《Beyond：香港音樂的良心》
北京有了崔健，所以中國人面對世界搖滾可以沒有愧色。
台灣有了羅大佑，所以小島上的人們有緣明了什麼是音樂良知。
而香港，有了Beyond。
Beyond重搖滾的追求、剛烈又不失中國味道的音樂都非常有意義：他們為香港
萎靡的流行樂注入了活力。
想當初 Beyond五個小夥子（當時多一個吉他手）時，唱憤怒而粗糙的歌，披一頭長髮。
終於有人唱香港人的搖滾了！——不再是外國歌的填詞或原文翻唱，不再是用激烈鼓點
和談情說愛堆砌起來的商業快歌，而是很“香港”的真正搖滾樂！真高興，這個沙漠中
又多一棵有刺的仙人掌，讓人見到綠色希望。
那是在1983年，當時有一些私人出錢印的唱片，放在街頭零賣。其中有一張名叫《香港ꄊ的大碟，裡面出現了一個陌生的名字：Beyond。他們在自己的歌詞前面說：“有人歌唱
是因為社會有這种商品需求，他們可以因此而得到經濟效益；也有的人唱歌是因為他們
有一些話要說，有一些情感需要溝通。”
當然不必再解釋BEYOND屬於哪一類人。
1983年到1986年，他們都在業餘時間練習歌曲，苦苦追求著泛出金屬光澤的音樂理想。
那時，BEYOND的形象是五個長髮散亂、臉色沉郁的地下少年，毫不掩飾他們的憤怒与
真誠。所以他們自己花錢，印制唱片，只為了有机會唱《再見理想》這种晦暗的歌，
展示一副金屬的樣子。他們曾經自己出錢組織了一個小型的現場演出，稀稀拉拉到來
的觀眾坐了一半的場地。當一個半小時的演出結束，他們算了一下門票收入，每個人
只分到五塊錢。五個小伙子都流淚了。
直到1986年，因為很多樂團開始活躍在舞台上，終於有唱片公司看中他們，出品了
《阿拉伯跳舞女郎》。這是他們用半地下樂團的狀態出品的第一張專輯（這之前的
《再見理想》是自資盒帶、《永遠等待》是EP），五個阿拉伯打扮的小伙子冷冷面對
世界，躁動著他們內心的憤怒。很多人認為這是BEYOND最好的作品，因為這張專輯是
BEYOND整個地下時期精華的凝聚。
BEYOND的搖滾風格令人們耳目一新。但是，他們生活在一個名叫香港的都市。
這兒不容許一批人除了理想，什麼也不考慮。所以，他們改，變得更加流行。
不妨看一看，為了被公眾認同，他們付出了多麼大的代價：劉志遠離開了樂團，
家駒摘下了黑框眼鏡，貫中剪去了披肩長髮，四個人穿上花花綠綠的耀眼衣服，
笑出一臉青春。甚至，連音樂都穿上了一件流行的外衣——節奏不再滯重、旋律更
加流暢、更適合電台播出。
沒有人靜下心來想一想，那五個長髮飄拂的落拓孩子到哪去了。最多有個不知趣的
人停下腳步伸頭探腦一番：咦，多了個偶像組合。他們唱歌有沒有草蜢好聽？姑且一試。
真正的BEYOND歌迷非常憤怒。他們痛恨一支地下樂團日益大眾化。而更多的樂迷歡呼：
他們發現了一支很不錯的陌生樂隊，唱著又有意思又好聽的歌向他們走來。
他們剛轉型時的《大地》是節奏重型、旋律優美、詞境開闊且意在言外的好歌。成功
的策略和充足的底蘊當然會帶來成功的結果。從《真的愛你》開始，BEYOND成了得獎
專業戶。這是他們偶像化的成功，更是因為他們善于於尋找熱點——《大地》可以理
解成對父權的探討；《光輝歲月》是赶著為曼德拉起了個大哄（他們最起碼是很真誠的）
