推 KUDUKI:為什麼這篇裡面有些字句和上一篇文章重疊了? 03/03 01:38
推薦給大家Smashing Pumpkins—Adore
BILLY本性悲觀，當眾人們都認為他們即將跳出GRUNGE泥沼開創新的電氣風格的時候他卻
站出來說：「當我們搖滾的時期結束了，他就是結束了，因為我們以無路可出，看來我們又
踢到了一道牆。ADORE專輯攀過了那面牆，卻又掉如了流行的泥沼。JIMMY歸隊後又把我
們帶回了搖滾的可能發展空間裡，儘管這不是我們預計要走的方向，也沒打算採取搖滾方
向，但我們看道了火花在閃耀。。。。」
他的悲觀情緒總是能主宰週遭的人們，但是懷揣著這句話的我在深夜聆聽ADORE的時候還
是為這反璞歸真式的他們深深打動。些許詫異吧心裡的SMASHING PUNPKINS和現在坐在
椅子上的我一樣，愈夜愈美麗。 BILLY動用了很多鋼琴和箱琴來演繹這簡簡單單的音色，
你想過，感覺過，但當心裡的暗黑王子真正像坐在你面前用清爽的箱琴為你訴說感情破裂和
喪母之後的哀傷心情的時候。沒有人不會顫抖。我驚異於BILLY的淡淡的美。
來自芝加哥的Smashing Pumpkins算是Grunge運動後少數的存活者，但是寫這張專輯的現
在他們已經無可救藥地解散了，也沒有選他們最硬最搖的唱片寫，而是刻意挑了這張，他們
最安靜的唱片「Adore」。離婚，喪母，鍵盤手Jonathan Melvon的猝死，鼓手Jimmy Chamberlin
因吸毒而被開除出隊，以及Billy Corgan永遠揮之不去的悲傷和絕望促成了這張Smashing
Pumpkins最奇異的唱片的誕生。
電子鼓機，原音吉它，沒有了Smashing Pumpkins招牌式的先抑後揚的音樂結構，瞬間爆
發的吉它狂嘯。夜色斕珊，Corgan要唱他的搖籃曲給我們聽，因為心碎了，歲月如水從手
中流過，「Adore」中盡都是破碎，夢是流沙。
淡淡的箱琴的聲音，又節奏的朦朧不真實的小鼓點，泛起的式一篇深情，像搖籃曲一般。
「CREASTFALLEN」用典雅的鋼琴配上好像夜裡天上星星般一閃一閃的BEAT。「ANNIE DOG」
的鋼琴節奏又變的黯然起來，好像現在我獨處一個小屋才能體會到的滋味。TEAR是首蕩氣
迴腸的作品，尤其是BILLY說TEAR ME APART，TEAR ME APART FROM U 的時候，有幾
個人真的能把自己的身體就這樣撕扯回來呢，撕碎自己或是不在掛念曾經融為一體的自己的
另一個部分。「SHAME」很蕭條，總是SHAME，SHAME，SHAME。。。。感覺很舒服。最
後的「BLANKPAGE」也令我心碎，但是總的說還是FOR MARTHA最讓我感動。
這張ADORE式BILLY為母親致敬的專輯，長達8分鐘的「FOR MARTHA」是真真正正紀念
母親的作品，裡面讓我流淚的一句便是
「someday I'll follow you and see you on the other side 」
if you have to go don't say goodbye
if you have to go don't you cry
if you have to go I will get by
someday I'll follow you and see you on the other side
開頭部分只有憂傷的鋼琴伴著，後來則推至高潮變得激情彭湃。我要把它獻給不再留戀感情
的人們。美麗而哀傷的唱片，苦澀的味道無處不在，想，小的時候總是多少有些叛逆想在
SP身上找尋狂亂的瀰漫的瘋癲的聲音，現在大些了才明白能使人獲得生命的契機的音樂無
處不在，不光是S/P絕望的躲在角落子憐的吟唱抑或是當年睥睨群雄霸氣沖天的他們。
吉他的飆音或是溫柔流淌的箱琴的聲音都是這天籟的聲音，都完全可以觸動心靈。S/P總能
給予我力量，並以這無形的力量讓他們的音樂迂迴在腦海中。MELLON COLLIE已經很久沒
聽了，也不大記得裡面的歌曲了，不過似乎也又那麼幾首美麗的作品，似乎也是苦澀戚怨的。
專輯從原音吉它伴奏的To Sheila開始，Corgan 在其中祈禱、懺悔，鋼琴和曼陀林忽隱忽
現，Corgan 幾乎是清唱著，可那裡有光嗎？彷彿一個人在高速公路上孤獨地開著夜行車，
絕望一下子被緩慢地拉長了。接下來的Ava Adore則是Techno式的作品，和著鼓機，Corgan
有節制地與節奏一起搖擺著，Perfect、Daphne Descends、Tear、Crestfallen、
Appels+Oranjes、Pug都是這樣，Corgan的嗓音灰色、壓抑，他像一條夏天雷雨前水中鬱
悶的魚，透不過氣來。Corgan低首自問"Who am I"他的詩歌裡，問句永遠比肯定多。
Once Upon a Time是對喪母的紀念，Corgan太缺乏安全感了，他失重般地落下，媽媽，
我太疲倦了/媽媽，我依舊想念你，Corgan的聲音變得像一滴冰冷的淚水。
從第10首作品The Tale Of Dusty And Pistol Pete開始，專輯的後半部分越來越靜態，
鼓機和鋼琴偶爾在優美的旋律中點綴著，Corgan沉溺在低調、哀婉的夢囈裡。
聽Shame中Corgan對Shame一詞口吃般的發音，Love is good and love is blind .....
Hello goodbye, you know you made us cry...愛是美好愛是盲目，愛是你好再見，
你又讓我們哭了。
Annie-Dog、Behold! The Night Mare、For Martha、Blank Page……民謠？新古典？
搖籃曲？Corgan越唱越沙啞了，他試圖編織一個純潔、天真、浪漫的童話，其實他也知道
那只是個掩耳盜鈴的噩夢，於是他又用自己的聲音去挑釁、調戲、意淫，重重疊疊的矛盾
，重重疊疊的淒美，重重疊疊的陰霾。自戀、脆弱、敏感、恐懼、懷疑，
Corgan就是這樣一個混合體。
音樂形式上，這張專輯放棄了樂隊成名的利器──狂亂的吉它噪音和瞬間重型的爆發，取而
代之的是催眠般的死水微瀾，這是需要野心、勇氣和冒險精神的。一脈相承的是Smashing
Pumpkins音樂靈魂中關於愛、失落、信仰的主題，詩意，混亂，美得叫人心碎，Billy
Corgan則像希臘神話中在水邊顧影自憐的水仙少年。
一片做舊的鋼琴聲響起，17秒之後嘎然而止，Corgan在灰暗的哥特風格的唱片內頁裡寫下
關於這17秒的最後詩篇。
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