推 kudoropu:推 03/20 23:06
回文跟這個李奧氏無關:P
希望以下的意見能提供原PO一些思考的方向:
1.不管是Kissin還是鄧泰山，真正的演奏家無論是否有許多豐富的上身動作，
(有時候演奏家就算沒有用這方式表達情感(?)，演奏本身也蘊含表演成分)
他(她)們的手臂、肘、腕一直到掌心的大小肌肉群在鍵盤上仍然都保持規律
地同軸運動，而將重心清楚地分配，同時手型維持著絕佳的伸縮彈性，正是
這種恰如其分的平衡，讓他們的演奏始終穩如泰山，在快速變化的速度下仍
有著均質的音色。
2.放鬆的確是很重要的觀念，但是那僅是讓身體維持平衡的一環，也不宜過度
強調放鬆，讓肌肉失去控制力、重心不穩，與其一直將專注力放在手腕手指
的動作，不如先細細體會運動時的協調性、平衡感，增加對肢體以及心理緊
繃程度的感知與控制能力，穩定，遠比其他要素來的重要。
3.演奏是優雅與細緻並存的運動，所以任何流於粗暴、突然(突兀)、魯莽、草
率、單一，以及不知所謂的動作都應該要做到完全避免，並且要具備連續性
(這就是慢速練習的目的)，也就是說，不僅是使鍵盤下沉琴槌打擊琴弦的動
作算是演奏，手離開鍵盤前進到下一個擊鍵動作前，在空中移動的軌跡，也
同樣要符合一致地原則，維持規律。而且優雅與細緻的形容詞絕不是指用纖
細、孱弱的力量來彈琴。
4.就算教師傳授的'心法'聽起來再怎麼抽象空靈，實踐下去都仍應符合物理規
則，例如，切勿用想像或臆測、重心方向都不甚明確的動作讓肢體懸空，或
以提持的力氣去吊著手的任何一部分。重量該放就要放、動作該做完整就要
做完整，想想前述的幾項原則，會發現要擊出一個健康的音色，或者維持連
續數個動作的一致性，不僅需要高度專注力，也不是獨立(?)的肢體(例如想
靠手指的'單一'動作)可以達成，而必須講究整體性。例如，指法的設計就
與上述原則有著因果關係，且將造成練習效果、對音樂語彙及律動認知上的
顯著差異。這也是為什麼業餘者跟專業者對於判斷樂曲的真正難度常常存在
著極大的差距，那其中並不是因為音樂學或樂理知識程度的不同而已，更包
含彼此對於如何'正確'演奏這最核心的問題，是否了然於胸到能夠令演奏足
以關照所有細節。
5.循序漸進的觀念大家都懂，但必須注意這是建立在有十足掌握度的累積前提
下才會'進'，並且，練錯一次，就是退一次，練習不是在搶灘，屢攻不下就
前仆後繼，以為猛衝就會過。每個錯誤的動作都代表一次身心不協調的緊繃
，而這絕對會累積，還很難單靠拉長時間就可消去，出現的頻率越高、強行
運作的次數越頻繁，肯定換來肉體加速報銷的下場，不可不慎。
: → jpga:覺得很抽象 只要經過手腕 手腕就會不當施力
請用一手圈握另一手手腕，然後單獨抬手指和下壓，是否正是手腕縮緊
發疼的原因？
: → jpga:我彈小奏鳴曲時沒有問題 開始有問題是老師讓我彈浪漫派的曲子
小奏鳴曲的勞動量不比後面您彈的浪漫派曲目多吧?
後來只是加速累積到問題爆發，不代表之前沒問題
: → jpga:想模仿 結果就囧了...因為手太小一提高腕 構不到八度以上的鍵
Kissin手指長啊XD 我看他彈大部分的音型都是維持在一定幅度內
(但他確實坐得很高!)
: → jpga:其實不是沒有找過資料 PIANO GARDEN的東西有看過 也YOUTUBE
其實我指的是更嚴肅一點，拿來做學問的資料來源...
※ 引述《jpga (蟄)》之銘言：
: 本身社會人士 學過琴 但彈不好 手無法放鬆
: 感覺用錯誤姿勢彈琴很久 想找個好老師再學琴
: 偶然在網路上看到這個blog
: http://mypaper.pchome.com.tw/op33/post/1322749273
: 他講的點實在很讓人心動@@
: 可以放鬆自動彈快 而且說輕鬆容易
: 點了幾個影片 發現幾個學生都彈得不錯
: 不知道這是甚麼特殊的方法
: 有人曾經和這個系統的老師學過琴嗎?
: 能否分享經驗呢? 非常感謝~
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