推 DigDicK:大推! 另外想知道那位爵士大師是誰 05/02 03:52
推 jonathan7988:獲益良多! 另外想請問音樂觀是一直cover歌來培養的嗎 05/02 09:06
推 ZEPHYROS:可以看一下Joe Pass教學帶，看他是怎麼演奏1625進行 05/02 09:53
推 bigpigbigpig:音樂是一種心靈映象，最好能與畫面(甚至色彩)結合 :) 05/02 09:54
推 yoyoyyo3:推！不要用樂理式思考！ 05/02 22:32
※ 引述《jonathan7988 (jc)》之銘言：
: 彈電吉他到現在,差不多有八年的時間
: 中間找過許多老師 大麻老師,st陳冠宏老師,0.3張桓維老師與謝華洲老師
: 基本的金屬技巧 速彈 藍調有一點點概念 當然後來也自學了很長的一段時間
: 對歌曲勉強有一點掌握能力 基本的copy歌能做到六七分像
: 但是對於編曲 和弦 樂理 創作的概念始終沒有辦法突破
: 編曲總是只能參考許多樂團的歌編曲來激發靈感
: 和弦用了基本的指型 能彈到所有七和弦 但是因為用指型 所以要加個甚麼9還11就很難弄
: 而且我也不很確定甚麼時候適合使用這些和弦
: 樂理 沒甚麼概念 都用大調的想法去抓歌
: 創作 瓶頸 只能從自己哼哼唱唱去抓點和弦創作 每次弄出來都八和弦
: 當然是非常非常非常喜歡吉他這個樂器
: 雖然很多時候分心了 前一陣子打LOL也打很兇
: 但是決心依舊 仍然希望自己的技巧跟頭腦能有所突破
: 我的狀況就大概如上所述 希望有版友能夠推薦好老師
: 讓我有系統的學習電吉他樂理
: 價錢不是問題 但時間是問題 排隊排一年我剛好準備去當兵...
: 希望有一天能夠把電吉他當成鋼琴在彈 對於指版上的一切都瞭若指掌
: 萬分感謝!!!!
我說一下我的看法，你參考看看。
以你描述的狀況來說，再考慮到你學習過的老師，我覺得你最大的問題突破點
未必在於老師，而在於處理音樂的方式。
簡單來說，你似乎已經認為樂理不好，是造成你"創作概念無法突破"、"編曲
要參考人家"、"很難加個9還11"等等的解藥。但我來看，你比較缺乏的是直觀
的音樂觀，而不是樂理知識的缺乏。
音樂觀不是精確的用法，只是我臨時想到的形容詞彙，比方說你聽一首歌可以
掌握到歌曲裡的重要元素，這裡所謂的掌握不是說知道這裡用了甚麼音階，那
裏用了甚麼和弦，這是表象的部分，而是你能夠知道這個音階裡的音符要這樣
用，或這個和弦為什麼要放在這裡的原因，而這個原因不是樂理式的，例如：
這裡放這個和弦是因為代用了某某和弦，反而應該是這樣思考：哇這裡放了這
個和弦好特別，它會帶來甚麼樣的聽覺體驗，這種對於音樂的感覺。
或許也可以說是你前面講的"歌曲的掌握能力"。而你cover一首歌，只有六七分
像，更顯示了這個問題。
因為你無法掌握到100%。而這其中的差別是你期待用樂理，而我覺得不是光靠樂
理能加以突破的。
我甚至覺得說不定可以不用靠樂理。
你只要先學會使用大調音階、順階和弦，也許一些實務上的例子會稍微的碰到
這兩者之外較常用到的變化，只要把他們搞懂就可以了。
搞懂的意思不是說會爬指型，會算組成音，那其實跟不懂也沒差很多。搞懂的
意思是你知道大調音階裡的音符如果用這個排列這樣彈，會有甚麼結果，用那
個排列那樣彈，又會有什麼不一樣的結果；是你知道這個和弦放在這裡會有甚
麼感覺，如果不用這個和弦改用其他的又會有甚麼感覺；是你知道這個節奏如
果這樣彈，或者是改變幾個拍點會產生甚麼樣不同的效果.....等等等。
把一首歌Cover到95%，這樣做個十首二十首，來培養你對於音樂的感覺。
老是都用八和弦，其實是因為對你來說那是最熟悉的進行，所以會自然的浮現
，要改變很簡單，就是引進其他的進行，直到你對他們和八和弦一樣熟練，那
下次他們就會自然的浮現了。
然而創作瓶頸不在八和弦，而是你有無可能摸熟八和弦。有位爵士大師因為很
喜歡某首歌，結果他就把那首歌的和弦拿來寫了一堆歌，好讓他每次演出的時
候都可以一直用那組和弦進行即興。
平平八和弦伴奏的曲子，也是有好聽跟無聊的差別啊。
簡單的來說，音樂這種事情，風格、音階、和弦甚麼的，都需要很長的時間去
累積熟練度，我覺得把對你來說最實際的東西徹底搞清楚，以此為基礎再去學
習其他的東西，很多東西就不會那麼不知所措了。
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