[閒聊] 看完越酷東京的小疑問

[graywind55 (スター)]

應該很多人都對加藤美佳，那幅一尊小狗雕像放在花瓣上的畫印象深刻吧

了解這副畫的背景，我反而有疑問
畫家先以木頭雕刻出小狗>>照相>>使用電腦修圖>>再用油畫畫出

但是當代藝術不是已經進化為，畫出跟照片幾乎沒有差別的作品
已經不是特色了？那特別的在於木雕到繪畫這段過程
但是這對於最後呈現出的作品有什麼不同/意義？

除非藝術家的重點在於呈現作品產生的「過程」。

不然對於這幅畫，我的感想是，一名藝術家為了悼念過世的親人跟小狗而畫的
畫面是溫暖的色系，彷彿表達了加藤美佳跟小狗深厚的感情。

不知道其他板友對於這幅作品有其他什麼樣的想法？


另外一個問題是，池田亮司的作品其實有點無法理解><;
有人能大概解釋一下嗎？orz



這次覺得滿可惜+美中不足的就是，觀展人的素質實在是...
作品前面圍線，就是有人手伸過去，在距離作品不到1公分前面揮舞，
或是鼻子幾乎貼近...。
在國外，只要超線(管你是不是大近視眼看不清楚)一樣被旁邊的工作人員叫。

而荒神明香吊在天花板上的對稱作品，因為遭到之前的參觀者破壞，
只好圍起來...............。這樣的作品就是要能夠實際參與，感受不同角度
才有意義啊orz



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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 114.45.234.168
推 smoother:用擬像的擬像的擬像...創造出近乎真實的影像似乎是當代
→ smoother:常用的手法。所以才要大費周章從雕刻開始。過程和結果都
→ smoother:很重要。另外國外的展覽常常是沒有畫線的，要多近都可以
→ smoother:同樣的作品來到台灣，卻被白線拉得很遠XD
第一句好饒舌@@
假設單純以寫生方式畫出近乎真實的影像，又代表了什麼？
我一直以為作品除了反應藝術家想表達的想法以外，還要能展現其風格
單純以形同複製的來表現作品，又跟照片有什麼不同？@@
不知道有什麼關於這方面推薦的書或是網頁介紹嗎？XD

另外，可能我去的幾個國外博物館有貼線，再加上我自己被工作人員念過...orz
我想，依目前台灣觀展人素質，可能遠一點會比較好囧

→ ViperII:沒辦法 死小孩太多 偏偏是家長就在旁邊看著的那種
→ ViperII:義工們畢竟也只能好言相勸沒有把人攆出去的權力(？)
→ ViperII:只好消極的拉起防衛線了吧
推 plurrr:看池田亮司的作品應該在資訊科技上面的脈絡
→ plurrr:從01的邏輯運算去抽像看待數學的對稱性和有無之間的協調性
(努力消化)

→ plurrr:生活化來說像是條碼也意謂著商品化背後消費世界龐大資訊流
推 plurrr:又這些建立在他電子極簡噪音先鋒位置上影響許多聲音藝術家
→ zetaxedc:我也有看到靠很近的 但不是死小孩耶 應該是大學生...
→ zetaxedc:雖然展品被破壞 錯不在工作人員 但有些工作人員好像根本
→ zetaxedc:沒在看...之前看古又文的展 有個人一直偷摸展品 工作人員
→ zetaxedc:都在自顧自聊天沒在管 還要我提醒才去勸導...
我昨天看到的應該也是大學生，所以我很驚訝那麼大了，還能講解作品內容給別人聽，
應該也懂得一些觀展規矩吧...
※ 編輯: graywind55      來自: 114.45.234.168       (09/19 19:08)
推 brianjim:池田亮司的影像方面我是沒什麼感覺，我當成音樂作品欣賞
→ brianjim:這次有好幾個裝置放在一起，每個發出的聲音都不太一樣
→ brianjim:混合起來卻是有系統的，就像螢幕上圖像化的運算過程一樣
我倒是沒有注意到聲音組合的部份(以為是其中一個影像的聲音XD)
這篇文章能看到不同觀點的意見很棒！
※ 編輯: graywind55      來自: 118.168.234.168      (09/20 08:45)