Re: [問題] 關於調式音階 即興

[dirubest (唉~~~時光飛逝)]

※ 引述《Guitarra (  指板上的旅程  )》之銘言：
<43>
: 很多人練調式音階如果沒有聽到該調式所暗示的聲響
: 練再多Pattern也講白了都是聽到大調音階
: 那有練跟沒練一樣 只不過手指更健康而已XD
: 既然都下那麼多工夫練習了 何不順便練個耳朵? 一舉兩得


G大說的這些話...讓我想起一些關於作曲的二三事

其實我覺得最自然的方式

是腦中直接生出一段旋律,配上節奏

有了律動感之後,再從適當的note上配和聲

如果說音感不要太差,加上有一些實作的經驗後,通常都可以有不錯的成果

而且在過程中,也不用想說我這裡該用什麼和弦,樂理上怎麼寫的...etc這些問題

旋律走的好,grooving聽起來爽

自然就能在適當的note上配出漂亮的和聲,再配合恰當的bassline

進而推廣成我們所熟悉的"和弦"



但是,這種方法必須在對此種樂風的旋律走向都有一定程度的了解

並且在這風格的grooving建立上沒有阻礙,才不會處處碰壁...

綜合起來說就是所謂的"樂感"



問題來了,我們該怎麼做,才能提升樂感呢??

有以下一些建議


第一個,多    聽    音     樂

這就回到G大所說的

擴充腦袋的資料庫,了解旋律的走向,以及和弦的聲響

還有一點很重要,就是聽音樂的Grooving

Grooving 抓得好,要塞掃弦點弦聽起來都可以很順(當然也要考慮其中的音符)

Grooving 抓不好,就算只塞幾個長音聽起來也很彆扭,沒FU

因此我們聽音樂除了享受之外

也要去聽其中的旋律走向(包括bassline),此時和弦的聲響,還有Grooving




第二個,了解和弦進行,從和弦建立旋律(JAM)

這也算是速成的作曲方法之一

可是 和弦生旋律  旋律生和弦,甚至是節奏生旋律

本來就是相輔相成的,方法要互相配合

記得剛開始學習吉他的熱血衝勁嗎?

才剛學會八大和弦怎麼按,學了一些常用的和絃進行

就在那隨手亂刷哼旋律,大家就可以因此嗨一整天了

(現在想起來,小節數都卡的很死,好像又這麼失去了一點原創性了)

但如今,我們接觸到的和絃可能再也不像八大這麼善良了

動不動就是,Xmaj13,Xm(maj7),X7+9,Xsus4(aug)

這些身上插了很多旗子的牛鬼蛇神...

但沒關係,我們可以先看看別人怎麼做

這就是我們要學一些常用進行的目的,用最簡潔快速的方式先粗略了解這種樂風的模式

並且先建立此樂風基本的律動,這樣聽起來就有點 FU囉


若再深入一點

可以聽達人們怎麼在這背景上建立旋律

旋律跟背景之間造成的什麼樣的聲響,帶給我們什麼樣新的感覺

然後試著COPY這感覺,並在琴上表現出來

這樣才能跳脫出以往旋律的套路




第三個,cover達人的作品,並試著創作

可以發現,達人們的作品,聽起來就是這麼屌

甚至有時候點分割得很精細,背景聽起來也很滿,跟大眾和弦進行就是不一樣

聽起來就是......具有個人巧思

但就因為達人們對旋律與grooving還有和聲的敏感度,當然對電吉他來說還有音色的變化

讓就算是大眾和弦進行的作品聽起來也跟一般人刷起來不一樣

所以我們可以藉由完整cover,來了解一種樂風,進而嘗試創作




總而言之,我們要以一種愉快的心情來學音樂,學吉他

並且要有耐心,慢慢來

再怎麼急,最後還是要回頭來練基本的東西

被批評,沒關係,不用灰心喪志

我們虛心接受,以後變強就好了阿XD

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Strike smoothly and swiftly,hard and deep

Play gently and emotively,calm and unhurried

After all,life is a party.                  ~by dirubest

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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) 
◆ From: 111.240.221.17
推 zvex:讚
→ typepeter:其實有時會想把各調的各音弄清楚它所代表的情感
→ typepeter:如果能夠即時隨著情感找到合適的音列進行,那樣就有旋律
→ typepeter:但各個音樂的素材,以及節奏力度及BASS基調的部份,要耐心
推 typepeter:推! 其實最重要的是不停的學習前人的經驗!:D
推 shinyu03:真是要大推了
推 FunnyGuitar:Cool~~~~~~~
推 Guitarra:我有說那麼多嗎XD 蠻屌的~~~~