在平淡中聽見年少   http://0rz.tw/Dh0aM


文：翁婉君　2003.06.22


那一年，輝煌又難忘的1997。我們各自帶著自己的歌曲，到那座隱蔽的山城演出。節目結
束之後，我們帶著記憶和“年少之島”所及予的撼動回家。往後有一段日子，我和妹妹圍
在古老的收音機旁，一句一句地學著福建版的〈年少之島〉。妹妹喜歡丘偉議的沉著，我
鍾情于那個靦腆的小男生清亮的聲音，他是方炯鑌。

（記憶安靜地躺著，男孩也還在唱著，唯一改變的是時間、人，和事。）

那時的“年少之島”剛推出第一張同名專輯，方炯鑌身邊的搭檔並非黃啟銘，而是聲線更
低沉的丘偉議。1998，“年少之島”以“年少”重新出發，方炯鑌身邊換了黃啟銘，而我
對於這樣的改變，初時總耿耿於懷。但往後年少所塑造出來形像健康清新，討好地輕易地
霸佔了屬於“年少之島”予人們的記憶。（屬於“年少之島”的日子确也不長）之後年少
帶著自己的歌到台灣發展，推出《放不下你》，我以為年少會隨著這張專輯在台灣紅起來
。因為方炯鑌干淨的聲線和年少的實力，我真的以為他們能像光良品冠一樣，就在台灣扎
地為營。但後來聽說台灣的反應并非如想像中的如意，心里就開始納悶。

一個有實力的歌手無法紅起來，個中應該是什麼地方出了問題。其中的原因包括歌手沒有
先天條件，即沒有漂亮上鏡的臉孔。但年少甚稱偶像實力派，這應該不是問題。再來是歌
手的形像打不出來，可我覺得年少的形像也健康清新，還算討好。撇開樣貌、形像問題，
就只剩下歌曲和唱片企划的部份。年少的專輯選曲多數來自方炯鑌的創作，這可以是好事
也可以是壞事。如果一張專輯的歌曲都來自同一個人，這個人的創作就必須夠全面，像陳
綺貞、陳珊妮，他們的詞曲可以概括許多格調和類型，當這些歌曲放在同一張專輯時，卻
又能夠完整地把屬於自己的風格呈現出來，才使她們的創作專輯不至於枯燥。而我覺得年
少的問題就在這裡，因為年少所採用的歌曲90％是方炯鑌的創作，而他的歌曲在專輯中所
呈現出來的，屬同一種格調，這讓年少的專輯無法在瞬間抓住聽歌的人的耳朵和心，這是
讓人遺憾的地方。

（情懷留在詩一樣的年代，然而當你把專輯的歌曲切割成塊狀，你聽見了什么？）

如果你嘗試把年少的新專輯《close to you》一首一首歌地切開來聽，你會發覺年少的歌
曲其實都很不錯。可是當這些歌曲一首接著一首地在你耳中迴旋，CD唱完了一篇，你發覺
他們並沒有給你留下一個可以帶走的東西。年少的專輯沒有辦法在第一時間讓人留下深刻
印象，也許這非關歌曲商業不商業、主流不主流，只是因為歌曲的格調、情緒都很相近。
試著想像10首相近的音樂突然在你面前晃過，你記住的是什麼？也許你只能說出“不錯”
之類的話而沒有別的了。可是就方炯鑌的創作來說，其實他已經拋下了當年校園創作的青
澀，一步一步邁向前方。可是，也許很多情懷只能夠留在詩一樣的年代，方炯鑌慢慢走向
專業，也慢慢丟失了當年的特色。可否把特色找回來？方炯鑌的聲音是很好的籌碼，嘗試
走出市場，嘗試不要尾隨市場的腳步，會不會更好？我想馬來西亞少的并不是人才，而是
敢敢沖出去的人。

除此，專輯的選曲不能忽略歌詞的部份。歌詞除了扮演引領聽著進入音樂的意境，也必須
和歌手的形像及個人相互關係，比如一個不會輕易流淚的男歌手不唱一首描述男人痛哭流
淚的歌，因為沒有說服力。年少的專輯似乎忽略這點，《close to you》中的〈蚊子〉，
在專輯中出現讓人覺得突兀，歌詞和風格和年少的形像格格不入。也許這是一首“好玩”
的歌曲，可是把這首歌完全無法融入專輯的流域中。此外，把〈小薇〉放在專輯中，也是
令人納悶的事情。年少在選曲上的制作方向，可能可以再多做考量，出來的成績應該不止
于此。《close to you》中某些歌曲的編曲也走不出“馬來西亞制作”的格局，不是不夠
用心，而是總難免予人“落伍”到80年代的感覺。

（帶上耳機，你希望看見的是另一趟更高更遠的旅程。）

《close to you》中的歌曲雖無法讓人留下深刻印象，裡頭卻不乏耐聽和好聽的歌曲。主
打歌〈Just One Moment〉、〈我們的故事〉，在多聽几次之下都能讓人動容。而節奏感
甚重的〈大風吹〉是年少予我們的驚喜，其中Emale的Danny所 Rap的部份，為歌曲畫龍點
睛。聽《close to you》時，建議你選用隨身聽，帶上耳機，也許更能感受到歌曲的味道
。最後，讓我們由衷地希望本地創作，繼續加油邁步。