捷克與斯洛伐克，舊稱「波希米亞」。這兩個國家位於東歐的內陸，如果在地球儀上觀看
，會發現它大約是在中歐的西側。目前，他們已經各自獨立成為兩個國家，但是一般人卻
總是只想到「捷克」這個名字。

　　「捷克斯洛伐克」這個詞使用於1918年到1990年之間。1993年之後，因為人種上的差
異，雙方決定各走各的路，因此正式成為「捷克」與「斯洛伐克」這兩個國家，他們有屬於
自己國家的錢幣，有屬於自己國家的旗幟，但是在文化上至今還頗難完全脫離。

　　現在我們提到「捷克」這兩個字，第一個想到的還是那個在第一次世界大戰後脫離奧
匈帝國的新興國家；而在音樂上則會想到「波希米亞」這個詞。波希米亞音樂是非常特別
而且具有與眾不同魅力的，就如地理位置一樣，波希米亞的音樂文化也是免不了被德奧以
及俄國相互感染。不過，相較於波蘭，波希米亞的音樂明顯受到德奧感染較多，他們很早
就使用長、短兩調的傳統作曲法。西歐流行的事物，他們也不免俗的跟著流行，其中以古
典音樂最廣為人知的，莫札特的許多作品選擇了波希米亞的重鎮—布拉格首演，《念故鄉
》的原作曲者德弗札克也是來自於這個國度。波希米亞，讓我們聽來有一點遠，但是實際
上它就在你我之間。


淺談捷克音樂史

　　最早的記載是從11世紀基督教手稿開始的。根據文獻指出，當時民間已經有詩歌的演
唱活動，這些歌曲多半夾雜著宗教性質或是歌頌元首，例如《請主可憐我們》、《聖瓦玆
拉夫》之類的曲子。


文藝復興時期至啟蒙時期

　　13世紀開始，音樂活動首次提供酬勞︰教堂請來少數「音樂給費生」負責演唱詩歌。
當時的國王瓦玆拉夫二世，則有自己專屬的宮廷演唱家（這位歌手叫做Heinrich Frauenlo
b），作為娛樂演唱之用；貴族「盧森堡家族」也有一位私人歌手Guillaume de Machaut負
責演唱。不過這種養歌手的風氣並沒有在波希米亞地區成為時尚。在卡雷爾四世（Karluv
IV）統治之下的14世紀，開始流行影響歐洲非常深遠的學生之歌以及舞蹈。15世紀的胡斯
戰爭可以說是波希米亞地區音樂峰迴路轉的時期，因為戰爭的關係，許多音樂家開始創作
大量的軍歌。戰後，波希米亞王國落入哈布斯堡家族掌控之中，音樂文化獲得前所未有的
交流，古老波希米亞的音樂傳統遂得以與其他民族之間融合成一股新生命。

　　16世紀末至17世紀之間為波希米亞的音樂的第二次高峰期，由魯道夫二世所領導的尼
德蘭樂派在宮廷以及民間獲得開花結果。魯道夫二世為當時的執政者，尼德蘭樂派為他所
提倡的音樂團體，為了普及自己的喜好，魯道夫二世努力的推廣音樂，並且讓它們流傳到
民間。興盛到極點的波希米亞音樂，在17世紀的30年戰爭（1618-1648年）中首次衰退，30
年戰爭又名宗教戰爭，是歐洲宗教改革的轉捩點，戰爭之後的波希米亞成為奧匈帝國的一
分子，在文化上再次的與西歐融合。這段期間，許多反對貴族制度的作曲家被監禁，最後
還被斬首，波希米亞音樂文化因此衰退。當時知名的音樂教育家如Jan Dismas Zelenka
（1679-1745年）、Jan V.A. Stamic（1717-1757年）、Franz Benda（1709-1786年），
為了保住生命紛紛逃離該地區，至國外尋求避護。


　　1627年，布拉格開始流行田園劇，這是與當時義大利歌劇具有明顯分別的新興歌劇，
也是波希米亞音樂的一個突破，這種音樂對於初期巴洛克音樂的型成具有非常大的貢獻。
18世紀之後，波希米亞的音樂為之一振，許多具有影響力的作曲家紛紛於此時與國外音樂
家分享音樂心得，義大利的歌劇團也積極的與波希米亞交流，盛況空前浩大。不過音樂交
流方面，還是以18世紀晚期，莫札特活躍於布拉格最為人稱道。

　　進入19世紀，浪漫樂派作曲家韋伯的出現影響波希米亞最大。他在擔任劇場樂長的三
年之間創設了許多音樂學院，對於布拉格的近代古典音樂做了非常大的啟蒙。這些創舉使
得後來的著名作曲家如李斯特、華格納、蕭邦等人，都將波希米亞重鎮布拉格視為必經之
處。


19世紀之後

　　1826年，波希米亞第一齣歌劇誕生，這部歌劇是作曲家Frantisek Skroup（1801-1862
年）的《焊補之家》（Dratenik）。19世紀後半，合唱協會、藝術協會如雨後春筍一般的
出現，歌劇院也紛紛開幕。整個波希米亞，尤其是主要城市布拉格，進入一個嶄新的音樂
世界。知名作曲家史麥塔納、德弗札克、揚納傑克等人就在這股風氣的滋潤之下創作出許
多優秀的作品。

　　進入20世紀，波希米亞音樂發生變動，作曲家數量逐漸減少，但是演奏家卻相對的增
加許多。共產政權入侵之後，這些演奏家逃亡海外，在民族性刺激之下，這些演奏家的音
樂風格特別融入思鄉情節，這也成了唱片產業大興之後，波希米亞音樂文化的一個共同特
徵。