【Muzik.Online】
英國印象樂派 華爾頓大提琴協奏曲
在這個音樂人才輩出的年代，1992年，以15歲的幼齡贏得莫斯科柴科夫斯基青年音樂家
大賽大提琴項目第一獎丹尼爾‧繆勒-修特（Daniel Müller-Schott）已是現在世界上
頂接的大提琴家之一。音樂史上的大提琴曲目並沒有想像中的多，但在經典作品之外，
丹尼爾也經常演奏一些較少被演出的大提琴作品，除了自己改編，也經常與現代的作曲
家合作，推介新作的心血可見一斑，《MUZIK》特地越洋連線專訪，請他談談這次即將
在台灣與NSO合作演出的華爾頓大提琴協奏曲。
【王年愷／台北－德國越洋連線訪問】
Q：能否談談你對華爾頓大提琴協奏曲的看法？
A：我從年紀很輕的時候就接觸到華爾頓的協奏曲，當時我只有19歲。那時我正好在練
艾爾加的協奏曲，想說如果繼續練些英國曲目應該會很有啟發性。於是我的老師介紹了
華爾頓的協奏曲給我，從那時我就很想跟樂團演奏這首曲子；這還不是那麼簡單的事情，
因為華爾頓協奏曲比較冷門，所以我有機會跟樂團演出此曲已經是好幾年後的事了。後
來，我認識了普列文，他是華爾頓的好友，也想找我一起表演和灌錄這首曲子。對我來
說，華爾頓的協奏曲就像是多年下來的音樂好友，能為台灣的聽眾帶來這首曲子實在是
一件很美妙的事。
Q：這首曲子在台灣也不常聽到，我好像沒在這裡的演出裡看到這首曲子上演過。
A：沒錯，這有很大一部份是因為這不像典型的協奏曲那樣，先有一大段管弦樂合奏，
再來是樂器獨奏。這首協奏曲裡，獨奏大提琴和樂團之間緊密結合，使得獨奏大提琴融
進樂團的音色裡。同時，這也是這首曲子迷人之處，因為它不是炫技的協奏曲，反倒比
較像室內樂，需要樂團所有的團員一起投入。
Q：我在聽這首曲子的時候，覺得雖然樂團編制很大，但感覺起來就是一首室內樂作品。
A：一點都沒錯。我和普列文聊過這首曲子；他身為華爾頓的好友，自然比我更懂它。
華爾頓在義大利伊斯基亞島（Ischia）寫這首曲子的時候，普列文曾經去探訪過他。普
列文說，華爾頓從島上的自然風景得到很多靈感，我覺得曲子裡有很多地方可以感受到
義大利的景色。獨奏大提琴充滿著各種相當獨特的音色，我覺得我從音樂中也獲得不少
靈感。
Q：樂曲使用這麼獨特的音色變化，你在練這首曲子的時候是否覺得有哪裡特別困難？
A：有，特別是第二樂章。第二樂章需要艱深的技巧，音樂裡有許多的和聲變化，而且
有不少雙音幾乎是按不出來的，只能想辦法讓它們聽起來很自然；這些對我來說都是挑
戰。另外，對我來說，華爾頓在這裡可說是英國的印象派作曲家，有些音色我只會在德
布西或拉威爾裡聽到。聽第二樂章的時候，我有時會覺得被帶到另一個時空下；把這些
音色帶到大提琴上，又要想辦法讓它聽起來很自然，這都是很奇妙的挑戰。
Q：我想，這有一部份也是因為華爾頓把此曲獻給大提琴泰斗皮亞提果斯基（Gregor
Piatigorsky），在技巧層面上本來就沒什麼難得倒他。
A：說到這個，皮亞提果斯基本來想要把結尾改掉，因為他覺得原本的結尾太恬淡了。
我想，這可能也是此曲不常上演的原因之一，因為通常大家都會希望曲子結束的時候，
音樂可以又大聲又快速。但這首協奏曲卻非常親密、貼近個人，所以也沒辦法用那樣的
方式結束。我覺得結尾特別感人，也格外美麗；我很高興華爾頓最後留下的是原本的結
尾，大多數音樂家也都演奏原始的版本。
Q：華爾頓當時有幫皮亞提果斯基寫另一個版本的結尾，這個版本目前有人演奏過嗎？
A：有，不過好像也是最近幾年才有的事。我喜歡盡可能貼近作曲家原本的想法，所以