；《AMANI》更是至真至善地祈求和平；《長城》則是對民族文化心理的一個深切反思……
BEYOND付出了很多，也得到了很多。可是他們厭倦了這种走鋼絲的日子之后，跑到南非
去采風，拍回來大量的圖片，可是沒有公司願意出版（黃家駒死後，這些圖片倒是出版
了，因為商家知道大家在懷念他，南非行的畫冊變得有利可圖）。未必是商業上很成功
的東西就不好，但努力主流的同時總會不知不覺間失去了自由。
而自由，正是搖滾樂的靈魂。
當BEYOND在電影裡學神經病兮兮的角色演煩了，被歌迷用望遠鏡偷窺得怕了，對花里胡
哨的衣服和標準笑容戀心透了，終於下定決心回到當初的理想——不管有沒有人聽，不
管能不能賣。於是，有了《樂與怒》。
樂與怒用粵語發音，就是ROCK &ROLL。
他們終於有了這樣的實力，可以回到自己的初衷：追尋搖滾的靈魂，震撼人類的心魂。
每個樂迷都有理由為《樂與怒》驕傲。專輯裡面的歌也許失之急躁、也許不夠動聽，但
都是言只有物的，都透出血性與真誠。如果BEYOND一直這樣發展下去，總有一天會成為
真正完美的一流樂隊的。
很多香港的藝人都很重視在日本的發展，黃家駒和他的BEYOND也不例外。當他們到日本
參加一個演出錄影的時候，因為高高的舞台非常滑，又沒有任何安全措施，黃家駒在激
烈的表演中失足滑下，撞傷了腦部。他被很快送到醫院，但是因為受傷太重，几乎是立
即死亡。就這樣，因為日本人的無聊，黃家駒死在舞台上。這也許是香港藝人中第一個
“殉職”的。遺體運回香港之後，在他的葬禮上，淚水與白花中，許許多多的香港歌手
、藝人和熱愛音樂的普通民眾哭聲震天。悲哀中，健忘的香港人忽然想起黃家駒生前的
吶喊与怒斥："香港樂壇表面熱鬧，其實是一個沒有音樂的空殼"。所有的人都感到震撼。
作為香港八十年代搖滾樂的代表，因為日本人的無聊電視節目而結束生命的黃家駒匆匆
離去了，而他留下的音樂、觀點惊喜了沉醉中的人們，香港人開始注重原創音樂的發展，
從此進入一個新時代。
而家駒，是再也回不來了。無論我們哭得多麼大聲........
一旦家駒不甘心地一去不返，人們不約而同地用送葬的心情拾回一堆BEYOND作品，然後
像中秋節的第二天等待月餅降價那樣等待BEYOND解散的消息。
可他們不肯向命運認輸。既然五個人變成四個能比以前更紅，再少一個人為什麼就必須
撐不住？只要打出BEYOND著玦剛剛沾上鮮血的金字招牌，不再需要任何宣傳。
BEYOND終於可以肆無忌憚的玩重金屬了。他們可以在歌曲裡痛快淋漓地把以前不敢得罪
的媒體戀狠狠罵一通了。他們可以放心地玩個性玩頹廢玩前衛了。忘了什麼是英華內斂
之後，戰士的姿態多多少少像罵街。
忍不住懷念有家駒的BEYOND。那個胸懷大志卻抑郁難伸、渴望放肆卻不得不收歛的、踩
著鋼絲的BEYOND。
黃家駒的鮮血讓香港樂壇猛醒，逐漸有了Anodize、AMK、黃秋生與許多知名和不知名樂
隊，他若有知，九泉之下亦應展眉。聽這些歌，知道這火種已在傳遞下去，又很欣慰。
人會離開人世，搖滾精神卻是永遠不會死的，因為有你，有我，有無數容易感動並勇於
抱起吉他唱出心聲的後來者。
BEYOND的光輝歲月永遠不會被遺忘。