但blur這張的名次漸漸上升
而得到了英國音樂雜誌的年度最佳50大專輯
NME是13名 Melody Maker則是14名
得到了理應的好成績
而面對oasis難纏的新作
blur也漸漸得到了佳評
但不論如何
他們所嚐試的新轉變的確是抓對了時機
「不要對自己所選擇的路後悔,總有一天大家會明白相信你的選擇」
這是gramah去年12月9號在倫敦的一場演唱會開始前所說的話
秉持著這種想法
他們在美國的巡迴得到了好評
而專輯銷售量也在各地漸漸上升
事實上
去年秋天我去美國某地的鄉下時
正好blur他們去了那裡
他們小型live的票已經賣完了
gramah說:「美國的場地又髒又臭,顧客的舉止也素有惡名,其實不太想表演:P」
不過這只是gramah講話時習慣的反諷法罷了
而在美國大城市之外的地區
blur的音樂正慢慢的滲入是顯明的事實
去年的MTV音樂獎
Blur以song2一曲獲得最佳樂團提名是不可否認的事實
從這點可窺知他們在音樂上所付出的心力及真誠
而blur這張專輯的混音版bustin'+dronin'
可說是由側面清楚刻畫出新生的blur的一張作品
而這張比以往獲得更多讚譽的作品
刻下了不斷尋求創新的blur在其中所面臨的挑戰
但實際上他們所遭受的阻礙和挫折為數不少
在96年的秋天
他們這張混音的製作人曾說過:「blur這張混音該怎麼做才好阿,該怎麼辦呢」
而gramah在97年前半也曾說過:「製作人並沒給我們回應,該如何是好」
再再的洩露出他們的不安
去年5月他們來日的時候
野獸男孩的製作人有了回音
但那時專輯的整體結構尚未浮現
當然在blur的單曲裡有混音版
但這也無法構成一張專輯
但在去年12月我碰見gramah的時候
他告訴我混音版快完成了
而他說這話時的靦腆笑容我至今仍無法忘懷
說要做這張混音是gramah提議的
blur轉向Lo-Fi最早的跡象就出現在此
專輯收錄的第一首solo曲
you are so great
(在來日公演的安可曲中第一次發表,連在倫敦的公演中都沒唱!)
在這首曲子中可明顯感覺到他們改變的希望
這次是以混音作為基本的一張選輯
不用說 這張作品的主導者是gramah
關於這張gramah也說「以流行為原則(笑),不過這真的是我一直以來的夢想,
在巡迴剛開始時忙的沒有時間去想其他的事,還好基本的方向已經出來了,
也漸漸的習慣了交換DAT,其實最後想起來是很甜美的」
嚴格說起來
所謂的混音的一般化及廣為人知是在80年代後期
Hip hop及house的興起是源自於搖滾及流行的舞台化
90年代後期
野獸男孩 貝克 原始吶喊 化學兄弟等難以歸類的團體及專輯陸續出現
恐怕gramah就是被這些詭異的團所啟發也不一定
而今天所謂的混音
並不祇侷限於把原來的曲子加工而已
也包含著創作新的聲軌
原始吶喊的新作vanish points其實是Echo Dek所轉變而來的就是一個最好的例子
所以照這樣看來
把原作重新混音並不是毫無意義的
gramah可以說是帶領著blur航向新生的舵手
由以上這些延伸而來
我對他們是很有好感的
他們可以作為英式搖滾的一個代表及入門
再來簡單介紹一下他們同名專輯裡有在這張混音中的曲子
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.twbbs.org)
◆ From: blur.fdorm6.nccu.edu.tw