※ [本文轉錄自 ericyu 信箱]
作者: ericyu.bbs@bbs.ee.nthu.edu.tw
標題: 音樂劇歷史
時間: Thu Jul 9 10:49:40 1998
發信人: suechen@bbs.ee.ntu.edu.tw (自戀狂), 看板: clmusic
標 題: 音樂劇歷史
發信站: 台大電機 Maxwell BBS (Wed Jul 8 19:28:52 1998)
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※ [本文轉錄自 suechen 信箱]
作者: bbs@bbs.ntu.edu.tw
標題: ◇ 音樂劇歷史 (fwd)
時間: Wed Jul 8 19:26:06 1998
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From: chin.bbs@fpg.m4.ntu.edu.tw via BBS mail gateway
Subject: ◇ 音樂劇歷史
Date: Sun Mar 29 16:38:14 1998
To: suechen
作者: chiling (腳ㄚ子) 看板: Musical
標題: [轉錄]音樂劇歷史
時間: Mon Jan 20 21:58:58 1997
來談點音樂劇的歷史吧!!
如果抄襲算是一種無恥的行為,那音樂劇絕對是無恥之尤的創作,因為只要有觀
眾喜歡的任何表演形式,它即能擷取轉化成為它的生命,贏取觀眾的青睞.不過也
只有如此,音樂劇才能在這急速淘汰不合時宜的時代生存下去.
⊙妾身未明的時代
其實音樂劇的身世原本就妾身為明,絕非在一家一派中確立其形式,影響音樂劇
的誕生可大略分為古典音樂與通俗表演兩方面的催生.歌劇走到十九世紀後半期,
在維也納被中產階級所熱愛的歌劇盛行起來,法國的輕歌劇經由奧芬巴哈(Offenbach)
發揚也成為一種大眾娛樂.與此同時,英國在吉伯特(Gilbert)與蘇利文(Sullivan)
的合作下,輕歌劇成為維多利亞時期的嘲弄,諷刺之社會喜劇的最佳管道.這些輕歌
劇音樂既不複雜,劇情也簡單易懂,為將來音樂劇指引了一個明路.
相對於合法的劇場,歐洲的雜耍劇院提供了更活潑,更熱鬧的表演空間,從雜技到
短劇,魔術到馬戲,歌首到康康舞女郎,這類禁不勝禁的舞台表演,在歐洲形成了酒店
秀(Cabaret),傳到了美國,就成為了音樂劇的雛形.當然在美國本土,白人抹黑臉扮
黑人的滑稽劇一直深受歡迎,而這些觸煤融合成歌舞劇,在美國進而在世界各地大放
異彩.
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作者: chiling (腳ㄚ子) 看板: Musical
標題: Re: [轉錄]音樂劇歷史(二)
時間: Mon Jan 20 22:31:54 1997
⊙音樂劇的發跡
一八八六年惠特理製作的〞大騙子〞(The Brack Crook)歪打正著的流行起來後，
音樂劇卻走進死胡同裡，音為製作人沉迷於喧鬧逗笑的滑稽雜劇中，幸虧喬治．科
漢的天分統一了音樂劇的有利因素，它自己撰寫劇本，填詞，譜曲，編舞至導演
一手包辦，將音樂劇的活力傳播開來．之後新鮮的〞時事諷刺劇〞和壯觀觀的〞
齊格飛舞團〞佔據了二十世紀的前二十年。
歌曲成為音樂劇不可或缺的部份，與舞蹈添入新的活力，還有爵士樂的加入，終
於在一九二七年肯恩(Kern)的”演藝船〞(Showboat)開花結果，〞演藝船〞真正是
音樂劇里程碑，它帶來音樂劇的黃金年代，從此，有無數的作曲家將他們的劇作
一齣一齣的翻演下來，蓋西文(Gersjwin)，艾文．柏林(Irving Berlin)，波特
(Porter)，羅傑斯(Rodger)…，都成為二十世紀音樂史上的巨星。
⊙黃金歲月
艾文．柏林的名歌「沒有任何事業比得上演藝事業」(There's no Business like
Show Business)正可以代表百老匯音樂劇的媚力，當然以我們現在的眼光來看四五
０年代的音樂劇是有點陳舊老套，他們都遵循輕歌劇的傳統，以較保守的創作心態
來譜寫，偏重大眾風格，忽略原創性，像蓋西文的「為你瘋狂」(Crazy for You)
，波特的「吻我，凱特！」(Kiss me kate)，羅傑斯的「奧克拉荷馬」(Oklahoma)
這類美國土生土長的音樂劇，都成了經典作品。
可以讓百老匯音樂劇廣泛的受到喜愛，好萊塢電影是推波助瀾的功臣，讓音樂劇無
遠弗屆的呈現給美國以外的觀眾欣賞，想想如果沒有電影的宣傳，誰會有那『美國
