[心得] 全集的迷失

[wenthome (檻外人不見外)]

隨著SP->LP->CD->數位檔案，XX全集的迷失會越來越嚴重。

原本因為發一張錄音的cost太高，所以演奏家會挑一些自己覺得詮釋得最好的曲子錄音，
所以每一首都是珠璣。現在錄音發行變容易了，大家搶發XX全集，同一套曲目版本這麼多
，很難細聽，也很難聽到整套都很好的詮釋。

之前初聽Goulda彈平均律第二冊，前面幾首覺得不知所云。最近反覆聽來，第二冊倒數第
三首的賦格(CD2 track18)，Goulda竟然能把一首理應完全理性完美的賦格(連最出軌的
Afanassiev都彈得中規中矩)，詮釋出一種非常綿長而深奧的憂鬱情調。

一個時代的審美觀是客觀的，但個人喜好是主觀的。

Caesar Franck的鋼琴曲，我自己最愛的是相對無名、原本寫給管風琴的Op.18
"Prelude, fugue et variation"然後才是更知名的"Prelude, choral et fugue" 跟
"Prelude, aria et finale"。或者像波哥雷里奇一樣非常自我地把Brahms Op.118 No.2
彈得跟舒伯特一樣沒完沒了。

CD迷對全集的執念，不知謀殺了多少小而美、演奏家自己喜愛並反映個性的錄音曲目？
變成只要錄完整套就好，也不管其錄音品質的標準差是否過大。

實際的荒謬情境可能會發生在這樣的狀況：如果一個小提琴家非常喜歡布魯赫的"那首"協
奏曲，卻不喜歡孟德爾頌的協奏曲。在以前LP時代，他/她可以只錄這一首布魯赫協奏曲
就過關。但以目前的CD容量、市場來說，他/她的選擇大概只能錄個"蘇格蘭幻想曲"來充
版面、力求不要被罵偷懶騙錢了。

以前限於資源，演奏家可以只演自己最喜愛與認同、最有把握的曲目，現在卻被市場逼著
演整套，然後聽眾們也認為所謂全集應當有以前珠玉般地水準。這當然不可能！只是浪費
我們花時間去判斷整套曲目哪些是演奏家演奏的精華，哪些是被逼著附贈的。

唉唉唉......


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從永恆的觀點看每一件事情。
~斯賓諾莎

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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) 
◆ From: 115.80.30.241
→ liyin:Gould or Gulda?
推 AxelSergei:迷思吧
→ sevenfeet:實情卻是卡拉揚,魯賓斯坦,海飛茲這些舊世代的人錄音最多
推 delaluna:現在或未來數位檔案的形式 也許有利單曲的販售
推 Tosca:被市場逼著演整套=.=? 相反吧 都是演奏者要求錄整套居多...
→ Tosca:像貝多芬鋼琴奏鳴曲 唱片公司通常只要你錄知名那幾首
→ Tosca:但鋼琴家往往要求錄整套 巴倫波因和布蘭德爾最典型...
推 ROMEL:這個月初來台北演奏的艾爾巴夏也錄了貝多芬和蕭邦的整套作品
推 aazz1988:聽過一種說法是 比如說一位鋼琴家被定位成貝多芬專家
→ aazz1988:他大概就只能錄同性質的曲目
推 wefun:看標題我還以為你弄丟了哪個全集
推 Tebaldi:我也超愛Franck的Op.18!!!
推 kontracello:從文義和實際演奏比對看來是 Friedrich Gulda
→ kontracello:話說回來 Sviatoslov Richter BWV891 的 Fuge 演奏得
→ kontracello:比 Gulda 還慢 (7:43), Glenn Gould 花了 3:21 結束，
→ kontracello:所以不可能搞錯 ...
推 kontracello:Afanassiev 的 Bach 和其他作品比起來簡直是超級正常
推 backhaus:全集的"迷思"導致演奏家"迷失"自我，聽眾"迷失"判斷力。