英國十年搖滾概論--電音搖滾化？搖滾電音化？
世紀末的今天，要為音樂分類是越來越痛苦了，並不是說有新的樂種誕生，而是音
樂類型的互相融合，進而誕生更多的次種類，就連原本形同默路的電子與搖滾也是
如此。
公認的電子/搖滾先鋒 Kraftwerk 自七零年代成軍以來，便屢屢改變搖滾樂的法則
，運用了大量的電子合成樂器，做出各種前衛的電子樂章。其深遠的影響力，更是
讓八零年代的 synth-pop、chicago house、detroit techno...等，自他們身上汲
取養分。或許，可以將 Kraftwerk 視為電子搖滾的鼻祖吧！
八零年代，英國更是盛行著善用電子合成器當作演奏樂器的樂團。有些是團員兩三
人，完全以合成器為主；有些則是在搖滾團的編制外，再加入合成器。當紅的團體
包括 Pet Shop Boys、Depeche Mode、Human League、New Order 等等，算是電子
搖滾的先驅團體。
而進入九零年代，rave 文化跟 club 的興起，跳舞的族群也日漸壯大，原本死忠
的搖滾迷，有不少趕上了這波熱潮。一群樂手紛紛放下手中的吉他、貝司、鼓等真
實樂器，轉而擁抱合成器、唱盤與鼓機。他們發現，原來除了搖滾英雄，電音創作
者也可以獲得忠實的樂迷。這也是為什麼眾多電子組合中，不少都有玩團的經驗，
甚至是以樂團的型態來創作電子音樂。
就如同 brit-pop，也因為各個樂團/電子組合所走的路線不同，同樣是電子音樂，
卻也可以聽起來相差甚遠。筆者又在這裡進行分類，希望讓有心的樂迷，能夠有系
統的吸收，找到自己所喜歡的樂風/樂團。
⊙折衷派(Eclectism)
奉行折衷主義的樂團大多是沒有特定遵循的電子曲風，一張專輯可以從 acid house
、techno、dub、trance、trip-hop 等通通包辦，宛如冬天火鍋料一樣的五花八門。
◆Primal Scream
一隊流著 garage punk 的搖滾血液，誕生在八零新迷幻時期卻長著一副電子貌的
搖滾團，說起來也真是奇怪的組合。樂團在發了兩張沒什麼特別風格的專輯後，請
來了電音名人 Andrew Weatherall 合作，推出劃時代的第三張專輯 Screamadelica
，將 acid house 與搖滾樂做了第一次親密接觸，並且翻新了 remix(混音)的概念
。之後，樂團就成為電子搖滾的開路先鋒之一，量少質精的出品，更是樂迷心中的
品質保證。
㊣推薦專輯
Screamadelica(1991)
一張有著不凡時代意義的作品。一首將樂團的抒情曲 I'm Losing More than I'll
Ever Have「毀容式」的由 Andrew Weatherall 操刀混音成 Loaded，就為搖滾史
開創了另一頁風貌，Primal Scream 偉大的地方就在於這種不斷的自我突破。或許
現在聽起來會覺得這張專輯平淡了一點，但紮實的 acid house 節拍跟創新理念卻
永不過時。
Vanisning Point(1997)
一張將 Screamadelica 概念發揮到極致的加強版專輯，時下流行的 acid house、
trance、techno、ambient、dub 等音樂元素都在這兒找得到。或許在概念上並沒
有重大的突破，但這張專輯絕對是新迷幻遇上電子音樂的最佳代表，強力推薦。
XTRMNTR(2000)
請來了大堆頭插花樂手，Primal Scream 在 2000 年的回歸，絕對是樂界一大盛事
，當然，他們又再次讓我們驚喜。這張去年的新作證明了樂團 gargare punk 的音
樂血液，在陣陣高壓的音頻處理下，少了些迷幻，多了些力道，帶來一張十分優秀
的電子/搖滾專輯。
◆Lo-Fidelity Allstars
來自曼城的多人電子/搖滾隊，編制包含主唱、貝司、鼓、鍵盤、DJ...等，一行人
浩浩蕩蕩的進行電子與搖滾的聯姻。受到 baggy 的影響， Lo-Fidelity Allstars
聽起來像是電子版的 Happy Mondays，在既有的骯髒調調下，結合了更多的音樂元
素。雖然在巡迴美國時，差點弄到樂團解散，但在重組後，聽說更朝向電子領域發
