塑造「不經意」的品味

日本的流行觀早期頗為兩極化，一派如Kenzo高田賢三，總是運用鮮豔的色彩、花朵，像是
日本的歌舞藝妓，令人立刻聯想到紅色；另一派的Yohji、Rei Karakubo是一種反應禪學的
思考，運用低調且不對稱的剪裁，令人立刻聯想到黑色。

這幾年竄起的Zucca設計師小野塚秋良，新世代的思考剛好抓在這兩派大師中間，概念永遠
來自日常生活的每個時刻（他曾有一季設計過工作服，由來居然是因為看見巴黎街頭的清
道夫，覺得他們穿得也蠻酷的，就把清道夫式的工作服繞i店裡了），是一種色彩輕快的簡單
低調。一位日本朋友曾經說過：「不要以為日本的男女穿的破破舊舊，那些貌不驚人的打
扮動輒數萬元以上。」確實也是，zucca店裡釵h的衣服除了大多是棉、麻等天然質材之外
，看起來破破舊舊，甚至還有些衣服故意處理成起毛球的樣子，或是磨破的布邊哩！

如何塑造出「不經意」的品味，確實要比穿金帶銀、露背露胸、把大粒鑽石掛在身上，想
像起來困難的多。ZUCCA相當受到法國及日本兩地的喜愛，所以小野塚秋良將在南青山的形象
店換了一個面積更大的位置，不過這間新店…..除了門口有一塊裝置藝術展覽的空間與刻
意古舊髒髒的地板外，新的空間反映小野塚秋良的一貫個人哲學。就像上面的那句話吧！


太多的選擇等於沒有選擇

灰色水泥牆面與深鐵色的支架，走入Yohji Yamamoto青山店的地下室，像置身在巴黎古舊
的地下鐵車站。「約制」一直是Yohji形容的美感原則；太多的選擇等於沒有選擇。

從1981年登上巴黎的舞台後，Yohji Yamamoto改寫的「黑色旋風」一直吹進21世紀，記得
在米蘭採訪Moschino現任的設計總監（她大概搞不清楚「東方」很大，台灣與日本也小有
距離），衝著我直說她滿櫃子都是Yohji的衣服~（咦？不是Moschino的設計師嗎？）

Yohji與愛迪達的合作，可以說是時尚與運動風潮結合最成左漸傰d，起源就是因為Yohji本
人一直喜歡穿愛迪達的鞋子，一合作就持續到現在了，對於Yohji這個品牌來說來說，搭配
上運動鞋，整體形象年輕及實穿不少，而對於愛迪達來說，與時尚品牌合作開發出很多原
本覺得自己只需要一雙運動鞋的消費群，完全是雙贏的合作模式，連續受到歡迎數季之後
，Yohji乾脆為此運動風開設了一條全新路線「Y3」，而將Yohji Yamamoto的秀轉到巴黎高
級定製服時裝週中發表，這是Yohji Yamamoto最近一陣子的新動態。

不過現在提起Yohji，大家還會聯想到她的女兒也加入服裝設計師的行列，對服裝也一直極
有興趣的limi Yamamoto在文化服裝學院畢業、父親的旗下工作一陣子後，99年開始出任 L
imi feu的設計師，當然的立刻受到全球媒體的注意，畢竟他父親的地位在東方時尚界無可
動搖，Limi的設計除了有父親的哲思與大氣之外，最不同之處是她善於使用各種獨特的色
彩，以及複雜的針織技巧，很有青出於藍而勝於藍的潛力！！


青山區的當代藝術展場

古董通右轉回到青山通，可以順道經過目前在東京鬧區重要的當代藝術展場之一--Spiral
，這是我每趟青山區必遊的最後一站！

進入建築物越過飯廳，就知道取名為Spiral的原因了，因為展場的一、二樓，就是沿著「
螺旋狀」的波道！我在這裡看過各類有趣的展覽，例如有一次我看過的「紙」展。牆上裝
置了百餘種白紙堆疊後的橫切面，不同的樹種、不同的漂白劑、不同的再生原料而產生的
紙，有不同的紋路、厚薄、色澤、光滑度….紙我們每天都在接觸，但很少人會想到，不同
紙種堆在一起的震撼力！

另外那次展覽他們也請了工業產品設計師、服裝設計師、建築師、stylist，以紙為元素創
作，設計可以使用的傢俱，紙雖然薄，但是團結起來力量不小，完全展現日本對小物精密
的研究精神。當然Spiral中的展覽常常更換，不過大致來說都蠻有意思的，而且不需要花
太多時間。

我自己的習慣，喜歡每次都選擇住不同區域的飯店，總覺得是個多了解一個新地方的好方
法，東京的銀座、涉谷、新宿、五反田、惠比壽都試過。有一回，我選了在山手線西北邊
的池袋，日本的朋友聽到了的反應是：「天啊！你怎麼住在那裡！住那裡的人都不太好！
」有些嫌棄的口氣…。從此之後我知道東京人心目中對於區域的界線很深的，南青山，就
是日本人心目中最優雅的選擇吧！也是這個原因，所有的日本服裝設計大師，都聚在這裡
。