以下是我去年寫的"西城故事"介紹, 可能有人看過了
不過既然有網友問到, 就PO一下吧
(文章有點長, 所以分三階段PO)
《西城故事》
原劇製作：Robert Griffith, Harold Prince
原劇導演、編舞：Jerome Robbins
劇本：Arthur Laurents
作曲：Leonard Bernstein
作詞：Stephen Sondheim
紐約首演：一九五七年九月二十六日（於Winter Garden戲院共演出732場）
一九九八年七月二十九日，一代大師-編舞家兼名導演傑洛姆羅賓斯溘然辭世。
羅賓斯以其優美典雅的舞蹈風格享譽音樂劇場及古典芭蕾領域，當年他將紐約青少
年幫派昂首闊步、趾高氣昂的「屌樣」提煉成為純粹的舞蹈藝術，以此整合、架構
起《西城故事》的敘事基調，無論是舞台版本，還是榮獲十項金像獎的電影版本，
都各領風騷，成為該種藝術型式的劃時代作品。
創作源起：
改編自莎劇《羅密歐與茱莉葉》的《西城故事》，將故事背景放到「當代」（五
○年代末期），紐約市的青少年幫派鬥毆事件。故事描述「噴射幫（Jets）」裡波蘭
裔的東尼與來自波多黎各「鯊魚幫（Sharks）」的瑪莉亞相戀，但因兩幫互爭地盤，
各不相讓，終於導致悲劇的發生。
早在一九四九年，羅賓斯和作曲家伯恩斯坦、劇作家亞瑟勞倫茲就計劃創作一齣
以紐約市下城東側移民聚居之處為背景，描述猶太少女愛上義籍天主教青年，「羅密
歐與茱莉葉」式的故事，後來這個創作計劃因故擱置，一放就放了六年。
一九五四年，伯恩斯坦和勞倫茲在好萊塢相聚，兩人興致勃勃地提起了「東城故
事」的計劃，同時，伯恩思坦讀到報上關於中南美洲的移民幫派械鬥的報導靈機一動
，經過討論與修正，把故事地點移至紐約中城西端（今林肯中心一帶）的波多黎各移
民聚居所在，改名為《西城故事》。整個創作計劃拖了兩年，換了製作人，經過長達
六個月的選角過程，起用了一批能歌善舞的新面孔（包括日後的兩屆東尼獎天后-Chita
Rivera），在羅賓斯的執導下，將他們幻化成紐約市的太保太妹。羅賓斯以古典芭蕾為
基礎，加上爵士、曼波等舞步，再融合前述幫派中人「龍行虎步」，目中無人的神氣模
樣；以及打籃球、械鬥、打群架等等「基本隊型」和動作元素，加深戲劇張力。和以往
音樂劇不同的，《西城故事》裡每個舞群的成員都有名字、有個性、還有自己的故事，
換言之，都是一個獨立的角色。
雖然當年東尼獎頒獎典禮《西城故事》無所斬獲；（大獎多頒給手法較保守傳統的
《音樂世界The Music Man》），然而不錯的賣座成績致使聯美電影公司願意將它搬上
大銀幕，由勞勃懷斯和傑洛米羅賓斯執導；《西城故事》電影叫好叫座，一九六一年更
獲得十項金像獎的殊榮。
電影版本：
百老匯的熱門劇目改編搬上大銀幕一直是個商業上的優良傳統；然而在音樂劇的範
疇中，從北美洲東岸長途跋涉到西岸的好萊塢，有太多太多的傑作到頭來都落得一場空
，任由觀眾空對銀幕大嘆-「Why couldn't they have done it RIGHT?」
在三、四○年代，一齣標準規模的兩幕音樂劇通常都得削臂截肢才能勉強塞入一部
電影片的「一般長度」（九十分鐘至兩小時）；多少清歌妙舞因此無緣與後輩觀眾打到
照面；五○、六○、七○年代，電視與電影的競爭，使得電影開始「增胖」-長片增多
、場面也加大、銀幕規格也跟著擴大；改編自音樂舞台劇的電影絕大多數卻仍然犯了選
角失敗、劇本改編失敗，或者導演處理手法嚴重出問題；佳作仍然屈指可數；八○、九
○年代，這股風潮更因音樂歌舞片的勢微而逐漸沒落。
幸運的是，《西城故事》在改編的過程中，不但保留了原典的精髓，更因電影媒體