展。2001 將有新作發表，樂團的將來將由這張決定吧！
㊣推薦專輯
How to Operate with a Blow Mind(1998)
一張驚人的處女作，以 Happy Mondays 的 funk 跟迷幻為基調，包容著數不清的
音樂元素。或許不太容易入耳，但是一張越聽越有感覺，有深度的專輯。
◆Bjork
之前是另類名團 Sugarcube 主唱，這位來自冰島的瘋狂帶電女伶，進入九零年代
後，深深被電子音樂感動。離隊單飛後的專輯，更是找來多位電音名人監製，恣意
悠遊在各種電子元素之間。Bjork 尤其相信 remix 的魔力，單曲都有大師操刀的
混音，甚至是有混音專輯的出現，讓收集這位音樂人的作品添加不少樂趣。參與名
導演 Lars von Trier 所拍攝的 Dancer in the Dark 為她抱回一座坎城影后，大
大的提高她在台灣的知名度。
㊣推薦專輯
Post(1995)
延續首張專輯 Debut 的強大班底，Bjork 將之前的概念更進一步的實行，完成一
張製作極為成熟，比 Debut 更為天馬行空的專輯。在 Bjork 高度穿透力的歌聲下
，伴隨而來的是 jazz、trip-hop、trance、techno 等元素豐富的電子音樂。
Homogenic(1997)
打翻以往的製作模式，Bjork 這次請來 LFO 的 Mark Bell 掌舵，以大編制的交響
樂團，帶來一張電聲與管弦並存的突破之作。可能是 Bjork 有史以來最優美動聽
的專輯吧！
⊙Techno 派
Techno 一字來自 technology 的字首，泛指八零年代由底特律的 Derrick May、
Juan Atkins、Kevin Saunderson 三位教父所發明的音樂。有樂評認為所謂的
techno，就是 George Clinton(funk 教父) 遇上 Kraftwerk 產生的結果。techno
有著很強的包容性，也與其他樂種融合，產生更多的次樂種，可能是變化最多的
電子音樂。
◆Underworld
早期的 Undeworld 只是一個普通的搖滾團，改組過後加入一位 DJ，成了日後名聞
暇邇的三人組。樂團的特色是陰沈暗鬱的氛圍、低沈無意識的唸唱、帶有搖滾曲質
感的電子節拍，在在顯示出樂團受到八零年代 synth-pop 的影響，個人覺得用
techno 化的 Depeche Mode 來形容他們實在非常貼切。可惜的是，帶給 Underworld
化學作用的 Darren Emerson 已經離團，樂團也成為二人組，今後的專輯走向值得
觀察。
㊣推薦專輯
dubnobasswithmyheadman(1994)
Underworld 石破天驚的處女作，也是樂團評價最高、最純粹的 techno 之音。一
張無比重要的電子/搖滾大碟，強力推薦。
Secondtoughestintheinfant(1996)
除了以往擅長的 techno 之外，Underworld 這次野心更大的加入 breakbeat 跟
jungle 等電聲元素，風格更趨多元。限量版的專輯中還收錄他們一舉成名的猜火車
主題曲 Born Slippy 及早期單曲 Rez。
⊙Abstrat hip-hop
跳舞音樂可以說完全是以 hip-hop 為元素，再加以變化而成的，英國佬在 hip-hop
上大動手腳，生出這些嶄新的音樂名詞。abstract hip-hop 就像字面所說的，是
一種抽象的 hip-hop，有一點解構再進行重組的氣味。不少死忠的 hip-hop 樂迷，
倒是對這種英國人玩出的變種十分不以為然就是了。
◆UNKLE
說 UNKLE 是一個團體，不如說是 Mo'Wax 老闆 James Lavelle 對 hip-hop 熱愛的
結晶。其來來去去的知名團員就有 Major Force 的 Kudo 跟 DJ Shadow。廠牌 Mo'Wax
是個充滿折衷精神的 hip-hop 大本營，旗下有 DJ Shadow 這位定義 abstract hip-hop
