原文連結：
http://artreborn.pixnet.net/blog/post/115527973
《路邊野餐》獲得第52屆(2015年)金馬獎最佳新導演獎的中國貴州導演畢贛年僅26歲，個
頭不高、戴著一副復古圓框眼鏡，流露學校研究生般的書卷氣質，但第一部長片猶如平地
一聲雷般的創作能量教人驚嘆。
電影在台灣上映之初，導演很有誠意的Long Stay兩週，除了跟駱以軍、林強辦導演講座
外，光點華山、誠品第一週的場次都有個15分鐘左右的QA。我在電影院看了兩次，不過文
章直到此刻下片好一陣子才寫，主要因素是《路邊野餐》這部奇片，終究不適合用來分析
與解構，尤其是自己看第一遍時精神狀況較混沌，許多感受倏忽即逝、難以名狀；直到第
二遍我才發覺，其劇情壓根不艱澀，而是必須打開感官、用毛細孔感受的電影。
凱里小鎮醫生兼業餘詩人陳升(現實裡是導演的姑丈、叫陳永忠)幫老大的兒子復仇、而蹲
苦窯九年，九年後出獄後發現人事已非，因緣際會他踏上蕩麥，尋找自己同母異父弟弟的
兒子衛衛(他的姪子)。全片的氤氳感、那顆四十分鐘一鏡到底的鏡頭、不著痕跡的將時間
打亂重組，就如陳升片尾口中喃喃的那句「就像夢一樣…」。導演作為領航的駕駛、觀眾
則坐在後座，乘上前往囈語夢境的摩托車…
電影裡一切的所轉化符號與象徵的明暗喻，諸多與導演過往的記憶與經驗有關。在平面媒
體專訪中得知導演的母親是理髮師、父親是出租車駕駛，無巧不巧，和電影裡角色的身分
都有所連結(只是從出租車變成出租摩托車)；明滅的燈出現在電影、也在童年父母吵架的
場景閃動著，記憶的奇特之處，在於有些浮光掠影得以長存，以為刻骨的未必永恆銘心；
觀賞的QA場也提及何以會出現伍佰、任賢齊、李泰祥等台灣歌曲(北方流行歌傳到南方比
較慢)，導演還直率地說小時候聽伍佰覺得「糟糕」，長大後反而成了童年回憶的鄉愁。
陳升遇到了死去的太太，送出了「告別」的錄音帶、搭上了長大後的姪子衛衛的摩托車，
現在可以是過去，過去也能撞見未來，時間既凝滯、同時又是流動的。關於讓不少影評津
津樂道的四十分鐘長鏡頭，在攝影設備技術上，第一次用5D3、第二次則是DV、第三次亦
是最後一次選擇用攝影機，最後導演選了第一顆鏡頭，即便陳升用有些侷促的表情，唱著
走音落拍的「小茉莉」，導演給出原因：「保留電影裡最純粹的東西、同時保留電影裡最
糟糕的技術。」，是啊，我想我懂導演所表達的，就客觀角度來講，這版本的《小茉莉》
該當是不忍卒「聽」，但在觀影的當下，前面層層堆疊的情緒匯聚到了那一點上，真的被
他歌聲中蘊含的純真所說服和打動了，第一次聽到一個從技術面來講分明唱得荒腔走板的
歌聲、卻能讓我不由自主地熱淚盈眶(自己還被湧上的淚水給嚇到)！
至於尾聲的「時鐘倒著轉」，在我所有觀影的經驗裡，無庸置疑是最為深情與浪漫的，本
以為在現實裡是如同蚍蜉撼樹般絕無可能，電影卻用一種魔幻又寫實的呈現給辦到了。
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 101.10.98.233
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1470235175.A.13D.html
※ 編輯: artreborn (101.10.98.233), 08/03/2016 22:40:18
※ 編輯: artreborn (101.10.98.233), 08/03/2016 22:40:43