在丹麥錄音已經十餘天，除了錄音品質與技術的要求以外；最近這幾天，我開始感受到另
一種壓力。

生長在北歐的「黑死中人」是不會吝於給你任何意見的，為了能達到整個錄音團隊的要求
，Punch要三倍重、體力要三倍強、彈奏要三倍準、感情要完全融入…，他們要求的「恨
意」是要能夠直衝十條街以外的教堂磚牆上，而這些要求都是閃靈正在極冬北歐合理的磨
練；寫到這，A-Jay今天又瘋狂以三倍力道打鼓打了八個小時，連錄音師Jan Borsing都嘖
嘖稱奇「He is an amazing fighter!」。

然而，除了錄音品質以及技術、感情的要求以外，他們對於閃靈的作品也會非常直接的表
達看法，有時會特別挑一些橋段，認為我們應該重新編寫。

這便產生一種堅持自己作品的壓力。是自己的原創想法比較好？還是這些「大師」的建議
比較好？錄了八個小時以後，如何還能保持對作品的情感去分別創作的「好」與「不好」
？要如何跟這些「大師」去堅持自己的想法？他們嘴上說的
「it's how this kind of music goes」，我又怎麼跟他們說
「but it's not how ChthoniC's music goes」？

這便產生一種堅持自己作品的壓力。是自己的原創想法比較好？還是這些「大師」的建議
比較好？錄了八個小時以後，如何還能保持對作品的情感去分別創作的「好」與「不好」
？要如何跟這些「大師」去堅持自己的想法？他們嘴上說的
「it's how this kind of music goes」，我又怎麼跟他們說
「but it's not how ChthoniC's music goes」？

接受磨練不容易，但是要堅持自己的原創更不容易。我們只能在短短的幾分鐘之內做選擇
，做了選擇就必須要信任自己的決定，讓堅持表現在臉上，勇敢的接受這些「大師」的批
評以及不以為然的表情，但仍要繼續堅持下去。

因為，it's how ChthoniC's music goes.