推 Holyavenger:沒受過專業訓練所以比較有風格?這點實在不是好觀念... 02/08 02:20
推 werul:其實幼稚園的畫也是挺有風格的(笑) 02/08 02:48
推 Krenz:同樓上想法,能夠正確掌握骨架後再依自己的喜好調整比例較好 02/09 21:25
→ Krenz:我是指一樓~XD 02/09 21:26
有一些意見不太一樣...借我講一下...
我自己本身沒有學過畫圖，也沒有誰教我，
事實上也沒有整天練習，從1994到現在蒐集的作品還不到兩百頁；
不是因為有天份，
是因為我只畫自己想畫的東西；
通常都是靈機一動，想到新的上色方式之後才會動筆。
由於我本身是這樣的出身，
所以我會很不客觀的認為科班出身不是必須的，
而且也很不客觀的認為畫圖不需要教條。
也許一開始沒有接受過骨架或底稿還是啥專業的訓練，
可是這樣的作品反而更有風格和代表性，
何必要什麼比例都要求標準？
我畫圖是為了痛快啊!!!
我會比較偏向從隨意亂畫開始，
等到自己拿捏到一些方法之後再開始『抄襲』，
接下來再學基本技巧，
畢竟所謂的基本功一點也不有趣。[好啦，有偏頗，我是指就我而言..]
※ 引述《shivaeye (席瓦艾)》之銘言：
: 不管什麼行業，兩種人絕對不會成功，
: 第一種是自大的人，因為他無法再吸收任何客觀的知識。
: 第二種是妄自菲薄的，多做多錯，少做少錯，所以他什麼都不會做。
我覺得我是這種人耶，
有可能是因為我很懶惰的關係。 [笑]
: 成功的人用失敗與傷痕的累積，換為一次勝利，那叫社會歷練。
: 不管你想要畫什麼，建議你從有生命的真實人事物開始畫起，那是基本功，
: 也是源頭，之後你想加什麼調味料與價值都無所謂，那是你的藝術，
: (你不一定要放到手繪版，畫的快不是好，畫的完整才是好，
: 如跑步一樣，一開始就想追上紀政的速度，那只會逼死自己，
: 循序漸進是學習很重要的一個過程，
: 我認為找到適合的板友，私下討論我認為才是這板最大的意義，共鳴是藝術的開始….
: 而我自己現在雖然在設計面，但我還是要手繪與素描。
: 舉個例子
: F.I.R樂團的阿沁，國中就拿到全國西畫第一名，，還出過同人誌，但他選擇的藝術是音
: 樂，
其實我是比較想要回應這裡...
幾年前我在某公關公司當製作， [為期不到兩年]
FIR從唱免錢到敲校園場通告索價三十萬讓我印象超深刻。
當時王力宏帶團演出40分鐘，校園場也不過17萬，這種價格真是漫天喊價。
我不知道他的繪圖能力有多好，但是我知道他收了錢卻不認真表演這個事實，
收三十萬竟然還要我另外請老師在下面幫他們演奏，
這種假LIVE真是欺騙大眾。
如果只是宣傳或公司要求那倒還好，可是他們根本不敬業。
講哪麼多其實我只是提出我的看法...我不認為他把音樂當作重要的東西。
: 不斷的做，不斷的前進，才知道自己的藝術與價值是什麼，別人的想法都只是參考。
: 而美術史的過程，為什麼從極度寫實的變成印象派?畫出生動與生命太難，
: 再怎麼刻，再怎麼捏，再怎麼真，也不會講話，也不會吃東西，也不會互動，
: 那種高度，對一般人來說難以接受，也無法體會樂趣。
: 於是在各時期的當代，或許會出現許多窮極與反撲，可能會出現超誇張的生動表情與透視
: ，但也可能有極寫實的圖，而現代，那麼多的互動藝術。
: 從樂趣到投入，每個人的情況不同，有人很快，有人可能環境不允許，
: 120分的投入才有辨法有100分的作品，
: 如果只是樂趣那不必顧慮太多，如果想拆了別人的招牌與市場，
: 那可能要很懂時間規劃和目標與自己的心機用在哪邊。
: 而譬如大陸&俄羅斯畫派好了，對這兩個國家的小孩的觀感就是不簡單，小小年紀練就那
: 樣的眼神，
: 他們可能對寫實投入120分，但圖表達的很僵硬與不生動，那是無法避免的缺點，
: 物極必反。
: 在不管任何風格前提下，不用太嚴苛，因為環境不同，產生的人才更複雜，
: 那90分就好了呢?1分拿去聽音樂，1分拿去看表演，把10分分配到其它正面的藝術樂趣，或
: 者分20分甚至更多，先體會樂趣開始，然後轉換心情，一定會有畫不出來的時候，
: 但強烈不建議玩線上遊戲。
: 希望我的想法有幫助到你
這點我很同意，畫圖就是為了開心，
很多時候大膽下筆不要怕失敗，才會做出最好的表現。
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好啦，其實只是分享一下，基本上我的作品也不怎樣就是了...
半路出家是有多強...[笑]
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│我覺得這傢伙怪怪的：http://www.wretch.cc/mypage/howardhsieh 小心被傳染..│
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