寬銀幕的運用得當，使得這部作品的光華更加無所忌憚地迸發出來。《西城故事》的電
影版本不但叫好叫座，更成為電影史上重要的里程碑-它將歌舞片帶入另一個新境界，
音樂和歌舞不再必要是夢幻工廠裡的俊男美女，在紙片木板搭建起來，足可以假亂真的
豪華布景前對著攝影機作戲舞踊，它可以是很直接地，當著豔陽高照的曼哈坦大街，又
帥又酷地走出屬於年青人的步伐。
傑洛米羅賓斯參與電影拍攝工作雖然不多，但舞蹈部份他卻投注了更多的心力，試
圖以最具「電影感」的方式呈現舞台表演藝術的精華。開場的街舞、體育館舞會的曼波
大對決、亞美利加、械鬥，以及噴射幫的「冷靜之歌」，一個接一個的歌舞場面使《西
城故事》成為舞蹈、攝影、剪輯三位一體的經典作品。電影「寫實」的基調與舞蹈「抽
離」的效果形成虛實相間的獨特風味，也讓《西城故事》說出了自己的語言。片中噠噠
作響的彈指畫面即彷彿伸出銀幕，狠狠地捏了觀眾的鼻子一把。
除了情歌〈今夜〉（Tonight），〈亞美利加〉（America）一曲大概是《西城故事
》中最耳熟能詳的段落。伯恩斯坦譜作出充滿南美情調的節奏印象，Sondheim筆下尖酸
刻薄、針鋒相對的睿智詞彙，加上羅賓斯俐落明快的舞步，〈亞美利加〉也是劇中可看
性相當高的一折。
〈亞美利加〉其中隱含種族歧視、南美移民、幫派械鬥等等社會問題，表面上卻是
妙趣橫生的鬥嘴撒潑，常看到的電影版本和舞台版原作略有出入。前者的情境描述來自
波多黎各的「鯊魚幫」在與對手「噴射幫」談判前，眾家青年男女在公寓天台閒坐嗑牙
，男生和女生打情罵俏的群舞（男生說老家好，女生說美國好…）；舞台版本則是男生
離家談判，女孩子們分派鬥嘴-一邊想回波多黎各，另一邊想永遠待在紐約，接著便是
女孩子的群舞。兩個版本各有千秋，電影版是熱熱鬧鬧的高潮段落，舞台版本則似襯在
前一場「體育館比舞」的舞會戲後，另一個規模較小的「小高潮」。
大師離席：
傑洛姆羅賓斯於一九九八年七月二十五日心臟病發作，延至二十九日於家中逝世，
享年七十九歲；七月三十日晚間八時正，百老匯劇院區全區熄燈，為離席的大師致意默
哀。
自一九三八年羅賓斯入行至今，整整六十個年頭，他不曾遠離過熱愛他的觀眾一步
。在六○年代《屋頂上的提琴手》大獲成功之後，羅賓斯便不再有音樂劇新編舞作。他
轉而投身古典芭蕾，為紐約市立芭蕾舞團編舞，至少創作了五十齣以上的新舞碼。一九
八九年，他集結生平創作過的名劇選段，湊成一齣《羅賓斯的百老匯大秀》（Jerome
Robbins' Broadway）；九三年電視版《玫瑰舞后》（Gypsy，一譯『星夢不了情』）開
拍，他的舞作再度重現在觀眾面前；九六年在百老匯重推的《國王與我》（The King
and I）也特別標榜「編舞：傑洛姆羅賓斯」。
幾十年來，羅賓斯獨特的優雅風格，以及其中蘊含的無限戲劇張力，再再都使觀眾
難以忘懷。比如《錦城春色》（On The Town）裡，三個水手大唱「New York, New York
, it's a wonderful town.」的段落；《玫瑰舞后》裡，醜小鴨露易絲搖身一變，變成
脫衣舞天后的〈Let Me Entertain You〉；《國王與我》裡的「湯姆叔叔的小屋」；
《屋頂上的提琴手》的俄羅斯舞、猶太酒舞等等，四座東尼獎、兩座金像獎的榮耀，隨
著七月三十日晚間，百老匯驟暗的夜空一同消逝，然而他藉由舞台表演、電影銀幕所保
留下來的珍貴才情，是供後人追緬、仿效、超越的最好教材。
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