被問到老唱片的時候，偶爾會有我為什麼會喜歡這樣的樂團的想法出現。像我青
少年時期那些光輝燦爛的樂團，聽說現在都已經潰不成軍了。或者剛好相反，以
前覺得它一無是處的音樂，現在卻成為生活中的良伴。有這樣的CD的人裡面，
說不定有人也有這樣的體會。
當你以一個樂迷的身分作為聆聽者，並將經驗逐漸累積後，應該會對自己日益增
多的收藏產生感情吧。我現在32歲了，對所謂好音樂的想法和我青少年時期已
經不太一樣了。不，與其說變化，不如說是對所謂好音樂的包容力已經大到亂七
八糟的地步了，這樣說會比較適當。高中時聽到的Aztec Camera的『High Land,
Hard Rain』就算現在聽還是覺得很棒，在這同時，32歲的我認為很棒的音樂還
有很多。
這樣思考的結果，blur的新作『13』，正是他們作為表現者的幅度更加寬廣，更
加遊刃有餘的專輯。例如先行單曲「Tender」，以戰前藍調錄音般的吉他琶音開
始，透過讓人想起John Lennon的A Melody，以London Community Gospel Choir
為背景的福音渾厚之歌。和迄今的blur風格全然相異的佳曲。
而自前作『blur』裡汲取的攻擊性曲子，及和Tortoise的John McEntire合作的線
索性曲子，將這兩者揉合，便展開了這張和目前為止的blur背道而馳的嚐試性專
輯。說到這張裡最能抓住人心的旋律就是Graham Coxon所執筆的「Coffee & TV」
這個有趣作品了。終究這張『13』是『blur』在聽覺上更進一步的變化及冒險，
傳達著blur向未來闊步跨出的景象。
擔任這張專輯重要人物的人就是製作人William Orbit。他是率領80年代Torch
Song發行第一張專輯的人。從80年代開始，在製作及混音界就相當有名，近作
是Madonna的『Ray of Light』。
另外他也算是blur的歌迷兼製作人吧。William在他們的混音專輯『Bustin' +
Dronin'』製作了4首歌，是參與人員中最多的。我上次用國際電話和Damon Albarn
作訪問的時候，問他為什麼會選William Orbit來當製作人，Damon的回答是這
樣的。
「和Stephen Street的合作關係覺得已經可以結束了。這次想要作到現在都沒做
過的，更實驗性的東西。由於William的參加，使得『Bustin' + Dronin'』成為一
張生氣勃勃的專輯。他對音樂所持的態度對我們來說是很新鮮的，而且他常有一
些別人沒想到的古怪想法。所以我們認為他是能把我們的極限引發出來的人。這
次的合作讓全體成員都有一種挑戰感」
實際上錄音方法也不一樣了。首先，把準備好的曲子拿進錄音室，然後照討論過
的樣子在一天裡面一個音都不漏的把它錄起來。錄好的帶子就讓William Orbit
在週末帶回家加工。仔細想想的話，簡直就像60年代的作業方法。
「William他一個字都不說，也不在中途打斷我們的演奏，就只是把我們的演奏
錄起來而已。他把我們以某個程度，在某個時間點的演奏匯集起來。所以，在那
個時間點，實際上已經做成一首曲子了，連我們自己都無法想像啊。也有可能會
作成最糟糕的東西拉。並沒有以什麼具體的東西為目標。而是讓它自己去自然變
化，是照我們的心做出來的專輯喔」。
這張『13』詳細紀錄的是如此的錄音點滴。展現出極至生動的Band Sound及由
William Orbit所掌控的奇異反覆聲響。將這些融合之後，鳴響的是blur的嶄新世
界觀。在這樣的音樂裡，刻下的是面對無盡挑戰壓力的他們苦鬥及完熟的痕跡。
而我會想要支持『13』是因為在其中我感受到blur他們因年歲增長而帶來的成
熟深遂。他們不去迎合年輕的聽眾，也不作無理的誇大，在這裡的是毫無掩飾的
blur。滿布焦灼曲調的『13』應該會成為成軍10年的他們的一個里程碑吧。
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