Re: [討論] 作品的界線

[ginnietulip (直覺)]

※ 引述《BearSheep (   )》之銘言：

我想可以更細緻的拆解網路貼圖的可能性：

1. 習作：臨摹別人或者單純演練光源、技術都好。先練習操作變項，再把結果
貼上討論區和其他學習者討論，這些照片因此很有功能。在習作的過程中，
也可以慢慢發現自己的盲點，以及找到問題意識。

2. 速記：如同手上只剩下油性原子筆和便條紙的畫家，以最有限的時間和材料
將眼前的東西紀錄下來。此時在意的不是技術是否純熟，而在於觀賞者是否
可以體會這一瞬間，趣味中心在哪裡。SNAP模式就是用在這時候。

3. 隨筆：不是很正式的發表作品，而只是將心裡一個念頭隨手紀錄下來。
這樣的紀錄多了，也許可以找到抽樣分布，也就能推估自己這個母體的分配

4. 技術報告：藉由嚴謹的測量和實驗取得數據，在用數據對被測試的器材作分析。
此時應該秉持演繹法的實驗精神，將自己抽離文本之中，專注在提供客觀的資料
給讀者。各大公司的底片說明書和技術手冊就是這種文體。


以上是網路貼圖的可能。


那作品呢？
我認為，沒有正式邀請函，聯絡電話地址，作者本名
展期、空間、贊助單位(就算是自己贊助自己)等等條件的，
都算不上是作品。這是一種建立回饋管道和責任歸屬的機制，
要是展覽之中有剽竊、侵犯隱私、偽造文書等等問題，也應該面對法律責任

有了以上的重重確保，才能讓看作品的人放心的挪出時間去看展覽
也才能確定自己的所有評論和回應是有意義的，不是對著無意義的ID自言自語

所以在網路可以達到以上方法之前，還是循著傳統的設置方式分享作品吧。


: 基本上我覺得這個問題實在是有點讓人煩擾。
: 還有人覺得從隔壁板吵到這邊來了。
: 不過根據中華民國教育部的字典的解釋。
: 作品就是一種有獨創性，創作性的藝術品或者是著作。
: 獨創性或者是創造性，基本上就是要很特別。
: 所以拍到爛的展場sg和單純的日落日出搖黑卡很難成為作品。
: 一些常被拍攝的商業攝影題材也是。
: 但是，這不代表這些題材就一定拍不出作品。但是要成為作品的獨特性，
: 會需要作者花更多的工夫去處理。
: 另外，由於攝影這項藝術媒材，有強烈的製造擬真影像的特質。
: 所以，很多人會以製造這樣的影像，就是一個作品。
: 但是他其實只是一個產品，一個操作攝影機具的人，經由攝影機具所產生的產品。
: 這就如同，文字也許在現今幾乎沒有文盲的台灣，大家都會寫文章，
: 但是要寫出文學作品，卻是另一件事情一樣。
: 會寫這一些，只是想說請操作攝影機具的各位，
: 尊重一下『攝影作品』這個特有的詞彙。
: 不要讓他成為下一個如同『攝影師』的詞彙了。

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◆ From: 114.198.183.181
※ 編輯: ginnietulip     來自: 114.198.183.181      (07/01 12:19)
推 ahmi:推
推 schuey:誰規定作品=展覽@@
→ schuey:展覽的爛東西數量不會比網路上隨便發的少
→ randomno:從隔壁板可以看出網路上隨便發的爛東西肯定多
推 schuey:網路上的多跟展覽爛的也很多是獨立事件
推 infoto:同樣都是獨立事件，一個是近乎免費的，另一個卻要花費上萬
→ infoto:讓作品賦與其相襯的載體(相紙)，本來就是必要過程
→ infoto:而網路只是媒介，讓大家認識個人創作的一個平台而已
→ infoto:數位化只是讓發表的速度加快，卻不可能讓作品完整呈現
→ infoto:即使大衛‧拉夏培爾網站做得再好，也無法呈現展場1%的氣勢
→ infoto:數位化，不是讓你倒因為果，把網路螢幕與實體展場畫上等號
→ infoto:如果真是如此，那麼數位相機應該發展到500萬就可以喊停了
→ ginnietulip:s大，這麼舉例好了 下面有兩個陳述
→ ginnietulip:1. 我在網路相簿上擺了些照片 有空去看看吧y
→ ginnietulip:2. 我在學校外牆擺了些照片 有空去看吧
→ ginnietulip:在我們的時代 這兩句話的解讀是不同的 人們其實只是
→ ginnietulip:順著這個不同去考慮答腔的方式 但分開而論 他們都有
→ ginnietulip:各自的意思 且通常沒有高下之分
推 schuey:你自己都說沒高下之分了,還要以貼牆來界定其為作品與否?
→ ginnietulip:該不該當不當一回事而已