[閒聊] 坂道上的阿波羅考察－樂曲樂手篇(下)

[wanx (Big Choice)]

各位晚安，
在此要先感謝前篇不吝推文的板友們 Q口Q!!(九十度鞠躬)
看見自己笨拙的文字能把這些爵士經典推薦給你們，
真的是很開心的事！
我想渡邊監督一定是抱持著這般心情乘以一百倍的熱誠，
來製作＜坂道＞這部動畫吧！

這回咱們就趕緊進入正題吧XD，
下篇是從這兩張圖中出現的專輯開始介紹：
http://i.imgur.com/uUvPP.jpg　　http://i.imgur.com/CvVG8.jpg
（從紅色數字標號１５號開始）

標題格式→編號.＜專輯名稱＞－音樂家／樂團

那麼，以下就開始囉！

-

１５.＜Chet Baker Sings＞－ Chet Baker
http://en.wikipedia.org/wiki/Chet_Baker_Sings

身為＜坂道＞中有著迷人歌喉和樂藝的鄰家帥哥－桂木淳一的原型人物，
查特貝克在年輕時還被認為長得像電影明星詹姆斯狄恩呢。
http://i.imgur.com/pv77F.jpg 查特貝克照片
http://i.imgur.com/ObXzE.jpg 詹姆斯狄恩照片
兩人眉間帶愁又有些不羈的神韻，是否頗相似呢XD？
（百合香被一發擊沉也不是沒道理的，
　幸好薰和律子是死忠的千太郎控（筆者也是）<--沒人問你這個
　劇情才沒演變成胃出血的五角戀）
另外，他們同樣都有嚴重毒癮，最後的死因或多或少也與毒有關。
不過小玉老師給淳一的結局就和這兩人不同了－－

推薦曲：
But Not For Me
http://www.youtube.com/watch?v=R_f_mMJAezM
（動畫第四集中淳一在酒吧Live上唱的曲子）


-

My Ideal
http://www.youtube.com/watch?v=G_rX_Nm0Ubo

I’ve Never Been In Love Before
http://www.youtube.com/watch?v=o-rb-gGa59Q

查特貝克的生平，在前幾回劇情心得中已提過，於此不多贅述。
可以補充的一點是，查特貝克的崛起對邁爾斯是有很大影響的，
這兩位形象天差地遠的小號手，如有瑜亮情節般，彼此從未共事過。
（小號手本來一團中就不會有兩人XD，只是連公開場合也沒打過照面，
在小小的爵士圈裡倒是很稀奇）

查特的技巧雖遜於邁爾斯，
但那種纏綿似的吹法（與吐納方式有關）是邁爾斯學不來的。
當邁爾斯還是酷派爵士風格時，兩人的客群有高度重疊，
有人推測這是邁爾斯後來積極嘗試新風格的原因之一。




-

１６.＜Destination… Out!＞－ Jackie McLean
http://en.wikipedia.org/wiki/Destination..._Out!

選曲：
Esoteric
http://www.youtube.com/watch?v=0DOWC69K5fY

Jackie是一位風格前衛、難以被歸類在任何派別的薩克斯風手，
或者該說他是自由爵士(Free Jazz)的篤信實踐者。
從上面這首曲子能清晰感受到他狂野荒誕的編曲作風，
好不容易聽到一個似乎熟悉的和絃段落時，立刻又”跳走”，十分讓人錯愕。
Jackie最有名的三張專輯由於都在1963年發行，又被稱作<1963三部曲>，
包含One Step Beyond、Destination…Out!、Evolution。
專輯名稱在在反映Jackie和他另外兩位音樂夥伴想給爵士樂來個大改造的企圖。
儘管如此，Jackie的音樂成長背景卻是十分紮實的：
Charlie Parker和Monk都曾當過他的鄰居，是Jackie的爵士樂啟蒙者；
高中時他和Sonny Rollins組團表演過，畢業之後隨即被邁爾斯發掘，一同錄過專輯；
接著馬上又加入Art Blakey & the Jazz Messengers (1956~1958)。
也許正是擁有如此正統的爵士血液，Jackie才汲汲於開拓爵士樂的新風貌吧。

-
１７.＜A Night In Tunisia＞－ Art Blakey & the Jazz Messengers
http://en.wikipedia.org/wiki/A_Night_in_Tunisia_(1960_album)
亞特布雷基有兩張同名的＜突尼西亞之夜＞專輯(1957；1960)，
依動畫圖片看來要介紹的是1960這張。
（海外版唱片封面－>非廣告，只是這張封面很難找 QQ”）
http://rateyourmusic.com/release/album/art_blakey/a_night_in_tunisia_f4/

