大多數人對藍調的認識都是輾轉得來的。讓我們想像這樣的情況：某個人從 Eric
Clapton 那裡認識了藍調，而 Eric Clapton 從 Robert Johnson 那裡學習什麼是
藍調。這種事情幾乎天天發生，但一點也不意外。要不是 Eric Clapton、Jimmy
Page、Keith Richards、John Mayall 這些人，吸收美國黑人的藍調並融入技巧、
帶進白人世界中而創造了搖滾樂，恐怕今天也沒多少人知道什麼是 Blues 了。
藍調是搖滾樂之母，讓我們從頭認識他的起源，會發現許多有趣的事情。
藍調最早起源於美國南方四個大州 -- 密西西比、阿拉巴馬、路易西安那和德州。
他們相鄰連接在一起，密西西比河流過在墨西哥灣出口形成著名的三角洲就是
"Mississippi Delta"。之後在阿肯色斯、奧克拉荷馬還有田納西州也逐漸興起。
20 世紀之初，黑人在美國南部的墾殖地之間遷徙，為的是更好更多的收成。在這些
墾殖地之間，逐漸興起一些特殊商業服務這群四處遷移的黑人。
這些早期的酒吧被稱做 Roadhouse、Juke-Joint 或 Barrelhouse，人們可以在這裡
享受啤酒和音樂。這些酒吧漸漸形成環狀分佈，提供許多機會給那些有天分的藝人。
他們通常是帶著一把吉他四處演唱的黑人，也為鐵路、伐木工人和一些宗教場合演
唱。這種漂泊流浪的生活讓他們有機會和各地的民風、藝人交流。1920 到 1930 年
之間，少數人漸漸有了名氣，在南方幾個小鎮間旅行四處演唱。北方的底特律和芝
加哥以工業起家，也有類似的情形發生在工廠、工人和藝人之間。依地區不同，逐
漸形成各自特殊的風格。以下是幾個美國主要的藍調風格起源：
Delta Blues
三角洲的藍調主要以吉他手為主，他必須一人包辦寫歌、演奏和歌唱，有點像是個
人樂隊。因此 Delta Blues 的個人風格強烈，每一位樂手都有各自的特色，幾個代
表性樂手：
Big Bill Broonzy (1893 - 1958)
相當有天分地發展電吉他技巧，他甚至還到歐洲演出過。"Hey Hey" 曾被 Eric
Clapton 在 Unplugged 中翻唱。
Son House (1902 - 1988)
他有令人無法忽視的風格，對 Robert Johnson 的啟發很大。40 多歲退休，在 60
年代曾經復出過。
Blind Willie McTell (1901 - 1959)
自出生就幾乎完全盲目而有這個名字。他擅長 12 弦吉他，並留下許多錄音。
Robbie Robertson 受他影響很大，Allman Brothers Band 著名的 "Statesboro
Blues" 也是翻唱他的作品。
Mississippi Fred McDowell (1904 - 1972)
擅長用 Slide 模仿自己的聲音，像是在說話一樣。他總是切下 Gordon's Gin 的酒
瓶頸來做 Slide，也就是所謂的 Bottleneck。Rolling Stones 的 Sticky Fingers
專輯中 "You Gotta Move" 就是翻唱自 Fred McDowell。
Robert Johnson (1911 - 1938)
Cream 翻唱的 "Crossroads"、Led Zeppelin 翻唱的 "Traveling Riverside Blues"
都是 Robert Johnson 的曲子。Eric Clapton 在 Unplugged 中也曾翻唱 "Walking
Blues"、"Malted Milk"。他被稱為 "King of the Delta Blues"，滑音 ( Slide )
吉他技巧和許多歌曲都對後來樂手有深遠影響。
John Lee Hooker (1917)
碩果僅存的 Delta Blues 大師，直到 80 歲生日都仍在演出和錄音。推薦專輯：
The Legendary Modern Recordings。
Chicago Blues
芝加哥藍調和三角洲藍調極為相似，也是以凸顯吉他手個人風格為主。不過芝加哥
藍調可以說是 "電化" 後的 Delta Blues，因為他加進了電吉他和伴奏樂團。
Lonnie Johnson (1889 - 1970)
和那些狂放的藍調樂手正好相反，Lonnie Johnson 專注於技巧和和各種不同的風格
。他受到一些大樂隊的注意，曾經和 Duke Ellington、Louis Armstrong 合作過。
一些年輕的 Delta 樂手像 Robert Johnson 對他都相當崇敬。
