推 timlin:推 03/30 16:42
推 nia0928:特映有看，超推！！ 03/30 17:16
推 CarlosArroyo:剛看完，真的好棒 03/31 02:37
※ 編輯: mysmalllamb (118.169.35.82 臺灣), 03/07/2022 04:47:10
今日在長春看的第二部片。和前一部《里斯本夜車》有一個類似的主題，不過《情海浮生錄》華麗、激情、有笑有淚有逗趣，相較於里斯本夜車引人悠然思考，情海浮生錄則是處處扣人心弦的一場音樂與電影盛宴。
Ces amours-la 情海浮生錄
2010 年的《情海浮生錄》，號稱集 Claude Lelouch 五十年導演功力之大成，不過從電影題材與結構來看，顯然是特別呼應導演三十年前大作《戰火浮生錄》 (Les uns et les autres, 1981) 的姊妹作。年輕版友們對 Lelouch最熟的作品應是《偶然與巧合》(1998)吧，或是電影課本裡面讀到的《男歡女愛》 (1966) ...
不過他作品中格局最大的史詩級鉅作應該還是《戰火浮生錄》 － 一部描寫二次大戰四個家庭跨世代命運交織、而以眾家音樂舞蹈才子才女在大時代下揮灑才情的音樂舞蹈片，不論是 1940s 還是 1980s 的音樂與舞蹈都可以在該片中看個過癮，最終所有主角一起在凱旋門前的波麗露大音樂會中同台演出畫上句點。
與《里斯本夜車》靜謐知性地像首詩一樣堅定前進的節奏相比，看 Claude Lelouch 的電影則從來就是華美的視聽覺經驗。《情海浮生錄》還是一部音樂舞蹈片，以年輕觀眾熟知的電影來比喻好了，這種音樂舞蹈片不是《悲慘世界》《西城故事》《媽媽咪呀》那種以唱歌跳舞來表演劇情內容的音樂劇，而比較類似《曾經，愛是唯一》和《飛越蘇聯》這種唱歌跳舞本身就屬於劇情內容、而且份量多到可以成為視聽覺饗宴的華麗劇情片。
戰火下，小市民的藝術生活剪影
比起 1981 《戰火浮生錄》裡壯麗而激情的大師級音樂舞蹈、以及戰爭的血淚交織與神聖傳承，2010《情海浮生錄》則採用了比較輕鬆的、淚中帶笑（或是笑中帶淚）的路線，選擇了更多民間街頭藝人、素人音樂愛好者、夜總會、小酒館、流行歌曲等等小市民的音樂，也增加了更多種其他工藝如電影、裁縫、攝影、拳擊等，而從事這些工藝與藝術的主角配角們大多不是專業者，而只是業餘嗜好或只是在小角落默默工作糊口。
在本片中，藝術就是個淚中帶笑的主題：儘管在這個慘烈的戰爭中，每天自由被壓抑國家被侵略親友在戰場送命，生活中的美好點滴還是要繼續，即使忍著看希特勒宣傳片，也要等著看後面的法語片；猶太小朋友儘管每天應該好好藏地窖，也一定要放風一小時出來看電影；即使戰時親友紛紛上前線，也要把握機會快和心愛的人結婚，裁縫師們也要把握婚紗產業的難得榮景；即使放映師剛剛才從死亡率 95%的集體槍決中回家，也要二話不說馬上架好機器拷貝準備下場電影；
即使上了往集中營的猶太火車，也要按表操課現場演出考克多戲劇；即使在死亡列車上是最後一次見面，也要鼓起勇氣向每天只敢眉來眼去的對街女孩搭訕聊天；即使在集中營德國酒館只能彈忠於德式結構的拉赫曼尼諾夫，也要在軍官們喝醉回房後把握時間彈自己的法式創作小曲；即使在槍林彈雨中當戰地記者，還是要滿懷好奇心興奮地玩攝影；即使大軍壓境兵敗如山倒，德國軍官也要在死前把握機會吹吹心愛的口簧琴。
如果《戰火浮生錄》是一部音樂舞蹈大師風雲錄，那《情海浮生錄》就是一部小市民的音樂藝術剪影，在這裡，每一個人都是戰地琴人的史匹曼，每一個人都靠著保存心裡那個美好角落撐過苦難 － 至少這是本片前半段鋪陳出來的芸芸眾生群相，幾乎讓我忘了這部片是有女主角的！如同電影簡介所言，這是一個在戰爭前後連續與三個國家五個男人戀愛的奇女子故事，那這個多情的女主角是誰呢？老實說電影前半並沒有給女主角和男主角任何主角等級的戲份或鏡頭，而是和其他配角們一樣多半以遠鏡頭帶點距離說故事。
壁壘分明世界裡，明心見性沒有包袱的純愛
女主角在中段後慢慢浮現了，就是那位電影院放映師的養女，自此就回到了和《里斯本列車》相同的主題：壁壘分明的時代下，明心見性地自由翱翔的純真人性。比起《里》片的極權統治與革命，二次大戰的民族大義更是史無前例難以跨越的高牆，你不是愛國者就是叛國者，不是親德就是親法，不是愛我就是愛他... 這當然是數以萬計凡夫俗子的意識型態，但女主角這個「太容易愛」的天真女孩，就像葡萄牙的 Prado醫生一樣，眼睛裡面很少看到意識型態、很少看到對立，而只要看到一點純真一點善意就願意對對方毫無保留地掏心掏肺（以今日說法可能是很「濫情」）。