標題曲：A Night In Tunisia
http://www.youtube.com/watch?v=FHKyVJ5YfNU

以及由小號手Lee Morgan 編曲的Yama
http://www.youtube.com/watch?v=8vmsgaZA8Co

兩首曲子正好對比亞特布雷基能屈能伸、收放自如的鼓聲。
在第一首充滿非洲韻律的合奏裡，由亞特沖天而起的鈸聲揭開序幕，
排山倒海的細密鼓聲如源源不絕的熱浪湧來，
乘載其上的是奔馳的小號與薩克斯風，一波連著一波，精彩地讓人毫無喘息機會。
第二首慵懶許多，是一首標準的swing曲，
在這裡亞特的演奏沉潛至最下層，緩緩烘托其他樂手的樂聲。
至於曲名Yama，和日文的”山”一點關係也沒有XD。

-

但在隔年(1961年)，亞特和爵士信差因美國政府的文化交流政策，
真的到了日本舉辦演奏會。

當時日本舉國歡迎亞特布雷基的到來，
不僅在機場播送他們樂團的歌曲為他們接機，
在音樂會一開始有當地樂手演奏他們的曲子為他們暖場，
甚至在此之後還錄製他們的彩色電視特別專訪！
這是亞特布雷基在美國從未受過的禮遇，
他曾說自己很訝異居然會如此受日本人喜愛，說著說著還不禁流下男兒淚。
畢竟當時美國尚未進行平權運動（平權運動始於1965年），
美國普羅大眾對黑人的態度是「我准你表現，但不准你張揚」，
極其所能壓抑黑人的生活空間。
反觀亞洲或許是受泛儒家文化薰陶，抑或是與太多同膚色的種族融合過，
因此種族歧視的觀念淡薄。其中又以日本是最善待黑人的亞洲國家
（連日本人自己都說不出來是為什麼XD；
但要澄清的是，日本有很重的民族歧視，
乃至於北海道和沖繩這兩地的問題仍繫如危卵。）



-
１８.＜Night Dreamer＞－ Wayne Shorter
http://en.wikipedia.org/wiki/Night_Dreamer
１９.＜Speak No Evil＞－ Wayne Shorter
http://en.wikipedia.org/wiki/Speak_No_Evil

延續前文的脈絡介紹，在1960這段時間，
亞特的爵士信差樂團中有組雙人搭檔格外引人注目──
薩克斯風手Wayne Shorter和小號手Lee Morgan。
這對銅管拍檔默契絕佳，且在追求爵士樂的道路上有相同想法。
兩人都擅長以樂曲說故事，用音符鋪陳情節，
所以他們偏愛自創新曲，創作數量十分可觀。

當中以Wayne脫團後、於1964年發行的三張專輯最為經典，
分別是Night Dreamer、Ju Ju、Speak No Evil。
這三張皆由Wayne掛名牌頭，負責主編曲　(Lee Morgan只參與第一張Night Dreamer)。
早在Wayne加入爵士信差前，他的功力就頗得約翰柯川賞識；
而他在爵士信差的末幾年，亞特布雷基還指名他當樂團的音樂總監！
離開爵士信差後，邁爾斯又熱情邀約Wayne加入自己的二代五重奏。
這三張專輯就是Wayne在投入邁爾斯樂團活動的同時，
自己另外發行的原創概念專輯，多麼豐沛的創作能量！-
身體硬朗的他還在2005年發行新的CD呢。
-　　
回到1964年的這三張專輯，
它們的共通點是盈滿奇幻敘事詩的氛圍，從曲名到節奏莫不如是，
每首曲子都自成一套劇情，可在聆聽專輯的過程中，
又會發現每個獨立的章節都串連了起來，最後構築出一個完整的奇想世界。

Night Dreamer推薦曲：
Night Dreamer──故事的起頭，從一名神遊夢鄉的夜夢人開始。
http://www.youtube.com/watch?v=c2AzbbZYdFw
Virgo──代表Wayne自己的處女座
http://www.youtube.com/watch?v=tEaeA6YQ21g
Armageddon──樂章終了前，象徵夢境結束的世界末日
http://www.youtube.com/watch?v=p3s57c__9fw

