[新聞] IDOLOGY Rapmonster vs Suga Mixtape(上)

[paris200711 (ViVi)]

前言：
前陣子滑推特時無意間看到這篇文章，第一次看到如此詳細的分析及比較兩位成員的
mixtape，便想說等過段時間有空來嘗試翻譯看看，結果開始後才發現是個大工程...
中途真是覺得我沒事給自己找麻煩，但有鑑於平時在板上受益良多，所以還是翻完它
本來想要趕新年第一天在昨天完成的，結果偷懶拖到今天XDD

話說前頭：文長！真的！沒騙你/妳！所以我分上下篇，希望大家有興趣看完它～

那就開始吧！


IDOLOGY
by朴熙而(音譯) on 2016/12/04
RAPMONSTER Mixtape vs SUGA Mixtape

防彈少年團中有三名成員發表了Mixtape。(這邊的「三名成員」應該是作者搞錯了)其中
兩位成員足足放入了十首歌曲，即使是運用原本現有的節拍(beat)來創作，這也並非容易
的事。以需要集中於幾乎沒有空白期的活動行程的偶像團體立場而言，要填滿接近一張專
輯的歌曲數量絕非輕而易舉，加上裡頭不停出現許多偶像無法隨便開口說出的粗話，另外
也完整呈現了看似在提煉過程中幾乎沒有阻礙的經歷，例如反省自己過去做出的慚愧行為
，將之稱作「黑歷史」的模樣(Rapmonster的《RM》中〈聲音〉)、用世俗化的態度說出「
錢是最棒的」(Suga的《Agust D》中〈724248〉)，像是這些分明和大眾一般所認知的偶
像形象有很大差距的部分。

以偶像的立場而言，Mixtape這個工具本身即是徹底違反商業性的選擇。因為已經形成相
當程度的粉絲族群，比起以免費發佈為前提的Mixtape，以發表單曲音源或是專輯的方式
更能獲益。在非商業化的前提下被允許的「表現自由」部分，又或是可能引發無謂是非的
部分，其實都是危險因素，即使如此仍採取Mixtape型態，甚至還不是一、兩首歌曲，而
是製作十首的理由到底為何？

新興成長的參考
兩張Mixtape的主角為防彈少年團的Rapmonster和Suga(在這裡是比較防彈少年團團內兩位
成員的關係，故取代Agust D而使用Suga此藝名稱之)，在兩人中存在著共同點。兩人都是
團體組成之前，就有以自己製作的音樂進行活動之經驗的成員，但是在還未做出滿意的成
績之前，就以偶像團體出道，是以還留著過去未整理好的自我，最終兩張Mixtape收錄的
是偶像與Rapper兩個認同感在互動、衝突過程中所生的苦惱痕跡。雖然也唱出出道前後產
生改變的自己的模樣，但是在防彈少年團的整體性由「HipHop偶像」轉為主流「PopStar
」及「偶像明星」的過程中，兩位成員將所體會到的感情赤裸的展現出來亦是有趣的部分
。

事實上，這也說明了從2010年代起，開始在偶像類型中放入與之完全相反的嘻哈，並與此
一關鍵字重要的結合在一起，此可視為嘻哈類型在偶像市場中登場的新次元成長的參考象
徵。曾經看不起偶像的自己和現在正在成為上層偶像的過程中，這個放下自我並一直以來
不斷苦惱的經歷，正成為在實力層面上、又在內心層面上不停成長的參考記錄，就像是「
需要細心雕琢而成的寶石般」的偶像職業，遇上了反而強調「持有越多瑕疵看來越專業」
此一特殊性的嘻哈後，兩者所展開的有趣現象。

原始(Originality) vs 現實(Reality)
Rapmonster和Suga藉由各自的Mixtape《RM》和《Agust D》，表露自己數年間所壓抑的音
樂面向，狹隘一點的來說是種類面向的慾望。此外亦展現出兩人在這個過程中完全不同的
取向，一人是將自己的理想類型形象化，另一人可以看出是要將這段期間放下的所有全都
釋放出的決心下所選的核心路線。在偶像框架外，兩個人所選的方式全然不同。

最可以明確說明其中差異的單字是「原始」(Originality) 和「現實」(Reality)。這個
差異首要顯現在曲目構成上，Rapmonster總共11首的歌曲中，有8首歌曲活用了已經廣為
人知的有名海外Rapper、DJ的節拍(beat)，J. Cole、Drake、J. Dilla、Big K.R.I.T.、
Major Lazer等熟知的音樂人填滿他的Mixtape，前述Rapmonster多次表示自己對於西方嘻
哈的強烈渴望，因此某種程度上這是可以預測到的選擇。他在防彈少年團的專輯中，透過
flow type或發音用字(diction)貫徹美國本土取向的努力，在Mixtape中更鮮明的蘊含於
內。長久以來自己為了沿續原始而堅持不懈練習的部分，在這裡更能顯現出來，首先韓語
及英語混用的部分完全感受不到不自然之處，歌曲與饒舌各自為政的異質感也幾乎沒有。
就像〈聲音〉裡，他知道如何把陌生的情緒像自己的情緒一樣具體體現，多虧如此，只是
單純放入饒舌也能形成幹練純熟的氣氛；在〈God Rap〉則只是在饒舌中增加幾個聲音效
果以擴大歌曲的空間感，細心的演出更形魅力。

相反的，Suga努力實現最大的現場感來反映自身的活動範圍，算是追求一種現實性
(reality)，如果說Rapmonster所選的歌曲在韓國式情緒中多少散發出懸空感的話，Suga
的歌曲則是附著式的。在防彈少年團專輯中，他屢屢將自己出生在大邱、在大邱開始音樂
等部分寫入歌詞，顯現出他把自己的整體性與家鄉視為一體之態度，像是為了證明這樣的
精神，他在所有歌曲中，使用了包含自己在內的國內作曲家、DJ等所創作的素材。(例外
的話，有以James Brown的〈It’s Man’s Man’s Man’s World〉為範本的〈Intro :
DT sugA〉，與其說是為了使「外國嘻哈」更加原汁原味，更接近是為了穿插強烈情緒而
使用的聲音材料) 過去韓國rapper們追求能感覺到粗獷的聲音及類似的氛圍，(Suga作品)
亦無法視為與這樣的特徵完全無關，特別是最後一首歌曲〈so far away〉中，掌握後半
部的吉他反覆段部分，雖然屬於最近rapper們不常使用的韓國式曲調，微妙的是即使「俗
套」，卻有著能有效清晰勾勒出他想呈現怎樣的情感重點之優點。

Suga選擇與國內藝人Yankee和Suran合作，而Rapmonster帶來與美國rapper兼作詞作曲家
Krizz Kaliko的合作。如果是正規專輯的話，會以「概念差異」來說明，但是考量是絕對
反映自己意見的Mixtape的話，可以理解為「志向差異」。



以下待續...


來源/@IDOLOGY
     http://idology.kr/8078
翻譯/paris200711@PTT-BTS

第一次嘗試翻譯，有誤的話請多多諒解與指正！

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