近日推出的年代「大牌影展」有一部非常特別的電影【一夜狂歡】。這部 1964年
完成的電影，因為版權被獨立製片起家、近年愈作愈大的米拉麥克斯公司買下重新
推出，而讓現在的觀眾有機會目睹這部在當年被視為十分「新潮」的「舊作」。


【一夜狂歡】之特別，不僅在於它是披頭四第一部正式主演的電影而隨著雞犬升天
，也不像大部分貓王主演的電影就只是因為貓王而被記得。事實上出生於美國卻在
英國影壇成名的導演李察賴斯特，除了稱職地傳達出披頭四的魅力特質外，更賦予
了本片在當時可說是相當新穎且具實驗性的形式面貌。比如片中放著披頭四的「
 Can't Buy Me Love」的時候，導演用鳥瞰鏡頭拍著披頭四團員在一個足球場上狂
奔，隨後我們又看到他們躺著輕鬆休憩的特寫，一首歌當中出現十多個間斷而不連
續的畫面，與五０年代流行的長拍手法，完全大異其趣，可以說是六０年代新潮運
動的有趣縮影。這種狂飆手法在現在可能司空見慣，畢竟音樂錄影帶多如過江之鯽
，結構與鏡頭的自由已屬常態，但賴斯特把歌曲與團員渴望解脫與休憩的叛逆渴望
，結合得幽默而富技巧，卻是一點也不過時的。


此外，【一夜狂歡】表面上非常像「紀錄片」，因為披頭四在片中就飾演他們自己
，而導演也匠心獨運地把他們的演唱會以及造成萬人空巷的真實魅力放到片裡；但
再仔細一瞧，四個大明星在片中利用過人智慧，擺脫龜毛製作人、煩人老爺爺、與
外面無數尖叫歌迷的糾纏，度過一個又忙又累的一天，其結構安排，卻是十分符合
嚴謹的「戲劇三一律」的。亦即【一夜狂歡】其實是「古典」與「新潮」的詭異結
合體，看似鬆散，卻全在掌握之中。但也唯有透過這個奇妙的形式，本片一方面十
分忠實地體現披頭熱的實況，卻又是一部帶有導演自身作者色彩的作品，在「真實
」與「虛構」的兩端，找到一個曖昧的平衡，豈是像【辣妹之天旋地轉】這種擺明
賺取明星周邊商品附加價值的俗爛通俗劇所能比擬。也成了極少數歌手登上大銀幕
，既不喪失本色又不限制電影創作的成功範例。


我是在 MTV 視聽中心盛行的遙遠年代（八０年代末期至九０年代初期），從影碟
（LD）看到這部電影的。現在 LD 早已被 DVD 等更輕便的發明所取代，倒是愈來
愈多經典影片，無論是重新推出導演版、全長版，或是加以數位化、電腦化的情形
，卻像另一股流行風潮。早已曲終人散的披頭四，這些年除了不斷還有過去未發行
的歌曲或精選集，繼續提醒大家他們的偉大傳奇，就連偶一嘗試演出的電影，也成
了院線新片。只不過我很好奇屆時所吸引的影迷，是懷舊的一群，還是年輕的主流
呢？


過去我一直以為披頭四只主演過這部電影，後來上網查了資料，才發現自己孤陋寡
聞，其實在【一夜狂歡】大獲成功後（除了入圍奧斯卡最佳改編音樂與原創劇本外
，四位主角還入圍英國影藝學院獎最佳新人），披頭四和李察賴斯特在 1965 年又
合作了【救命！】（Help!）。此外，披頭四還有一部非常有趣的電影【黃色潛水
艇】（Yellow Submarine,1968），只不過這部是動畫，披頭四提供了肖像與音樂
，不過也在動畫史上，佔有一席之地。看來披頭四在電影上的蜻蜓點水，其成果可
都是擲地有聲的。


http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=4990&c=BA0001