就這首曲子來說，我會採用原本的結尾。說到皮亞提果斯基，他的演奏風格和俄國音樂
傳統關係密切，他拉琴的時候就像是一個俄國的聲樂家一樣，用大提琴唱歌。我覺得，
這種歌唱性在這首曲子裡也見得到，特別是在第一樂章裡：開頭的主題，我覺得是大提
琴曲目裡特別如歌如唱的段落，這也許是華爾頓聽皮亞提果斯基演奏後受到啟發的結果。
Q：稍早你說你從19歲就開始練這首曲子，這讓我覺得很驚訝；這首曲子至少已經跟你
十幾年了？
A：是的，已經15年了。
Q：在這麼年輕的時候會對華爾頓、艾爾加等等個性較為內省的曲子有濃厚興趣，好像
也是讓人滿訝異的事。
A：我向來對這一類的曲子特別感興趣；華爾頓是其一。另外還有一首曲子也是我從很
年輕的時候就開始練的，是蕭士塔高維契的第二號協奏曲；這首大概是所有大提琴曲裡
最內向的一首，我一直都非常喜歡。事實上，我開始練蕭士塔高維契第二號協奏曲之後，
過了大約10年才有機會跟樂團一起演出，一方面是因為這首曲子很難安排到節目裡，但
另一方面也是我想要有更久的時間認識它。我一直把它當成我的私密珍藏，雖然我經常
演奏德弗札克、舒曼、艾爾加、蕭士塔高維契第一號協奏曲等等，但這首卻深藏不露。
我覺得，這些曲子更貼近我的心坎，因為我知道每次演出都갊O一件難得的事，比起德弗札克或艾爾加等曲子更難得。
Q：你在2006年錄過艾爾加和華爾頓的協奏曲，這張錄音非常成功。從那時到現在，你
有沒有在協奏曲裡發現新的東西，或找到新的想法？
A：我覺得音樂是一直都會變動的。身為音樂家，本來就該把每天當作新的，天天從零
開始，就算有以前種種的音樂體驗，還是要想辦法找到新的東西。我自己是希望這段時
間裡，我的音樂語言有在發展：演奏其他英國作曲家，或是同一個時間的其他作品，我
覺得有不少助益。當然，有一個很重要的靈感來源，就是我的好朋友普列文；我可以問
他關於華爾頓的事情，也很慶幸我與華爾頓之間能這樣連結。除此之外，我很慶幸能認
識這麼多一流的音樂家，像是普列文或羅斯托波維奇；我跟羅斯托波維奇學習過一年，
他又跟布瑞頓、蕭士塔高維契、普羅高菲夫等作曲家熟識，所以演奏這些人的作品時，
我有更深刻的親切感，覺得我不是演奏遠古時代的音樂，而是與這些還有生命的曲子共
存。
Q：華爾頓大提琴協奏曲，第三樂章裡有四個根據主題發展的「即興」〔編按：這個樂
章的「即興」（improvisation），並非要獨奏者和樂團即興演奏，而是作曲家根據樂
曲主題即興發想寫出的變奏〕，兩個寫給大提琴獨奏，兩個寫給樂團。給大提琴獨奏的
「即興」是否等同傳統協奏曲的裝飾奏？
A：對我來說，我覺得那是帶有發展的裝飾奏。兩個寫給大提琴獨奏的段落裡，反映了
第一、二樂章裡發生過的事情，也有引述前兩個樂章的主題。這樣的架構也相當特別，
似乎沒有別的協奏曲會在一個樂章裡放兩個裝飾奏；這也是華爾頓用自己的手法，來展
現大提琴的聲音。
Q：那麼，大提琴的「即興」和樂團的「即興」是否有關聯？
A：這有點難說明，但對我而言樂團的合奏像是與大提琴獨奏的段落相抗衡。像是第一
段獨奏「即興」，結束的時候是大提琴用撥弦、幾乎靜止的方式作收，在一個延長記號
後，樂團卻用強烈對比的音樂襲來。我覺得這些是華爾頓再次使用樂曲先前出現過的主
題，營造出更強的對比，而且對樂團也是一大挑戰：我還記得當年在錄音的時候，普列
文在這裡對樂團的要求極為仔細，我那時坐在一旁許久，看他一直仔細雕琢樂團的部份。
我很期待之後在台灣可以擦出什麼樣的火花。
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