→ jonxie:剛把一些原文歌詞貼上去 01/27 02:50
※ 編輯: jonxie 來自: 218.175.24.27 (01/27 11:26)
逛 emule -Very CD看到的專輯介紹 寫的很棒
The Smashing Pumpkins ——回歸純真年代
一直以為《Siamese Dream》是一張很完美的唱片，就算是那張由前兩張專輯挑剩下的作品
拼湊起來的《Pisces Iscariot》專輯也有頗高的水準，所以當我聽說Smashing Pumpkins
推出新專輯時，便產生了濃厚的興趣。當然，也心存一定的疑慮，多年來已絕少有人敢碰
這種盛行於70年代的音樂形式了，弄巧成拙反而會砸了自己的牌子——但願我多慮了。
《Mellon Collie And The Infinite Sadness》兩張CD各有一個名字，分別是
《Dawn To Dusk》和《Twilight To Starlight》。
全部28首曲子樂隊共花了9個月錄製完畢。
樂隊的靈魂人物Billy Corgan曾把《Mellon Collie And The Infinite Sadness》比作90
年代的《The Wall》，而它們之間最大的相似之處就是都反映了生活中的不幸和社會的傳
統觀念對孩童心靈造成的扭曲和摧殘。但不同的是Billy Corgan沒有虛構一個完整的故事
情節，也沒有太多的抨擊社會的驚人言辭，他只是在喃喃自語，想到哪兒就說到哪兒，回
憶失去父母之愛的痛苦，回憶對不可知的愛情的期待，回憶他的初戀，失戀。他更像是一
個瘋狂的意識流詩人，在音樂的襯托渲染下吟哦一些彼此並不關聯的詩篇。
Billy Corgan童年有一段被親生父母遺棄，寄人籬下備受欺凌的慘痛經歷，並由此造成了
心理和生理上的壓抑。
「Tales Of A Scorched Earth」:
Let me know the way from of this world of hate in you, Cause the dye is cast
, and the bitch is back,And we're all dead yeah we're all dead
讓我知道你心中所有的恨……我們都已經死了
「Muzzle」:
And I knew the emptiness of youth,And I knew the solitude of heart
我知道年少的空虛，我瞭解心靈的孤獨
「Galapogos」:
I won't deny the pain,I won't deny the change,And should I fall from grace
here with you,Will you leave me too?
我不會否認痛苦，也不逃避改變。我該和你一起從雲端墜落麼？你將要離開我了嗎？」
我們在《Mellon Collie And The Infinite Sadness》中發現了諸如這類的歌詞—
我們從中看到一個敏感而又脆弱的心，他的幼稚，他的苦澀，他的純真。
《Mellon Collie And The Infinite Sadness》中的不少曲子是有關愛的，Billy Corgan
對愛情的看法充滿了矛盾。
他時而像一個對愛情充滿熱切渴望的初戀少年：
「Tonight,Tonight」:
The impossible is possible tonight,Believe in me as I believe in you,tonight
今夜，一切都回成功，我們可以感覺得到，相信我就是如同我相信你一樣，今夜
時而又猶豫煩躁，對愛情悲觀恐懼：
「Zero」
Emptiness is loneliness, and loneliness is cleanliness,And cleanliness is
godliness, and god is empty just like me
空虛就是寂寞，寂寞就是放棄一切，放棄一切是神的旨意，而神也像我一樣的空虛
「Bodies」
Love is suicide
愛就是自我毀滅
「Where Boys Fear To Tread」甚至有「滾回你的地方」(Get back where you belong)
這類激烈言辭。通過這些自相矛盾的歌詞，我們也許難以琢磨Billy Corgan到底想要表達
什麼，但有一點可以肯定，他對這個世界是不信任的，對自己也是缺乏信心的。
正如他在
「Buller With Butterfly Wings」中所唱的：
And I still beleive that I cannot be saved!
我還是相信我不可能拯救!
從音樂風格方面來說，《Mellon Collie And The Infinite Sadness》有一個引人注目的
變數，它是由U2的前任製作人Flood監製的，雖然會做出一些與前3張專輯有些不同的音樂
效果。從知覺上來說，明顯沖淡了以往那種唯美的、甚至帶點病態的情趣，感情的表達和
宣洩更為真切、直接，起伏變化更大，這自然符合內容表達上的需要。
《Mellon Collie And The Infinite Sadness》中的所有28首曲子大致饃以氛圍3類音樂風
格：
第一類是介於Grunge和重金屬分割之間的作品，如「Jellybelly」、「Zero」、
「Here Is No Why」、「Bullet With Butterfly Wings」、「An Ode To No one」、
「Bodies」、「Tales Of A Scorched Earth」、「X.Y.U.」等均為喧鬧的重型作品，
Smashing Pumpkins自己承認是受到了Black Sabbath的影響。
第2類是節奏輕快作品，如「Tonight,Tonight」、「Cupid de locke」、「Porcelina
Of The Vast Oceans」、「In The Arms Of Sleep」、「1979」等，這大概是Flood釋放
的催化劑在起作用吧。
第3類是Smashing Pumpkins典型的感性慢歌，如「By Starlingt」、「Take Me Down
」、「To Forgive」等，他的魅力足以撫慰心中的一切不平。
從《Mellon Collie And The Infinite Sadness》所有28首曲子來看，我完全相信 Billy
Corgan是一個完美主義者。他試圖通過各種最佳的表現形式，將音樂內在的東西挖掘出來
，使之美輪美奐。《Dawn To Dusk》開首帶點電影音樂感覺的純音樂序曲，「An Ode To
No One」和「Bodies」迷離的吉他效果，「Cupid De Locke」玲瓏清冽的夢幻境界，
「Love」的Fuza/Buzzsaw效果和新潮舞曲的疊加，「Galapogos」豐富的節奏變化，
「Stumbleine」 和「Farewell And Goodnight」清脆的木吉他伴奏散發出明淨怡人的民謠味
，都使Smashing Pumpkins的音樂變得更為豐富多變。
最不可思議的是《Twilight To Starlight》的末尾一連4首悄聲細語的感性慢歌，與前面
的曲子形成明顯的反差，彷彿是Billy Corgan內心激烈的躁動達到了一種宣洩後的平靜和
感懷。
愛和死是音樂創作的一個永恆的主題，但Billy Corgan通過真實地袒露自己矛盾的內心世
界，使之遠離了枯燥乏味的陳詞濫調，因此我們被他所感動。和大多數成功作品一樣，
Billy Corgan也是通過迴避少年人感情世界敏感多變的一面，並以同樣多變的手法加以詮
釋。他在創作中迴避了所有公式化的東西，銳意突破以達到一個更為寬廣的創作空間。
從這個意義上說，《Mellon Collie And The Infinite Sadness》無疑是一部成功的作品
。
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