時間』瞭解音樂劇的豐富內涵？諸如伯恩斯坦的「西城故事」(West Side Story)、
羅傑斯與漢默斯坦二世的「國王與我」(The King and I)、「真善美」(The Sound
of Music)、洛威(Loewe)的「窈窕淑女」(My Fair Lady) 也許都不復在人心了。
對上述的音樂劇而言，旋律與劇情是其重心，而舞蹈只是聊備一格罷了，像踢踏舞
一樣，只是秀秀演員『特殊才藝』的表演節目而已，但是到六七０年代，編舞家已
支配音樂劇的天下，「像西城故事」、「歌舞線上」(A Corus Line)都成為劇情的
重要部分。同時流行音樂(Pop Music)也進駐音樂劇中，「火爆浪子」(Grease)和
「棋子」(Chess)就是一個成功的例子，吸引了更多新生代為之著迷。
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作者: chiling (腳ㄚ子快花轟了) 看板: Musical
標題: Re: [轉錄]音樂劇歷史(三)
時間: Mon Jan 20 23:09:31 1997
⊙創造齊機的韋伯
美國的強勢橫掃了整個世界，與紐約百老匯同為音樂劇重鎮的倫敦西區(West End)
，自然不是滋味，好在韋伯(A·L·Webber)的出現讓英國佬吐了一口大氣，其實在
一九六三年巴特(Bart)的「孤雛淚」(Oliver)著實掙回點面子。韋伯是有史以來賺
進最多錢財的作曲家（無史也一樣），從第一齣十九歲的作品「約瑟夫和他的神奇
夢幻羽衣」(Joseph and His Amazing ThchicolorDreamcoat) 到最新的「日落大
道」(Sunset Boulevard)，齣齣套句話說都是「轟動武林、驚動萬教」的傑作。台
灣近來會掀起音樂劇的高潮，大多拜他的「歌劇魅影」(The Phatom of the Opera)
所賜。而韋伯的成功是在打破語言與國界的藩籬，創造出無標準模式，無時間侷限
性的主題，如「貓」(Cats)、「萬世巨星」(Jesus Christ Superstar)等等不會
過氣的世界觀音樂劇，更重要的是－－無與倫比的旋律。
而夾在韋伯音樂劇之中，荀伯格(Schonberg)是異軍突起的慧星，他的「悲慘世界」
(Les Miserable)與「西貢小姐」(Miss Saigon)，造就了音樂劇界最感傷迷人的音樂，
並且傳達了一份真誠的人文關懷。荀伯格能在現代化的音樂和戲劇架構裡，表現觸
動人類情感，又不淪為靡靡之音，讓人期待他的新作「馬丁．古雷」(Martin Guerre)。
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作者: chiling (腳ㄚ子快花轟了) 看板: Musical
標題: Re: [轉錄]音樂劇歷史(四)
時間: Mon Jan 20 23:39:30 1997
⊙製作人的天空
現在是製作人的年代，韋伯與荀柏格這類大成本的劇作，是招攬群眾走進劇院
的利器，從電腦科技的介入，以及日益精進的舞台設計，製作人可以輕易地為觀眾
打造夢想。這種製作費龐大，宣傳壓力亦大的音樂劇，一方面雖可以帶動音樂劇市
場的繁榮景象，但是另一方面確扼殺了許多值得重視的作品，人們將只能翹首盼望
更精彩、更刺激的音樂劇，而告別藝術的真正價值。相較於韋伯與荀柏格的大製作，
美國的桑漢(Sondheim)就為台灣樂迷所忽視，他也是當代具有影響力的劇作家。這
位被百老匯公認的怪胎，二十七歲為「西城故事」作詞而一舉成名後，他那有內涵深
度的音樂劇及四十年享譽不衰，向「夥伴」(Company)探討婚姻之不可靠，「星期天
和喬治上公園」(Sunday in the Park with George)將秀拉名畫嵌入劇中，「拜訪森
林」(Into the Woods)是齣錯亂的童話故事，這些直指人心內不可測的心靈狀態之作
品，將是未來音樂劇走向的指標。
⊙音樂劇何去何從
二十世紀事音樂劇擅場的年代，但是為來音樂劇該何去何從？有人說，音樂劇的生命
，不在百老匯，而是在外百老匯(Off Broadway)，甚至在外百老匯(Off Off Broadway)
，因為在那才看得到創作的活力，如果藝術只是為譁眾取寵，那將扼喪所有可貴的意義。
在「蜘蛛女之吻」(Kiss of the Spinder Woman)中我們找到對社會、政治問題的探討
與關懷，及對如同性戀這類議題的公正評價與包容，音樂劇才能真正扎根於人類生活
，而非走入歷史。
錄自「唱片評鑑」雜誌
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