Howlin' Wolf (1910 - 1978)
他所散發的特質和態度比他的吉他技巧要來得受人注意。
Willie Dixon (1915 - 1992)
儘管他以彈奏 Bass 為業，作品產量卻相當豐富。曾和 Muddy Waters、Howlin'
Wolf、Otis Rush 合作過，並且是 Chess 唱片的製作人。"Hoochie Coochie Man"、
"You Shook Me"、"I Can't Quit You Baby" 都一再被翻唱。
Muddy Waters (1915 - 1983)
他把 Delta Blues 帶到芝加哥用電吉他演奏，擴展了一個新的境界。Keith
Richards 以他 "Rolling Stones" 一曲為團名就是特別欣賞他。Johnny Winter
之後追隨他成為好伙伴和他的唱片製作人。
Elmore James (1918 - 1963)
和 Muddy Waters 一樣，在 40 到 50 年代的芝加哥為電吉他藍調注入新生命。
George Harrison 特別是他的樂迷。
Albert King (1923 - 1992)
用左手彈一把 Gibson Flying V 是他的註冊商標。Albert King 特別喜歡推弦，
從他的 Solo 中能學到不少漂亮的技巧。
Buddy Guy (1936)
偶而有零星的錄音，但他卻是最好的現場樂手之一，現今都仍在演出。
Texas Blues
相對於 Delta Blues，德州藍調更注重樂手的即興演奏，常在曲子中間有大段 Solo
而更接近搖滾樂一步。火辣厚重的德州風格加入藍調，顯得更有生命力。
T-Bone Walker (1910 - 1975)
現今許多搖滾吉他手對他相當陌生，但 T-Bone Walker 對許多黑人藍調吉他手 (
例如 B. B. King ) 卻有很大的影響。他的 "Call It Stormy Monday" 曾是
Duane Allman 生前在 Allman Brothers Band 現場演唱過最棒的曲子之一。
Lightnin' Hopkins (1912 - 1982)
Lightnin' Hopkins 對於德州藍調，就相當是 John Lee Hooker 之於 Delta Blues。
他的造詣深厚，歌聲掩蓋過吉他上的表現 。
Freddie King (1934 - 1976)
在德州藍調裏，Freddie King 有如是 Stevie Ray Vaughan 和 Johnny Winter 這
些人心中的教父一般。他能夠彈出大段爆炸性的 solo，表演能力給 Eric Clapton
和 Jeff Beck 留下很深的印象。
Albert Collins (1932 - 1994)
人稱 "Iceman" 的 Albert Collins，用一把裝了雙線圈的 Fender Telecaster
而為人熟知。他用刀切、針刺般的音色和喜歡空心 Gibson 溫暖聲音的芝加哥樂手
區隔開來。
除了這些，還有將藍調帶出宗教與福音音樂的 Blind Lemon Jefferson (1897 -
1929)，是白人能夠從唱片上認識的第一位黑人藍調樂手，屬於早期的 Country
Blues。1925 年出生的 B. B. King 揉合了 Delta 和 Memphis Blues，是歷久不衰
的 "King of The Blues"。他彈琴不以技巧取勝，單是一個 vibrato 就足以令人感
動。最常讓人談論的是他和暱稱 "Lucille" 的 Gibson ES-355s 有深厚的感情，
經常有一句沒一句地和 Lucille 對話。真誠的態度和平易近人也使他成為最廣受喜
愛的藍調樂手之一。
到這裡我們可以知道，搖滾樂確實是 Blues 的後代，尤其是著重吉他和個人表現的
三角洲、芝加哥藍調簡直就是搖滾樂的父母親。從 Keith Richards、Jimmy Page、
Eric Clapton、Peter Green、John Mayall、George Harrison 把藍調帶進
Rolling Stones、Led Zeppelin、Yardbirds、Cream、Blues Breakers、Beatles
之後才開創出搖滾樂新天地。一直到今天，搖滾樂還是脫離不了藍調，無論是 Bon
Jovi 甚至 Metallica 皆然。藍調這麼地吸引人非筆墨能形容，Jeff 建議你不妨找
些早期的藍調來聽聽吧！
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