推 novapig:推薦這本書 順便也推薦班雅明的攝影小史 04/24 16:50
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遊走於紀實與想像邊緣的魅力：《另一種影像敘事》
文／張世倫
書名：另一種影像敘事
作者：約翰．伯格(John Berger)、尚．摩爾(Jean Mohr)
譯者：張世倫
出版：三言社 2007 / 02
由英國藝評家／作家約翰伯格（John Berger）與瑞士攝影家尚摩爾（Jean Mohr）
所共同完成的《另一種影像敘事》，是一本乍看之下有些難定位的書。它，可以是
一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史家對攝影理論的初步探勘；
一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及，一本向山區勞動者
的堅毅果敢反覆致意的著作。
兩位作者之一的約翰伯格，是名聞天下的英國藝評家，他的經典著作《觀看的方式》
（Ways of Seeing），主張人們應將藝術作品置放在社會脈絡下反覆檢視，方能檢視
出其中所蘊含的意識型態，而不至於將其無謂地崇高化、神秘化，而鞏固、乃至強化
藝術作品的迷思與階級色彩，被譽為改變了世人看待藝術作品的態度；除此之外，立
場左傾、重視社會弱勢的他也書寫大量的政治評論與文學作品，並曾以小說《G.》獲
得1972 年的英國布克獎，獲獎後，他將半數獎金捐贈給相當具有爭議的黑人民權運動
組織英國「黑豹黨」，並將另外半數獎金與尚摩爾一同，投入對於歐洲移住勞工
（migrant workers）的研究與紀錄，最後完成名為《第七人》的勞工報導經典著作。
瑞士出身的攝影家尚摩爾，則多年奔走世界各地，並曾為諸多非營利組織工作。他除
了與約翰伯格合作過四本書外，並曾因《另一種影像敘事》的成果斐然，而受後殖民
主義大師薩依德（Edward Said）青睞，邀請一同完成紀錄巴勒斯坦人當前處境的作品
《最後的天空之後：巴勒斯坦眾生相》（After the Last Sky: Palestinian Lives）。
影像 / 文字 / 敘事
在這本混雜了工作札記、學術論文、紀實報導、文學詩歌等混雜風格的作品中，兩位
作者最主要想探究的，是影像（尤其是攝影）與文字間的關係，以及影像那曖昧含混
、模擬兩可的外貌中，究竟蘊含著什麼樣的意涵。在〈外貌〉與〈故事〉兩個章節裡
，伯格主張原本意義自由無羈的影像，在搭配上類似圖說或文字附註等說明後，意義
於焉被限定下來。這個論點，十分類似羅蘭巴特（Roland Barthes）曾在《影像—音
樂—文本》一書所提到的觀點：影像，就像漂浮在意義之海裡，從不凝固於一處，而
圖說這類的附註文字就像錨（anchor），讓原本隨風飄蕩、任人划動的影像意義，得
以被釘死在固定一角。
但是影像除了依附於、從屬於文字的箝制外，是否仍具有另一種自身獨有的、特殊的
敘事法則？尤其當我們在觀看許多攝影靜照時，常只有一個簡單到不行的標題，卻依
舊能在缺乏背景理解的狀態下，對眼前的影像有所觸動，其中的緣由究竟為何？假如
影像具有另一種獨特的敘事法則，也就是說，具有「另一種訴說之道」（another way
of telling），那麼是否可以嘗試將文字符號降低到最低限度，單純地只用一連串的
影像來訴說一個故事？
兩位作者在〈假如每一次...〉這個章節中，大膽地使用了一百五十張沒有任何圖說的
影像，來訴說一個實際上並不存在（或者說，是以抽象的理想型存在）的阿爾卑斯山
農婦，其一生的歲月歷程。作者的意圖，並不在於複製傳統紀實攝影「如實刊載」的
概念，例如這一百五十張照片中，不但有伊斯坦堡、南斯拉夫、突尼西亞等故事主角
不可能去過的地方，約翰伯格甚至將自己女兒凱迪亞的照片都穿插其中；影像的順序
，也並非完全依時序排列，而是任讀者拆解閱讀順序、自由移動期間、隨性揣想體會
。結果這些影像，雖然大大偏離了人們傳統對於攝影的想像，卻依舊具有某種無法言
明的內在邏輯一致性，其中那試圖遊走於紀實與想像邊緣的魅力，正是兩位作者想要
在本書實踐的「另一種影像敘事之道」。
引用 / 翻譯
本身也是文學家的約翰伯格，在本書中的另一論點，主張攝影是對事物外貌的「引用
」，繪畫則經由較多的人為因素中介，比較近似於對事物外貌的「翻譯」。這個介於
「引用」與「翻譯」、攝影與繪畫間的認知差異，如今是許多當代藝術家反覆把玩、
不斷探究的一個面相。
例如日本攝影家田口和奈（Kazuna Taguci）在2006年「台北雙年展」所展出的系列
作品《獨一無二》（Unique），便遊走於這種攝影與繪畫表面上彼此對立的特性間。
田口和奈先是在雜誌、報紙、網路等文本裡，收集各式各樣關於「理想女性」的影像
，並將她們的眼、鼻、耳、嘴剪裁下來，再將這些片段的攝影影像擷取拼貼，組合出
她心目中所謂「獨一無二」的女體肖像；其次，她將拼貼出來的影像拼貼做成黑白的
壓克力繪畫，最後，她再替這些繪畫拍照，最後印樣出來的照片便是最後的成品。藝
術家並在每張肖像照下，冠上宛如廣告文案或流行歌曲的標題，例如「有點焦慮——
如果我可以這樣說」、「愛像味噌」、「記住曾被遺忘的」等。這個作品的製作過程
，因此不但涉及了引用、拼貼、翻譯等程序，使得影像既有著寫實主義的殘骸陰影，
卻又有著超現實般的蠱惑氛圍，田口和奈最後再將這些誕生自破碎的影像片段，經由
繪畫呈現，最後再重新轉譯而成的照片，用一連串符合中產階級女性生活情調的標語
，將意義固定於一尊。
回到社會
除了這些關於攝影實踐／理論的探討，這本書的另一個意義，在於紀錄了約翰伯格與
尚摩爾對弱勢者的關懷。事實上伯格雖然聞名於歐美智識世界，卻生活地宛如隱士。
本書大部分的影像照片，多拍攝自法屬阿爾卑斯山區地帶，此處正是約翰伯格離開喧
囂都市，選擇落腳定居十多年的地區。他以這樣的一個具體行動，來宣示自己與受壓
迫者團結一致（solidarity）的道德立場。
2006年12月，英國衛報幫John Berger開設的部落格裡，年過八十歲的伯格依舊砲火十
足，企求人們正視以色列政府對巴勒斯坦人的壓迫與蹂躪，並且主張在這種情況沒有
改善之前，西方智識世界的知識份子應該抵制所有與以色列相關的活動。此言一出，
受到諸多親以色列人事的大肆抨擊，但他依舊不改其色，堅持自己的主張。
對他而言，藝術自然有其華美奧妙的出神境界，但這不代表人們在追求此等境界時，
就該放棄對社會性的注視與關切。伯格一生的各種作品，都可說是在這兩極間求取平
衡，而這個平衡對他而言，只是作為一個現代知識份子，最基本所應該做到的事罷了。
（本文取自該書譯序／三言社提供）
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