Speak No Evil推薦曲：
Witch Hunt──以狩獵女巫的傳說暗喻當年美蘇冷戰中的麥卡錫主義，
有著懸念與匆促的劇情張力。
http://www.youtube.com/watch?v=3m_zl5LxnGs
Speak No Evil──噤聲保密對策下，千迴百轉的思緒正在暗湧
http://www.youtube.com/watch?v=SeRHRe3c81g
Dance Cadaverous (Alternative Take)──邁向尾聲的死亡之舞
http://www.youtube.com/watch?v=5mJrgHXlNPY
-

２０.＜Bashin’: The Unpredictable Jimmy Smith＞－ Jimmy Smith
http://en.wikipedia.org/wiki/Bashin':_The_Unpredictable_Jimmy_Smith

排在前面幾張大作之後介紹，令Jimmy這張專輯相形下光芒黯淡。
若以1960年為爵士樂時期的分水嶺，
在此之前是酷派爵士的主場、Hard Bebop正蓬勃發展；
在此之後的五年，則是Hard Bebop的成熟高峰，
諸多新銳樂手紛紛靠著咆勃曲大鳴大放，Jimmy亦乘上了這班列車。

他的獨到之處在於不彈奏主流的鋼琴，乃是以音色悠遠的風琴入曲──
而且還彈得非常激情，破除常人對風琴是彈給教堂唱詩班的刻板印象。

推薦曲：
Ol’ Man River
http://www.youtube.com/watch?v=6ZiRWO2tKqU

(其實有其他更推的曲子，但Jimmy不夠有名，連帶水管上的曲子不僅不齊，有的曲子音質
還差到不忍再聽下去XD)


-

２１.＜Point Of Departure (1964)＞－ Andrew Hill
http://en.wikipedia.org/wiki/Point_of_Departure_(Andrew_Hill_album)

(真開心是以介紹他的專輯作結尾XD
因為本專輯也是Cowboy Bebop中我很喜歡的角色──Jet Black的音樂概念原型之一。
http://imgur.com/7nvja
出自Cowboy Bebop 動畫設定集＜The After＞ p.73的插圖。)

推薦曲：
Refuge
http://www.youtube.com/watch?v=nPHUz8apHjY

要談Andrew Hill，還是得從他嶄露頭角的六零年代說起。
前文提過，彼時適逢Hard Bebop的黃金年代，
而音樂潮流總是不斷向前推進，
一如咆勃蓋過酷派，這當兒在咆勃底下醞釀的新一波浪潮便是Free Jazz。
它所講求的是自樂理與歷史的枷鎖中完全解放，
既要即興奔放，也要超脫舊有的和絃結構，創造一種全新的音樂；
如此思潮伴隨美國平權運動的興起達到巔峰。

-

Andrew Hill在此有著承先啟後的地位，
他流暢的鋼琴技藝，被認為承襲了Monk跳躍式的演出手法，
卻不若Monk那般詭譎，多了一分平易近人的味道。
當時爵士樂大抵仍根基於已有的和絃上，
每一次的合奏都是”再演繹”的過程，而同樣的曲子到了Hill手中，
他就是能把它表現得脫俗不陳腐。
有人說Andrew Hill的樂風是後咆勃，也有人覺得是Avant-garde
(前衛派，俗稱的Free Jazz當年也算是這派。
前衛顧名思義，就是稱呼那些開拓藝術新疆域的人們，但前衛的賞味期極短，
鮮少有哪一種風格是永遠的Avant-garde)，

可細細品味Hill的曲子，會了解他從不忘本。
明明能輕易衝破創作的邊界，他卻偶爾在曲子的不經意處，
念舊地放進有咆勃精神的片段。
他也很重視樂曲結構，不少曲子帶給聽眾”看深邃萬花筒”般的聽覺經驗，
紛至沓來的音符倒也不會讓人暈頭轉向（Monk的就會XD）。
以這些特色來看，他的爵士就不是那麼Free。



-

從他＜分離點＞專輯的首曲Refuge就體會得到，
旋律清晰、依舊是走Hard Bebop的路子，
但不時加入的小號和薩克斯風霎那便將曲子拉抬至脫韁野馬般的氣勢，
同時Hill的琴聲亦不被其淹沒，時強時弱穿梭其中，
又在一瞬閃現光芒。
（演奏這張專輯的人馬，除了Hill外，
其他成員全是Free Jazz派的大將，Hill在此反而扮演起馬伕來了XD。）

New Monastery
http://www.youtube.com/watch?v=AtuLpdh7JBw
向Monk致敬的改編曲，活潑生動的呈現與Monk空寂感的曲風大相逕庭，
但基底的琴聲仍顯出Hill的沉穩精練。

