[樂評] 半日之閒，十年塵夢—評張惠妹《阿密特》

作者koinic (等待爆裂)

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標題[樂評] 半日之閒，十年塵夢—評張惠妹《阿密特》

時間Thu Aug 27 01:47:06 2009

本文轉自：http://www.tianya.cn/publicforum/content/music/1/170898.shtml 作者：死星上的光芒提交日期：2009-8-25 21:14:00 　　當年周作人先生在瓦屋紙窗之下，清泉綠茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共飲，自稱：「得如此半日之閒，可抵十年的塵夢」。我沒有周先生的雅興，但我同樣用半日之閒來聆聽張惠妹的《阿密特》，在她的音樂裡追憶十年塵夢。　　十年前，由於一個偶然的事件，她像古龍、溫瑞安小說中抑或是吳宇森、杜琪峰電影裡面被罷黜、放逐的老大，在黯然、倉皇的流亡中眼睜睜地看著曾經屬於自己的地位與榮耀被他人染指。看著中生代三天後的崛起，她的內心是複雜的，有不屑與憤慨，也有歎息與無奈。明明知道自己有以一抵三的實力，怎奈時運不濟，命途多舛…… 　　也許原生態是一個賣點，也許重金屬和爆粗口能增加感官刺刺激，也許「同志」話題有吸引眼球的效果，也許「一夜情「歌會有相當的受眾，也許…… 　　很多年前有人說：「現在的江湖不是我們以前的江湖了」。後之視今，亦猶今之視昔。生存於商業社會，從大營銷的角度說，作為華語樂壇某個時段的標誌性符號， A-Mei已經被充分消費了。當年受眾（普通歌迷）可以通過「A-Mei」這個符號來表現個性、品位、生活風格。「A-Mei」所象徵和代表的意義、心情、美感、檔次、情調和氣氛，已經被充分開發了，充分利用了，作為文化符號或者說是唱片產業消費品牌的「A-Mei」已經在市場上不可避免地貶值了。　　當年橫掃六合、席捲八荒的氣勢，君臨天下、捨我其誰的氣象，令王菲、那英們退避三舍的氣派，那個「妹力四射」的奔騰年代，多麼令妹迷們回憶啊！可惜，這一切的一切只因為一個偶然的事件戛然而止…… 「以一抵三」的說法只能停留在酒酣耳熱時的豪言，回首往事時的狂想和死忠妹迷的yy之中了…… 　　罷了！讓上帝的歸上帝，凱撒的歸凱撒；讓順治的歸順治，符號的歸符號；讓過去的歸過去，現在的歸現在；讓商業的歸商業，音樂的歸音樂！　　《開門見山》是典型的重金屬曲風編排，林夕填的這首詞，見仁見智，盛讚者也不在少數。但如果我們換一個角度考量：這首詞不是林夕寫的而是一個不知名的詞人的作品，評價可能會完全不同。貼上「林夕」的標籤和不帖上「林夕」的標籤完全是兩碼事，這就是「品牌」的力量。歌詞雖然讓我這種文化層次不太高的人看不大懂，但音樂畢竟還是主要依靠音樂的語言：旋律、節奏、唱腔所營造的氛圍。從生理刺激的方面說，重金屬音樂是令人熱血沸騰的，何況在此之前的阿妹還很少演繹過類似的曲風，嘗試和創新總是值得肯定和褒獎的。阿妹的聲音彷彿是一叢荊棘, 枝條在折斷、糾纏與混雜中,始終恣肆地瘋長著,尖銳的鋒端而傲慢地在空氣與塵埃裡顫動，狂妄地刺激著我們的聽覺神經。　　《黑吃黑》，搖滾舞曲與rap的混編，粗口與性暗示不斷。夠High！夠狠！與第一首不同，這首詞曲完全搭調，真有點Punk和Grunge的精神內核在裡面。傷花怒放，映在阿妹瞳孔中是絕-望的黑色霧靄，她的音樂穿透耳膜、穿透神經、穿透骨頭，帶著灼熱的溫度感！令你因灼燒而疼痛，因疼痛而痛快！本我，自我，超我，在這一刻混為一體；自憐，自戀，自虐，在這一刻混為一談。還有一種愈墮-落愈快樂的原始瘋-狂，擄奪著你的情緒呼嘯而去。　　《分生》完全是模仿NIRVANA式的經典音樂構架：安靜的開始，突發性的情緒改變，橫空出世的狂暴音牆，高潮時神經質的嘶吼。微酸,苦澀, 疲倦，驚蟄與甦醒，阿妹在吶喊中找到喉部釋放的快感，等待爆裂的情緒如同兌入血液的酒精，肆意奔騰，人格在麻醉中欣然分裂！　　《掉了》很像一首孫燕姿式的歌曲，吉他、鋼琴鋪墊，鼓點、貝司跟進，曲風清新，歌詞玄妙，有一種質樸的感覺。