※ 引述《Fredericmo (小莫)》之銘言：
恕刪部分
: 如果力量的施放仰賴靠感覺的收縮程度，那要怎發出均質的聲音？ 如同琴槌一旦
: 受力，在碰觸琴弦之前不可能改變受力大小跟運動軌道一樣，不就是確保聲音均衡的
: 方法嗎？ 蕭邦大賽上鄧泰山的演奏常常會出現"揉琴"的動作(好比小提琴的技巧)，
: 但是使用在鋼琴上卻是匪夷所思，難道這樣可以讓琴槌"再敲"一次嗎？
我個人覺得，有些動作是做給自己的，
在這樣的動作下可以幫助自己去想那個音應該出來的感覺，
進而可以影響整個音樂。
: 接著從美學來看，譜上既然是和絃，是否有必要特別改變其結構 突顯出其根音或
: 任何一音？ 這麼做的憑據又是什麼？ 怕觀眾聽不出內聲部嗎？ 其他音(譬如三六音)
: 排列起來就不是另一條旋律嗎？ 如果只是因為聽人家這樣彈，請別忘記過度矯飾的
: 演奏隨處可見，更何況絕大多數都是依靠錄音後製！ 品味雖有高下，但健康的不多。
: 聽CD來決定怎麼彈樂曲是非常危險的，很多人模仿過頭了才發現Horowitz的鋼琴有經
: 過特製..聽了太多要擺脫還更加艱難。
首先，有些人，像舒伯特或布拉姆斯，
很喜歡把一個很複雜的和弦的其中某一個音寫成兩部，
這時就需要多一點強調了吧。
我個人在想我要怎麼彈一首曲子的時候，
如果有反覆或重複性高的樂段，
有時候也會做特別強調的聲部，
或許我品味還不夠好?
我常常覺得聽音樂會聽到這些特別的處理，
只要運用得當，我通常都會頗欣賞的。
像是一首管弦樂曲，
指揮不可能完全要求各聲部音量整齊，
縱使強調一些旋律容易使其他稍嫌弱，
卻通常還是這麼做。
或許說管弦樂曲跟鋼琴曲差太多，
我個人倒喜歡老費雪說的一句話:
"鋼琴跟管弦樂團太像了，
只是鋼琴更豐富一些罷了。"
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