Dedication
http://www.youtube.com/watch?v=JymutdKqHaM
高昂的開始轉向收斂的曲調，
中段起Hill的鋼琴獨奏有如細雨霏霏，予人置身霧中之感。



-

介紹專輯的部分基本上到此完結。
假如之後動畫裡又出現新的考據圖.......
真是令我不敢再多想下去了(掩面)

而＜坂道＞的精彩之處除了這些爵士樂，
劇中人物的演技更是箇中精髓－－
不僅是聲優而已，
還包含在真正在幕後代替角色演奏的音樂家們。
相信在看完動畫第七回的演奏後，
大家對千和薰兩人的"本尊＂一定也感到很好奇，
所以下文會對這兩位音樂家做簡單的介紹。

首先是擔任千太郎演奏的鼓手－石若駿。
以下連結可以試聽他和別人合奏的爵士曲。
http://www.myspace.com/shunishiwaka

2011年的Live：
http://www.youtube.com/watch?v=dFjasoKxbQY

看了他的資料，這位鼓手今年才20歲……！噢不我的老奶奶我二十歲的時候在幹什麼！
-
是說，在看動畫時，偶爾會沒辦法把千太郎的個性和演奏的鼓聲合起來，
在聽了石若駿的現場演奏後，
發覺他的鼓聲果然還是稚嫩了些，
和我原本看漫畫時想像的千太郎鼓聲（=亞特布雷基）有段距離。
這名鼓手鼓聲裡的衝擊力和男人味還不足夠啊（核爆），
他本人是走比較soft的路線，動畫裡的演出已經是他現階段最有魄力的吧，
期待未來磨練更多之後的表現。
（話雖如此，但這年紀就如此厲害，加上未來還有很大的發展空間，
真是讓人讚嘆啊！）

另一方面，薰的鋼琴手是松永貴志，
17歲時就和美國的唱片大廠Blue Note（前文介紹的許多專輯的發片商）簽約，
之前曾來台參加台中的爵士音樂節，
現年25歲。這真是太可怕的經歷了！（褒意）
＜坂道＞的音樂盡是找來怪物般的天才們合作啊！
下面是他2005年在國外的合奏：
http://www.youtube.com/watch?v=w_JiD9Uo6pw&feature=related

松永在劇中柔情彈奏的部分還蠻符合薰的形象，有時聽來又太靈動，
但這種活力感在動畫第七話的文化季演出中，倒成了很大的加分。

-

音樂考察終於告一段落，可喜可賀 Q口Q
下一篇將會是時代考察篇，還請多多指教(跪倒)

明天＜坂道上的阿波羅＞將進入高二篇的第二波高潮，
究竟淳一、百合香和千太郎三人的感情將何去何從？
而戲份一直被刪、身旁的兩個男人簡直快送作堆（誤）的律子
有沒有可能來個大翻盤、扳回一成？！

請見下回分曉！（是有沒有這麼Low的結尾啊！）

雜談：

a. 大家的推文都好客氣>\\\<
   在這邊請當成自己家(?)，請各位暢所欲言，生色不拘啊XD

b. 我能預見自己的考試將在一片光芒中消逝...( ′ˍ‵)
   先預祝各位考試順利(淚)



-

--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 118.167.99.211
推 finaltrial:推，一個個加入youtube清單慢慢聽
推 synparabola:可惡!竟然沒搶到頭推
→ kaj1983:老二哲學啊~~~
→ synparabola:XDDD
推 onepiece2041:這部的原作有推嗎? 我蠻喜歡動畫的~
完全不需要猶豫，快去看吧！！！
（可恨的尖端才出到第四集　Orz
若onepiece大能生食日文，推薦直接看日文版(已完結)）
推 tdk4:推
※ 編輯: wanx            來自: 118.167.99.211       (06/01 00:06)
推 onepiece2041:了解~! 順利度過期末報告後會去找來看的! 感謝:)
推 ianwallace3:好看 不過我要慢慢看完動畫再來看原作...
推 Yui5566:推推推推~
推 nedswans:這資料真強大!推!
推 comipa:感謝專業推廣文~~
推 wayto:原作推到爆啊雖然我只看到8 Q__Q 尖端快出!!!
推 mikeneko:強推啊! 尖端就....不期不待  太多慘痛的經驗了
推 ymcg:最近聽到松永彈的殘酷天使，好燃的版本啊！
推 gaullee:專業推一個!
推 Yui5566:原PO有打算轉去YK嗎?>"< 這邊水量好多差點就沒看到了QQ