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※ 引述《BUE (BUEe)》之銘言: : ※ 引述《Sondi (Everybody Says Don't)》之銘言: : : 最近重看了百老匯原版的悲劇世界影像資料. : : 才終於看懂哀波寧這個角色到底在演什麼. : : 她其實就是一個愛黏人的小太妹, 所以原版的那為法蘭西斯什麼來著的 : : 她的表演法就對了, 黏黏膩膩的, 髒兮兮的, 一直不甚起眼 : : 到第二幕的On My Own才是這個角色發光的時候 : : 可惜原作者在小雨之歌失控, 讓男主角跟她一起唱有和諧合聲的情歌 : : 這男人根本不愛她, 幹麼要在臨死前唱情歌騙人呢? : : 那這樣Cossette怎辦?? : 我也同意這樣的說法 : 我一直覺得小雨之歌是首很詭異的歌 : (雖然很好聽.....汗) : 馬先生和愛小姐竟然出現了情歌對唱?! : 反倒是柯小姐竟然不見了!? : 而且一直到最後準備要再唱a heart full of love前 : 柯小姐有一句勸馬先生的大意是:馬先生別再想了~經過了這些年~我們會繼續在一起的 : 更顯得Cossette的沒大腦....(恕我用這樣的評論.....) : 只想著和愛人天天在一起 : 而且eponine有一首on my own的必殺K歌 : 長大後的Cossette竟然沒有 : 有點搞不清楚到底誰才是女主角........ : 再加上那首小雨之歌 : 嗯...........真曖昧........:p 這便是悲劇世界劇本改編裡幾個最大的問題之一. 在這點上面, 原作者太刻意遷就原著小說, 卻沒有細心運用音樂劇的寫作技巧 讓角色成熟, 立體起來. "A Heart Full of Love"的情歌對唱是很不錯的戲劇處理, 但是比起馬先生, 柯小姐在第二幕的戲就太弱了. 柯小姐其實才是主角, 她應該要和男主角鬍子老爹以及高個子警官三足鼎立才對. 馬先生, 哀小姐, 和那一群死光的革命學生只是背景. : 第一次聽到on my own實在讓我震驚 : 這個旋律從一開始就一直出現 : 好幾個人都唱過這個主題 : 然後到了下半場竟然變成了一首歌 : 真強真強...... 這就是所謂POP Opera的作法... 通常現代音樂劇的作法是先介紹歌出來, 然後再透過各種形式的reprise和變奏 一再強化戲劇張力. 從頭唱到尾的流水戲似乎比較依賴片面的旋律, 東一抹, 西一抹地 把歌抹出來, 我個人覺得效果就沒有那麼好了... 不過重看百老匯原版演出的影像資料 還真的被One Day More後半段的大混唱嚇到了. 怎麼那麼難聽呀~~~~~~~~~真是恐怖... 作曲者是發瘋了還是怎樣, 要每個主角同時演唱自己的主題音樂, 卻糊成一團, 沒有細心計算, 把歌句和歌句巧妙嵌合成一首具有蒙太奇效果的歌... 真是啞口無言了... -- 不識魑魅 未辯魍魎 誤把謊言當真話 錯將魔窟作仙鄉 待親見 豺狼橫行 小丑跳樑 海棠蒙塵暗無光... 回歸夢醒 認同絕望 猛回頭 抹卻辛酸淚 集意志成鋼 相與共期 王師收京日 何山重現萬丈光芒... -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 68.174.191.205 > -------------------------------------------------------------------------- < 作者: Follies (Peters' Turn) 看板: BROADWAY 標題: Re: [問題] 我想請問一下台北哪邊的唱片行有比較묠… 時間: Thu Aug 26 09:01:51 2004 ※ 引述《bluex06 (想要環遊世界~~)》之銘言: : : 這就是所謂POP Opera的作法... : : 通常現代音樂劇的作法是先介紹歌出來, 然後再透過各種形式的reprise和變奏 : : 一再強化戲劇張力. : : 從頭唱到尾的流水戲似乎比較依賴片面的旋律, 東一抹, 西一抹地 : : 把歌抹出來, 我個人覺得效果就沒有那麼好了... : : 不過重看百老匯原版演出的影像資料 : : 還真的被One Day More後半段的大混唱嚇到了. : : 怎麼那麼難聽呀~~~~~~~~~真是恐怖... : : 作曲者是發瘋了還是怎樣, 要每個主角同時演唱自己的主題音樂, : : 卻糊成一團, 沒有細心計算, 把歌句和歌句巧妙嵌合成一首具有蒙太奇效果的歌... : : 真是啞口無言了... : 痾..one day more這首歌剛開始聽的確還滿混亂的... : 但是我後來再重聽的時候 : 就覺得其實還滿澎湃的啦... : 雖然真的不知道他在唱什麼一定要看歌詞 : 不過旋律還是有合起來... 