→ stanley103:對耶 感覺阿妹部份沒寫到重點@@ 07/23 17:37
雖然我覺得阿妹的評語很沒有說服力
但還是恭喜啦!
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http://dailynews.sina.com/bg/ent/sinacn/20090719/2159489659.html
新浪音樂訊 第九屆華語音樂傳媒大奬頒獎禮剛剛落幕，新一屆的評選又拉開了帷幕。從
本季開始，華語音樂傳媒大奬將恢復往屆的季度十大專輯評選，以此作為每個季度的重頭
推薦。在夏季評選中，來自兩岸三地的27位評委從上百張專輯中挑選出最具代表性的10張
，包括張懸的《城市》、林生祥的《野生》、蘇打綠的《春·日光》、民謡群星公益專輯
《紅色推土機》、關淑怡的《Shirley‘s Era》等——其中《城市》以16票之巨大優勢成
為今夏最受兩岸評委青睞的華語唱片。
評委點評：
1、張懸《城市》
每一個世代最好的音樂人都試圖用音樂反映時代的矛盾與想象。張懸也一直相信，音
樂應該要跟社會連結。她的第一張專輯還是只是青春期的低語。但在她的第三張專輯《城
市》，她開始實踐這個理念，做出一張企圖心雄厚的專輯。
我們看見她用Band Sound，用詩意的語言去描繪他對世界的態度，不論是《
Beautiful Woman》反省外界對同志的態度，《南國的孩子》去描繪她不熟悉的島嶼南方
，《Selling》中呈現她難得透露的憤怒，甚至《島嶼雲煙》中的蒼涼，以及同名曲《城
市》對城市情緒掌握的凖確，都讓我們看到一個不一樣的張懸，以及，一個令人期待可以
思考時代的歌手。(張鐵志)
2、林生祥《野生》
《野生 》是林生祥一次更深沉的思考，它將探討主題的測試針伸向了中國農村社會
的一項傳統規則--男尊女卑。從表面看，林生祥似乎掩蓋了猛烈的批判色彩，而轉向了社
會紋理更深邃的挖掘。《野生》就像一名平凡農村女性一生的回憶錄，記載了她蹉跎漂流
的生存歷程。它結結實實的唱出了54分鐘，這樣娓娓道來的彈唱，就像一個異鄉人對你回
憶著他和你相同的先輩血脈，訴說著他們相同的命運歷險，但，沒有愁容，只有從容。
《野生》把歌唱的麥克風對凖了南方，那是一個國家粘貼希望、抒發夢想的前沿地帶
。但在這片光芒後，卻是並不對稱的一簇簇黯淡。女性的一生究竟是如何流淌的？她們的
心事曾經怎樣的幽閉或舒展開過？《野生》的鏡頭對凖了這些有性無名、有身無心的模糊
而壯觀的人類的1/2。在這些溫暖的客家山歌子曲調下面，唱出的卻是一個個酸楚的生命
故事。(邱大立)
3、蘇打綠《春·日光》
以“春”作為主題的《春·日光》，象徵著蘇打綠四季概念專輯的第一季。在這張唱
片中，蘇打綠在獨立音樂的基礎上，融入了世界音樂和民謡，使得音樂的立體感更加豐富
，也使得看似一場旅行的十二首歌曲彼此之間相互呼應，充盈著異國情調和春日的溫暖。
(鄧宇)
4、群星《紅色推土機》
本專輯源於周雲蓬髮起的一個資助貧困盲童的計劃。憑藉老周的人脈，幾乎囊括了目
下中國的大半個“新民謡”版圖，即使沒有親自獻聲的民謡大腕萬曉利，也找來女兒萬暢
代班。無論是老牌的民謡界搞手張佺、小河、蘇陽、李志、張瑋瑋、王娟，或者脫跡於搖
滾樂隊“舌頭”、“木馬”、“頂樓的馬戲團”、“星期三旅行”的吳吞、吳俊德、曹操
、陸晨、吳卓玲，還是民謡界的後起之秀白水、小娟、劉2、鐘立風、與人樂隊、五條人
，都以童謡作為共同的情感宣洩出口，或原創、或翻唱，無非姿態謙卑、態度誠懇，不僅
以質朴的音樂力量驅散盲童無邊無際的黑暗，還為成人世界送來絲絲久違的童真。(慕容