從那個儘管肅穆矜持卻願意默默關懷伸出援手的納粹軍官，接受了女主角挑釁的要求而吹了大逆不道的法國國歌「馬賽曲」後，女主角知道今天遇上了對的人了 － 沒有什麼德國人法國人，眼前這位也是一個可以卸除壁壘明心見性的人；接下來的一黑一白兩個美國大兵（Jacky Ido 前一年才演惡棍特工，兩片都和電影院妹談戀愛），女主角更是拒絕在你我之間選邊站，而只知道兩個她都愛；後來儘管知道白大兵丈夫殺了黑大兵，女主角也心無仇恨，只是無法諒解丈夫讓秘密一直梗著不肯開誠布公；與丈夫情斷義絕回到巴黎後，仍然心無芥蒂地去拜訪了她曾錯過的兩個男人。
以今日鄉民的標準來看，她真是徹頭徹尾的破麻一隻，不過這就是女主角高人一等之處：什麼人只要願意放下身段與她真心相對、不計較她的各種衝突背景而為她付出，就是可愛之人。跨越國界的愛情，畢竟是20世紀末甚至本世紀初才漸漸廣受認可的概念，而在戰爭末期民族解放的1944年，許多這樣的真心女孩們是被當成影片中一個個被剃光頭的「通敵者」看待。
革命的對峙年代裡，不論是工運者與鎮暴警察、殭屍與人類、蒙特鳩與卡普雷家族、軍統局與汪精衛的易先生、葡萄牙極權政府與革命軍、納粹德軍與法國人... 瘋狂的壁壘分明世界裡，只有如羅密歐與茱麗葉、王佳芝、里斯本的 Prado醫生或是本片的電影院女主角這等人，有本事超脫這個壁壘，清楚直視人性、自由穿梭。可惜在歷史上，往往就是他們成為兩面不是人的背叛者慘遭鄙棄。
Claude Lelouch 的電影人回憶錄
女主角的情史終於演到完美結局後，第三個主題終於浮現了，那個戰時躲在電影院地下室的猶太小男孩長大了，開始學拍電影，而且初出茅廬就把攝影機藏在大衣裡偷偷進入蘇聯拍了一堆片段 － 這擺明了就是 Lelouch自己的故事。然後視角驀地從女主角身上轉到猶太小男孩的鏡頭上，聽他娓娓說道「於是接下來五十年，我拍了許許多多人生面貌」，配以 Lelouch歷年鏡頭下的大明星們一連串目不暇給的片花（裡面還包括《里斯本夜車》的Jeremy Irons 和 Charlotte Rampling）。
今日的鄉民們最熟悉昆丁塔倫提諾的各種「向電影致敬」的小花招，而老前輩 Lelouch則用較不起眼的、更細火慢熬出澎湃張力的方式，不但給本片開始的默片時代與黑白片時代忠實用該時代的媒介呈現，男主角與女主角家族也從攝影師與放映師的故事開始，最後再把早已成為大師的自己縮回一個好奇觀察時代眾生的小男孩插在片尾。
全片最重要的場景也選在一間電影院：女主角與她的放映師養父一起工作的 Eden Palace，一場場電影、一幕幕歡笑、一根根巧克力或棒棒糖、兩位帶著土耳其帽的影院服務小妹，就在這裡支持著巴黎人熬過戰時。影院裡上映了很多戰時經典名片段落，包括Hotel duNord (1938), Daybreak (1939), Gone with the Wind (1939), Stormy Waters (1941), 走廊上更每天都貼著不一樣的廣告海報，時常海報主題還和劇情情節頗有呼應...
像昆丁一樣，Lelouch 也在電影院裡面埋了目不暇給的梗，也用了很多 1981 《戰火浮生錄》的老鏡頭來作為復古風格的戰時片段。甚至有一幕在靜謐的海岸前與夕陽下，諾曼第灘頭緊張備陣已久的德軍接到命令開使操作機關槍，德國士兵一圈圈轉著機槍轉盤，活生生就是一個日復一日轉著輪盤給觀眾放電影的放映師，狹小的碉堡何嘗不是一間放映室？槍眼看出去何嘗不是一面風景如畫的大銀幕？
最後一幕，老女主角與女主角的子女們，大家一起再於一場室內音樂會電影中滿足地落幕。片尾字幕就是曲終人散，身穿 2000s當代服裝的男女老少們魚貫走出電影院，隨著字幕放完漸漸關燈、關門、路燈漸暗，電影院的這一天到此結束。還好 Lelouch的電影人一生還沒結束，不過在暮年還有力氣時能夠預先拍好這麼一部，總是留下了個完美句點。
如果你看過三十年前的《戰火浮生錄》，那一定要再來看這部片再感動一次；如果沒看過《戰火浮生錄》，先來看《情海浮生錄》吧！一定會想去把《戰火浮生錄》找出來看！
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