線性遞進的囈語般地低吟，貼著耳膜輕盈地掠過，阿妹仿似在以歌喉作畫，呢喃中瀰漫著淡淡的憂傷，溫婉的傾訴使整個宇宙在瞬間變得天朗氣清，惠風和暢。　　《相愛後動物感傷》據說最開始叫做《做愛後動物感傷》。如果真是那樣的話，那就像標題黨了，靠名字讓人新奇和亢奮。事實上，這首歌不需要玩標題黨的花活，本身就有料。在吉他的引領下，開始的旋律有點調皮的味道，過度之後轉入正題，流行朋克的直率開始彰顯力量。一夜情，是一種亞文化。也就是說是被主流價值觀排斥和禁忌的，是主流社會不接受不認可的。但它又確實存在，以一種邊緣化的方式存在。阿妹的聲音如同潛意識迸發出來的黑暗之花，頹廢，庸懶，神秘，恍惚，好像一個被黑暗溶掉翅膀的天使在你身邊輕輕地吟唱，亦幻亦真。帶你進入一個光怪陸離而又如火如荼、靈魂出殼，隨意漂蕩的空間。　　據說有人對彌留之際的人的體重和死後的體重，進行測量。大量的數據顯示體重差為 21克，因此，很多人認為人類靈魂的重量是21克。《靈魂的重量》源於信仰，發自肺腑，溫潤的聲線綿長有致，阿妹用唱腔在空氣中上演凌波微步，使聽者觸摸到的不僅僅是聲納，更有靈魂。末尾原住民的歌聲讓我們相信靈魂的輪迴轉世，源源不滅，生生不息。　　《好膽你就來》，阿弟仔幫助阿妹打造的台語搖滾，很少聽過台語搖滾，感覺很新鮮。曲風很大氣，編排也很緊湊，一氣呵成，絲毫沒有拖泥帶水的破綻，阿妹的聲音像一座活火山一般飽含著悸動，每一個音符，每一次起伏，有力度，也有溫度。高音區的質量雖然在下降，但技巧和對音樂的駕馭能力更成熟了。　　和「標題黨」這個概念相映成趣的另一個概念叫「口號歌」，正如阿妹自己寫的這首《OK》。沒心沒肺的人活得最輕鬆，口號重複一千遍似乎也會變成真理。　　而有心有肺的人寫這首歌的含義是什麼呢？調侃？反諷？荒誕派？無厘頭？誰知道呢？也許都是，也許都不是。　　《聽得見的夢想》用demo的粗糙與原始展示一種感悟與提煉，旋律深沉而雋永，有一個聲音踏夢而來，自由的，放鬆的，聽憑感覺支配的，在音樂中綻放快樂、在音樂中，勾勒夢想。　　最令人期待的主題曲終於出現了。《阿密特》這首歌改編自原住民古調，用重金屬的曲風來演繹，讓人想起Enigma的那張《Voyageur》。神秘的部落曲調，蒼涼而詭異，帶領我們逆時間而行，相信宿命的輪，回；重金屬的狂躁與爆裂，像一把鋒利的bi首，穿透且徹底，帶領你去探詢你的內心。忘掉脆弱，焦慮，躁、亂和孔懼吧，在阿妹吟遊詩人般的吟唱中體味一種蒙昧而靈動，投入而忘我的原始狀態！　　「《彩虹》是阿妹為身邊的同志朋友唱的，這首歌並沒有從同志的特殊以及他們的情愛方面入手，而是從同志作為朋友的一面切入」。以上文字為抄襲。聽這首歌，想起一個朋友說的一句話：「好的音樂是直接與我們的基因產生的共鳴的」。　　周公恐懼流言日，王莽謙恭下士時。假使當年身便死，一生真偽有誰知？用半日之閒仔細聆聽了張惠妹的《阿密特》。阿妹的十年彷彿是一個由幾段截然不同的故事拼接起來蒙太奇。周作人作為一個文化人，由於種種的原因要身背負起「賣國」的罪名，有人為之鳴不平。阿妹作為一個流行藝人，在她身上更不應該承載太多沉重的東西。　　在《阿密特》陪伴下的半日追憶，我得到了一捧氤氳的霧氣，一層朦朧的前塵，一段由阿妹音樂片段拼貼而成的似水流年…… 　　謝謝你，阿妹！　　這半日沒有白活。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.171.174.54

推 nao311:謝謝分享! 但寫得實在是太抽象、層次好高喔... 08/27 03:17

→ chitakudo:我也覺得有太多沒有意義的形容詞看起來很空洞 08/27 05:37

推 skypiper:掉了哪裡像孫燕姿= = 音域那麼寬 08/27 06:25

→ skypiper:這個作者看東西感覺看得不是很深入只用詞彙來飾化 08/27 06:27

推 stanley103:推覺得大部分寫得不錯至少寫得很認真啦^^ 08/27 07:53

推 Kirk:很認真堆砌賣弄詞藻 08/27 12:14

→ koinic:作者用太多文字去雕琢他個人的"感覺"了但倒是滿用心的 08/27 12:31