講個可能不切題的，
有句話說：「小孩用屁股寫樂評。」意謂兒童是最現實的觀眾，
一旦表演不夠吸引他們，馬上就在椅子上坐立不安，動來動去。
掌聲其實就是最直接的回饋，只是現場表演，最重要的就是當下氣氛的營造。
然而，每個人對於情境的感受不同，也不意外總有人抱怨別人鼓錯掌，
以致於應該哀傷寧靜的休止符，應該慢慢繚繞的殘響，硬聲聲地被打斷。
有個朋友說，不管表演再爛，他都會鼓掌，因為覺得總要謝謝表演者的付出。
這幾年看了不少表演，印象比較深刻的有去年瑪姬瑪漢舞團，觀眾稀落的掌聲──
「太錯愕了，不知道這是什麼？」這是現場的掌聲給我的感覺。
另外，看比利時終極舞團的「純淨」，謝幕時不僅觀眾用力鼓掌，
台上的舞者也鼓掌，並且在耳朵邊畫圈──謝謝視聽技術人員，
在眼睛旁邊比了眨眼的動作──謝謝燈光人員，這些都是平常在表演時不容易被注意到，
一旦凸槌就很明顯的人，那時看到這個情景，我很感動。
最妙的大概是歐丁劇場的「安徒生之夢」吧，演員是不出來謝幕的，不管觀眾鼓掌多久，
可是散場時看到導演躲在布幕旁邊，偷看走出來的觀眾臉上的表情，哈。
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作者: shannon (從此再也不同) 看板: BROADWAY
標題: Re: [心得] 動起來吧，台灣觀眾！
時間: Fri Apr 21 16:30:32 2006
※ 引述《weywawa (靜默，是你的從容)》之銘言：
: 講個可能不切題的，
: 有句話說：「小孩用屁股寫樂評。」意謂兒童是最現實的觀眾，
: 一旦表演不夠吸引他們，馬上就在椅子上坐立不安，動來動去。
: 掌聲其實就是最直接的回饋
: 最妙的大概是歐丁劇場的「安徒生之夢」吧，演員是不出來謝幕的，不管觀眾鼓掌多久，
: 可是散場時看到導演躲在布幕旁邊，偷看走出來的觀眾臉上的表情，哈。
很贊成（猛點頭）。
其實對於劇團來說，觀眾最直接的反應本來就是最大的鼓勵。
但是對於觀眾來說，我相信掌聲不是他們唯一的回饋方式。
以前還小，非常期待滿場觀眾歡呼，起立，鼓掌個不停，充滿笑聲的場面。
可能是從歐美劇場裡根深蒂固，被移植的觀念，
覺得這樣就代表了咱們台灣人的品味風度與藝文熱情。
但是後來愈來愈老，看戲愈來愈多，
發現好像只有通俗易懂的戲目才有可能引發這種全場反應，
那難道實驗小劇場沒有掌聲跟笑聲就活不下去了嗎？
其實那也未必。
就像weywawa所說，有導演更在意觀眾臉上的表情。
我的經驗是來自我現在工作的聚場餐廳。
我們每週六晚上的免費表演，吸引了不少觀眾。
因為是餐廳的環境，
使得台上的演員跟台下的觀眾，距離比一般劇場更靠近。
表演的開始、進行與結束，
身為工作人員在一旁，我可以很清楚的同時看到觀眾與劇團。
掌聲和歡呼，是第一類，通常發生在表演之後。
這是最直接的回饋，富含認可與鼓勵。
但也常在基於禮貌之時有所偽裝。
其實這種禮貌掌聲劇團怎麼可能聽不出來。
掌聲變成一種不帶感情，相當機械式的手部運動。
表情和笑聲，是第二類，通常發生在表演當下。
這是觀眾高度涉入的表現，反映他們被牽動的情緒。
不能偽裝，難以同情。除非觀眾騙得了自己。
我看過客人桌子底下的腳，跟著台上打著節奏。
也看過台下觀眾的表情，比台上人更戲劇化，值得端倪。
生命中的影響，則是第三類，通常發生在表演過後一陣子。
這也許連觀眾都不自覺，劇團也來不及發現。
但是真的有人因為小丑的舞台動作，製造出一個與身邊人的共鳴。
也真的有人在嘎然而止的實驗劇之後，在錯愕中認真的思考其中想傳達的意義。
還有一個自認孤獨的髮型師，已經連續九個星期預約舞台前的位置，消化他的週末夜。
更顯而易見的比如，
一個爸爸忘情地搖擺他才幾個月大baby的身軀，在餐桌上跳起踢踏舞。
所以我相信掌聲與歡呼不是絕對。
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