的大師，以及 Major Force、Money Mark 等知名藝人。而 UNKLE 自 94 年開始活動，
直到 98 年才交出第一張專輯，雖然產量極少，但具體而微的展現出 Mo'Wax 的精神，
重要性不亞於 DJ Shadow。
㊣推薦專輯
Psyence Friction(1998)
史上最強陣容的電子/搖滾專輯，絕對是空前，也應該絕後。參與人馬包括 Thom Yorke
(Radiohead)、Richard Ashcroft(The Verve)、Mike D(Beastie Boy)、Badly Drawn
Boy、Ian Brown(Stone Roses)(後來發的單曲)、Jason Newstead(Metallica)、
DJ Shadow...等。從參與的樂手名單，不難想像這是一張風格多變、打通 abstract hip-hop
跟搖滾樂任督二脈的必備盤。另外，DJ Shadow 的 Entroducing...是定義 abstract
hip-hop 的名盤，強力推薦給喜歡 UNKLE 的樂迷。
⊙Trip-hop
Trip-hop 則是將 hip-hop 速度放慢到無法跳舞，並融入 soul、jazz、funk、些許
迷幻等更多元的元素；Trip 這個字眼還隱含樂迷神遊太空的藥物經驗之旅。傳媒製
造的 trip-hop 三巨頭包括 Massive Attack、Portishead、Tricky 三位先驅。前衛
的 Tricky 是將黑暗的音樂氛圍及真實樂器帶入 trip-hop 的第一人，但最後則是由
另外兩團收到開花結果之效。
◆Massive Attack
傳奇組合 Wild Bunch 的分支樂團，可以說是 trip-hop 中的正統教父級團體。樂團
在 91 年時發表了定義 trip-hop 的經典專輯 Blue Line，又在 94 年推出更成熟的
續作 Protection，98 年的 Mezzanine 則大賣了三四百萬張，Massive Attack 每次
出輯，總是能獲得評論一致的讚賞。雖然他們不是第一個動用真實樂器的團體，但絕
對是將 band sound 帶入 trip-hop 影響力最大的團體。
㊣推薦專輯
Mezzanine(1998)
Mezzanine 或許不是 Massive Attack 最棒的作品，但絕對是最搖滾的作品。在專輯
錄製期間，樂團還請了吉他手與鼓手一起在錄音室激盪。出來的成品就是 Mezzanine
這張有大量真實樂器、吉他聲響、重視氣氛的專輯，名曲 Angel 還常出現在電影原聲
帶中。
◆Portishead
影響力與 Massive Attack 並駕齊驅的團體，當屬 Portishead 莫屬。與 Massiave
Attack、Tricky 身為黑人不同的是，Portishead 白人的身份在音樂中融入更多的
白人音樂文化，女主唱 Beth 的歌聲便明顯的與另外兩團的基調有明顯的差異。或許
從樂壇衍生出一狗票的 Post-Portishead 團體來看，影響力最大的團體是 Portishead
也不一定。
㊣推薦專輯
Portishead(1997)
樂團的首張專輯 Dummy 為 trip-hop 開創了另一片春天，經典地位已經無庸置疑。
在這邊推薦的同名專輯則是 Portishead 加入大量 band sound 的第二張專輯。沈重
的鼓擊、lo-fi 的錄音、以及更多真實樂器的採用，加強樂曲本身的張力與恐怖感，
往往讓人聽的不寒而慄。
⊙Big beat
Big beat 則是以 hip-hop 為基調三者中最搖滾的電子舞曲，主要是以 hip-hop 所
衍生的 breakbeat 為主，也是融入 funk、soul、hip-hop、acid house、techno 等
類似的元素。Big beat 常會取樣吉他聲響跟 TB-303 合成器的迷幻聲響或是直接使用
真實樂器，現場煽動力驚人。Skint、Wall of Sound、Concrete 為聲勢最浩大的三個
big beat 廠牌，其中又以 Skint 最為強大，是 big beat 樂迷不可不修的學分。