小蟲)
5、關淑怡《Shirley’s Era》
動感的《天規》、悲凄的《地盡頭》、飄渺的《山水》、虛幻的《28日》，莊冬昕、
Johnny Yim的編曲使歌曲更富有意境和質感，在關淑怡稍帶迷幻的銷魂唱腔演繹下，更為
歌曲增添神秘懸疑感覺。來自《十二金釵衆生花》內的《衆生花》和《三千年前》，與以
上四首歌搭配起來的頗為玄妙，只是與古巨基合唱的《男左女右》和兩首電視劇主題曲放
在碟內會顯得突兀。不過，歌曲的高質素和歌者的攝人聲綫足以令這張專輯生色不少。(
彭俊明)
《Shirley's Era》一拖再拖之下終見天日。因為其中幾乎所有歌曲之前都已曝光，
有點精選唱片的味道。製作歷時逾兩年，也讓整體風格顯得不太統一。換了是其他流行之
輩倒沒有什麼，可是像關小姐這樣的性格女子就有點不是味兒了。不過偏偏又是因為關淑
怡，讓那些所謂的問題變得不是問題。放眼華語樂壇，誰可以替代關淑怡？(彭力)
6、許哲珮《美好的》
這是一張很小格調的專輯，小到可能只是一個女生沉迷於自己的童話世界，但專輯的
連貫和適當仍是值得讚揚的。所謂適當是指許哲佩的形象、聲音、創作和專輯呈現的內容
是渾然一體的，並沒有“掛羊頭賣狗肉”，也沒有盲目的“突破”和“炫技”，而這些在
浮躁的歌壇已屢見不鮮，所以也有了那麼多不倫不類的專輯。
本著這樣的態度，這張新專輯有一氣呵成之感也順理成章，不論是Interlude還是正
文歌曲，11首作品彷彿在講述童話故事一般，洋溢著“美好的”感覺，與許哲佩一貫精靈
般的聲音和形象極其貼切。而在歌曲的編配方面也極力營造這種感覺，讓人聽起來很愉悅
。(小娛)
7、張惠妹《阿密特》
從金曲奬最佳國語女演唱人的入圍次數來説，張惠妹是台灣當之無愧的天后，這張專
輯比阿妹之前的專輯更加注重了整體風格的統一，雖然以搖滾為主卻也很好聽上口。而且
看看專輯的製作班底：阿弟仔、姚若龍、林夕、吳青峰……全是著名的得獎專業戶。張惠
妹憑藉這張專輯的強勢回歸收復失地，重新回到華語樂壇的風口浪尖。(蔡穎哲)
8、莫文蔚《回蔚》
想不到向以前衛著稱的莫文蔚，這次新嘗試會是一張翻唱碟，而且還是民歌翻唱。然
而不管蘇南的《茉莉花》，還是西域的《在那遙遠的地方》、《半個月亮爬上來》，在她
和張亞東的電子混音下，炮製出的還是那位慣在意大利通心粉與中國雲吞面跨界混搭的
Karen Mok。
《回蔚》並非復古，更不是為了重塑周璇或齊秦所在的上世紀三十或八十年代，她只
是籍一個所謂“經典紅歌翻唱”的潮流出口，繼續詮釋莫文蔚這名都市摩登女性眼裏的後
現代時尚碎片。(郵差)
9、Carsick Cars《You Can Listen，You Can Talk》
Carsick Cars在他們第二張作品中，適時收起了《中南海》中亂丟煙頭的那種少年心
氣，更加明確了樂隊在獨立搖滾樂道路上的上下求索之旅。他們嘗試了更多新的演奏方式
和人聲表現手段，在歌曲的寫作上則是更上一層樓。剖開實驗元素的外殼，歌曲無不有著
冷靜的敘事和思考，守望甚至還頭一回地唱起了情歌(Invisible Love)。毋庸置疑，
Carsick Cars已經遠遠地走在了國內其他年輕樂隊的前頭，這不僅是因為他們的國際性。
(小櫻)
10、Soler《Canto》
整張專輯都洋溢在非常熱力的搖滾節奏裏面，幾乎沒一首冷場。但有力量之餘卻絲毫
不造作和刺耳，搖滾之餘充滿細風柔情，歌詞內容豐富，既有辛辣的諷刺，也有感概的懷
緬。他們是香港未來搖滾音樂之路的風向標。(大地 / 陳思行)
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