→ ox12345xo:簡單說就是創作音樂……所以到底跟ACG的關係是？ 03/20 20:00
→ Hevak:比較不像教學，像是心得 03/20 20:02
→ ox12345xo:而且ACG的音樂也沒有單一曲風啊 03/20 20:05
經過上次網友的回應，我適時修改一下文章，並且寫出比較正式的教學文章。
首先，要寫ACG音樂的第一步，就是從模仿做起，有人說任何一個創作都是從模仿開始，
既然妳想要寫音樂（無論是ACG或是非ACG。），都是從模仿開始下手，而模仿的對向當然
是從妳平常所接觸的音樂開始下手。
當然因為不見得每個人都有受過音樂專業訓練，所以每個人所寫的音樂就有極大的差異。
如果妳是音樂初學者，又喜歡創作音樂的話，那麼妳就要訓練耳朵能力，你要訓練自己把
聽出來的主旋律能夠百分之八十的正確率寫出來，雖然不見得一定要寫出正確的拍子和正
確的音律，可是至少要讓別人聽起來覺得有極高的相似度（否則妳聽寫出來的曲子別人會
覺得莫名其妙。），讓欣賞者能一聽到你寫出來的音樂就知道是什麼樣的歌曲，這種訓練
短則一個月，長則一年，每天要花半小時時間訓練耳力，讓自己能夠聽音樂而把旋律給寫
出來，這就是創作音樂的第一步。
而當你有能力把聽出來的主旋律能完全寫出來的這一步時，接下來就是要學習伴奏手法，
一般來說最簡單的伴奏手法就是鋼琴演奏（右手彈旋律，左手彈伴奏。），也就是說當妳
彈到某小節旋律時，妳可以藉由正確的伴奏彈出來。而這個訓練方法就是買樂理參考書來
學習如何搭配伴奏，市面上所販賣的樂理書多到不甚可舉，有些還會藉由舉例來教導妳正
確的伴奏方式，不過我推薦孫清吉所寫的樂學原論，這本書就是教導妳音樂的構造，音樂
的音符和節拍，音樂的和聲伴奏等，都有詳細的說明，妳可以藉由這本書認識基本的和聲
伴奏，然後試著用鋼琴或是電子琴來搭配看看，如果妳覺得悅耳就表示你所搭配的伴奏和
聲是正確的，如果妳覺得刺耳就表示你所搭配的伴奏和聲是失敗的。這種訓練也是花長久
的訓練，通常至少要花一年的時間才能摸清和聲的基礎架構（本人在學和聲時，也是花了
兩年的時間才能摸熟。）。
如果妳做到上述兩個步驟，就表示你所寫出來的音樂（無論是ACG或非ACG）至少是相當好
聽，且可以拿出來在網路上發表，不過如果你要寫的是流行樂團的音樂曲子，那你可能要
再學簡單的對位，一般來說坊間的音樂對位教學大部分都相當極端，不是非常簡單就是非
常專業難懂，如果有心想學對位的人可以從簡單入門開始入手，並且一邊寫音樂一邊學習
對位，不斷的反覆練習就可以讓音樂藉由對位而開始豐富起來。本人因為有在音樂專科學
校學對位法，所以可以順手寫出好聽的音樂（但也不是說一開始就能，本人也是閱讀專業
難懂的對位法，並且從作曲當中累積經驗，才能在現在寫出豐富的音樂。）。一般人可以
在往後創作音樂過程當中，藉由累積經驗而對音樂對位法有基本的架構，通常這個學習要
花一輩子的，而且不能短期就能馬上得到成效，所以有心要創作ACG音樂的人，這個訓練
是必要的。
最後是音樂作品的特質，妳想作各種不一樣的音樂，就必須接觸各式各樣的音樂，不要因
為妳只想寫ACG音樂，就只聆聽ACG音樂，這樣做只能把你的曲風限定於某一個區域，無法
寫出能跳脫區域的音樂，因此就算妳是ACG愛好者，除了聆聽ACG音樂，最好還要聆聽古典
、流行、冷門的相關音樂，這樣會讓你的音樂思考有多元化的發展，能讓你的創作豐富起
來，不再侷限於單一曲風。
說了這麼多，最後我想說的就是創作音樂時，無論是ACG或是非ACG，最重要的是創作者的
熱情，唯有熱情和愛才能寫出動人肺腑的音樂，一個沒有熱情沒有愛的作曲家所寫出來的
作品，只是冷冰冰沒有靈性的音樂。
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