雖然到目前為止沒在哪本書上看到這個說法, 不過個人以為〈One Day More〉旋律合得起來一開始就是預備好的: 以下的格式標記如 C4 -> 中央 C 4. -> 附點四分音符 Ah -> 歌詞 依此類推。 F4 F4 F4 F4 E4 F4 G4 A4 16 8. 16 8. 16 8. 16 1 I dreamed a dream in time gone by F4 F4 F4 F4 F4 G4 A4 D4 F4 16 8. 16 8. 16 8 8 8 (2+4.) When hope was high and life worth li-ving 這邊大量使用了 3:1 的節奏群。 A4 A4 A4 A4 E4 A4 A4 A4 A4 E4 16 16 16 16 8 (八分休止符) 16 16 16 16 8 (八分休止符) Master of the House Do-ling out the charm A4 A4 A4 A4 A4 G4# A4 B4 C5# A4 E4 16 16 16 16 16 16 16 16 8 8 8 (八分休止符) Ready with a hand-shake And an o - pen palm 這邊則是連續十六分音符群的使用。 A4 G4 F4 G4 A4 B4b C5 A4 G4 F4 E4 D4 E4 F4 C4 8. 16 8. 16 8. 16 4 (三連音,四分音符) 8. 16 8. 16 4 Do you hear the people sing? Singing the song of an-gry men? D4 C4 B3b A3 C4 F4 A4 G4 F4# G4 E4 F4 E4 E4 F4 G4 (三連音,四分音符) 8. 16 8. 16 8. 16 8. 16 8. 16 8. 16 8 It is the mu-sic of a people Who will not be slaves a - gain! 咦?這個節奏群是剛才的老面孔... 而〈One Day More〉一開始用的是〈Who Am I?〉的旋律線, 它同樣具有〈Master of the House〉裡面部份的形式。 於是乎,〈One Day More〉就接起來了。 若是不只是注意〈One Day More〉, 在各個愛的主題,以及〈Look Down〉及其動機的種種變形, 也都有 3:1 節奏群的影子在。 那為什麼要這樣做呢? Fosca 因為具有軍事背景, 所以〈Loving You〉有著之前 bugle call 的節奏形式(及音階), 可是 Fantine 何時和革命學生們產生關係的? 個人目前想得到的理由, 一是為了〈One Day More〉的旋律大匯流, 另一個就是讓全劇的大半部份都有著共享的基本節奏形式, 表面上因為音階的變化,使得這點隱不易見, 可是潛意識層面上卻產生一個比 AABA 結構更強烈的重覆效果, 使得這部戲變得極易上手而印象鮮明。 所以常常聽到有人說, 聽完《悲》的 CD 後往往一整天腦袋裡都是戲裡的旋律。 一點淺見... -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.18.78
seseme:推腦袋裡都是戲的旋律XD 61.30.184.52 08/26
heeroy:可以借轉嗎?? 140.135.24.116 08/26
Follies:歡迎轉錄 :) 140.112.18.78 08/26
BUE:這...真是太精彩了~但我看不懂~:~~~~ 61.64.145.227 08/29
skimble:喔喔~我喜歡這首歌但從沒想過可以這樣分析 218.162.75.69 12/26