3D美形 風情萬種 好萊塢規則異類新生
盧郁佳／文
攝影術剛發明時，觀者必定也像今天我們看「太空戰士」一樣，遭
到某種嶄新觀看方法的襲擊。初次目睹銀版上極度逼真的影像，這
幾乎是種通靈經驗。該片也遠比攝影機的視覺更鮮明，它要幹掉好
萊塢電影，就像照相寫實主義繪畫打算凌駕照片那樣的堅決。
該片角色造形的高度寫實，並非偶然。電玩美術雖趨細密，卻
絕不寫實，「古墓奇兵」電玩的蘿拉，渾身紡錘體的線條。「太空
戰士Ⅹ」的尤娜也仍是漫畫美形，無意向自然那套去靠攏。而「太
空戰士」電影遠較成人化，女主角安琪彷彿30歲的葉佩雯，言談間
露出抬頭紋，臉頰有後青春期的痘瘢微痕。她是３Ｄ角色向真人形
象的最大妥協。
美形是青春的心靈獨裁，就像日本少女漫畫，是打不進歐美市
場的；而寫實則是尋求最大溝通基礎，它代表了「太空戰士」兩種
強烈意志：一是日本的脫亞入歐，師夷之長技以制夷，用好萊塢規
則來給好萊塢難看；二是電玩次文化進占主流文化。你知道，通常
老二極力要扶正的時候，最有誠意到處去溝通了。
日製誓為全球霸主
如果日片打不進世界主流，至少日本動畫辦得到。「攻殼機動
隊」、「光明戰士阿基拉」都啟發過「駭客任務」，為什麼日本不
行？難在好萊塢電影已讓全球觀眾，把金髮碧眼的愛情戲當國片接
受，換個人種便分不出誰是誰，看不懂。敘事效法上，可說各國都
差不多好萊塢化，所以天天有人要重拍亞洲賣座片，岩井俊二「情
書」一紅，馬上有製片揚言找梅格萊恩主演新版。只有白人演，才
能拿全球票房冠軍。
日本影視鎮日追好萊塢流行，但到21世紀再這樣就是跟丟了。
這幾年好萊塢因應全球化，迪士尼每年推出各民族經典童話片，
奧斯卡獎接納了「臥虎藏龍」，「珍珠港」對日軍遠比「搶救雷
恩大兵」對德軍來得尊重，均是時勢所趨。雖多方遷就市場，仍
無法緩和好萊塢對亞洲理解的淺薄天真。好像美國人禮貌稱讚「
花木蘭」好有東方美，而台灣人只覺得她醜死了，這是東西方互
相揣測的尷尬失敗。「太空戰士」聰明得多，安琪就像紐約的亞
裔模特兒，且外貌寫實，盡量避開任何需要翻譯、難懂的主觀筆
觸。
「太空戰士」像村上春樹那麼聰明：懂得民族化不限於在風
土奇觀上做文章，而取巧用西方語言呈現東方思想。村上春樹最
初創作是用英文寫，再譯回日文，筆下情致也像美國小說。「太
空戰士」同是「和魂洋裝」，用科幻場景來講東洋怪談。女士主
角跟「異形」蕾普莉一樣身懷異種，但她對萬物有情，反烏托邦
的未來廢墟就不那麼荒涼。
日本影視本就擅長包裝傳統哲學。日本「天地間有八百萬神
明」的泛靈論思想，為「龍貓」創造各種精靈，魅力遠勝「鬼馬
小精靈」等諂媚兒童的玩伴。而「太空戰士」不僅肯定萬物有靈
，且星球毀滅之後，動植物鬼魂還會含恨復仇，構思精奇萬分。
電玩次文化 強攻主流
「太空戰士」很難稱之為電玩改編電影。同名系列電玩倒是
少年少女離家冒險、浪漫壯闊的愛與夢想。而該片則陰暗宿命，
愛情已成過往，中年生存資本只剩下固執和絕望，所有人都死了
，活下來的心情也無可名狀。該片是藝術上的野心之作，賣座基
礎也不只青少年，更要求成人大眾重視和承認。
電玩片皆弊在照搬遊戲特色，以致情節薄弱。「太空戰士」
俐落捨棄了一切RPG元素，魔法在片中只出現了半秒。電玩迷會
認出安琪搜尋魂魄的情節，呼應電玩蒐集召喚獸或道具等設定。
但這些純屬附會，死忠電玩迷本來就是鐵票、本來就是少數，
該片只要觀眾不需電玩知識也看得懂。
該片絕不像電玩隨時充滿驚人創意，而勝在結合奇觀和人
情：異星謎樣怪物，再怎麼轟它，它只會能量倍增、益發凶猛
。點出怪物來歷的線索；這就是恨。就像有人心懷怨憤、渾身
帶刺，你越反擊，他越是憤怒亂咬。這種睿智包容，才是該片
迷人之處。
很明顯「太空戰士」要做「3D角色演出的劇情片」而非動
畫片，挾電玩迷豐沛的群眾基礎、稱霸電影觀眾的廣大世界。
電玩公司花費近億美金開發的擬真技術，當然不會只拍一部，
而是要建立另一個好萊塢，另一項新科技開始了，它會帶來怎
樣的世界？
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