◆Fatboy Slim
應該不用介紹這位在台灣擁有高知名度的藝人吧！將 big beat 推廣至普羅大眾，
Fatboy Slim 可說是第一功臣。自 80s' 便開始活動的 Norman Cook，原本也是搖滾
樂團的一員，後來趕上這波電子舞曲熱潮，成為 big beat 界最富娛樂性的音樂人，
並為名廠 Skint 的大老。除了個人專輯大受好評外，這位流線胖小子(雖然說他一點也不
胖)的混音功力也是備受推崇，經他操刀的 Beastie Boy 與 Cornershop 等藝人的作品
，都比原曲來的更受歡迎。
㊣推薦專輯
You've Come a Long Way, Baby(1998)
將 big beat 推上顛峰，令樂評與樂迷都滿意的電音專輯。大家應該都聽過 Praise
You、Rockaerfeller Skank、Right Here, Right Now 等 MTV 早就撥到爛的名曲，
不用找了，全部都在這張裡面。
◆Chemical Brothers
Big beat 最具代表性的 DJ 組合之一，連當初 big beat 尚未定名，樂評便以這對
「兄弟」(實際上是同學)的名曲 Chemical Beat 來形容這種橫跨電子與搖滾的音樂，
由此可知 Chemical Brothers 的代表性。在出了兩張列為 big beat 範本的專輯後，
2000 年的 Surrender 卻毅然決然的投入較多 4/4 拍的創作，換來十分兩極的評語，
有興趣的樂迷仍然可以參考看看。
㊣推薦專輯
Exit Plant Dust(1995)
以 funky hip-hop、breakbeats、acid house 為創作基調的首張專輯，除了舞曲元素
外，還 sample 搖滾歌曲、吉他彈奏助陣並請來 Beth Orton、Tim Burgess(Charlatans)
助陣獻聲。整體而言雖然感官刺激度不如後來的 big beat 作品，但精彩程度卻有
過之而無不及。
Dig Your Own Holes(1997)
Chemical Brothers 精彩無比的一張專輯。漫天飛花的股擊、肥厚的 Bass Line、
一萬架飛機撞山的爆炸聲，在你把 CD 放進唱盤後，便迎面朝你而來。收錄偷自
Beatles 概念，與 Oasis 吉他手 Noel 合作的冠軍單曲Setting Sun。
◆Prodigy
全球最紅的 big beat 樂團，當屬 Prodigy 莫屬。他們令人群魔亂舞般的現場演出，
簡直可以用「七月半好兄弟出巡」來形容。與其他 big beat 團體不同的是，Prodigy
在音樂上多了一點 techno 的味道，加上其狂野不羈的形象，樂評還給他們一個
techno-punk 的封號。除了與 Chemical Brothers 聯手入侵美國，還成功的用專輯
奪下 Billboard 冠軍，成為最紅的電子搖滾團體。雖然團員各自在近幾年有作品發表，
樂團還是在2001年中將發表新專輯，在 Chemical Brothers 已轉往 4/4 拍發展的同時，
Prodigy 的動向令人高度期待。
㊣推薦專輯
Music for Gilted Generation(1995)
減低前作的 rave 風格，加入更多的人聲，使得 Prodigy 的第二張專輯成為一張搖滾
味道濃厚的電子專輯。緊湊的 breakbeats、高壓的 techno、叫囂的 punk 態度以及
背後的 hip-hop 風格，串成樂團最具爆發力跟原創性的作品。
Fat of the Land(1997)
令樂團紅遍全球的大碟，輕鬆的在英美兩地都奪下冠軍。找來 Crispian Mills
(Kula Shaker)、Saffron(Republic)、Kool Keith(DR. Octogan)等主唱助陣，Prodigy
證明搖滾與電子真的是相輔相成的音樂元素。成熟的製作及稍微收斂的爆發力，
讓樂團在樂評及市場兩面吃香。
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