[閒聊] PAS動畫評論 次文化與終末論翻譯

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最近奧姆真理教的教祖麻原彰晃被處刑，EVA也正式宣布推出新作的消息，
讓我覺得90年代的發展似乎又踏入了一個新的里程碑，
決定即使外文能力不太好，還是將個人很喜歡的對於動畫裡末世論(eschatology，
指談論或對於人類社會的終結問題的想法。)考察的這系列影片做了二次翻譯，

以下內容是將日本翻譯者的內容再度翻譯後的文章。

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http://www.nicovideo.jp/watch/sm30395174
[PAS動畫評論]次文化與末世論 part1[DEATH NOTE]

哦，原來如此。由小畑健和大場つぐみ這對搭檔所創作的名作漫畫「死亡筆記本」，其實
原作漫畫的第108話在動畫中並沒有被重現。在奇樂的影響雖然開始消散，仍然還殘留在
人們記憶裡的時代，隨著犯罪的增加與墮落，人們開始適應沒有奇樂的世界，回到了從前
的秩序。但是在最後短暫的數格沉悶畫面裡，描繪了奇樂的崇拜者們。

畫面上祈禱著奇樂復活的儀式，雖然故事的收尾是，即使在經歷了奇樂的活動後，世界仍
然和原本一樣，在這裡我們先提出議論，「死亡筆記本」簡單來說是部描寫主角夜神月得
到了只要知道長相和名字就能殺害他人的筆記本，荒誕不經的懸疑作品，隨著故事進行出
現了對於死亡的細部操作和條件，但這部份和本次的話題沒有關係。
月決定了藉由殺害犯罪者讓自己成為神來創造新世界，在奇樂事件後，國際刑警請求怪異
的名偵探L進行協助，故事走向奇樂和L的鬥智發展。

前面所說的動畫和原作的差異有趣的點在於，這呈現了在媒體和作品內容整體所貫徹的某
個世界觀， 「默示錄(APOCALYPTICISM)」，死亡筆記本藉由默示錄性的複雜混合印像描
寫了奇妙卻逼真的現代日本。

通常講到默示錄大多數人的印像是更加物理性上的破壞，所以會覺得難以從死亡筆記本聯
想吧，以動畫舉例來說大友克洋的AKIRA裡的新東京廢墟就很好理解，這裡的"默示錄"是
伴有實體的。在死亡筆記本裡，尤其在初期對於社會秩序有相當多的描寫，而更難看出這
種默示錄性的破壞，也沒有政治上的崩壞，他們僅只是服從於奇樂，月也還是會去學校，
也有著朋友和工作，因此這裡所說的"默示錄"的意思並不是物理性上的破壞，反而是更接
近於這個詞彙原義的用法。

*默示錄信仰 'apocalypse'的原意是來自於'掀開vail(紗帽?)'的希臘語'apokalypsis'，
揭開新事實或是暴露秘密的意思。

根據田中素子所說，apocalypse的原義是揭開被隱藏的事實，在和死神、MISA與魅上的相
遇也有著這種"秘密儀式的啟示"的一面，但是在2世紀的猶太教圈裡這層意義開始有所變
化，原本是開導的意思卻變成了善惡的最終戰爭，或是被壓抑之人的寓言。但是這份意義
的二重性才是重點所在，因為主題涵概了奇樂與L的秘密與奇樂進行的眾生救贖，就以月
所說，他在成為神的同時，也要成為受凌虐而無法發聲之人的希望，在這裡月的二重性重
要的並不是其信念的是非，而是在修辭上蘊藏的宗教性。

在月和琉克談論他扭曲的信念時，光線自後方射入的場景可說是非常基督般的，自認為神
的月的善惡觀的獨善性，和默示錄的根底裡猶太教的二分法善惡觀同時失去了其支持，這
份類比也出現在視覺的表現上，比如說片頭裡月和琉克致敬了米開朗基羅的創造亞當，擁
抱著雷的南空緒美同樣致敬了米開朗基羅的哀悼基督，月所說出的第一句話也是「汝等應
遵從神的教誨，如此便能獲得海的恩惠，免於遭到風雨的襲擊。」

況且死亡的制裁這個概念本身就是非常地帶有亞伯拉罕的宗教性的，那麼在猶太教的解釋
下，前述的最終回修改裡有著什麼樣的意義呢，在這裡"非猶太教性的"要素變得很重要，
我參考了"神罰的必然性:在死亡筆記本裡的默示錄宗教性"這份論文
(Evil Must Be Punished: Apocalyptic Religion in the Television Series Death
Note，https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/15348423.2012.706158)，
裡頭提到了死亡筆記本裡默示錄性的象徵性反而應是更加稀薄的，如同他所說的，
在月的最後無法讓人感受到神罰性的要素，從這點來說默示錄的淨化作用是薄弱的，
論文作者以作者並未提及在宗教的符號描寫上給予意義做結，實際上作者也是這樣說的。

*由於這是少年雜誌，我們很自然地在思想的部份上踩了煞車，並且以純脆性的娛樂為目
標。

死亡筆記本沒有在後設上進行解釋的空間，對粉絲們來說也是這樣接受的，稀薄的神罰要
素正是死亡筆記本不帶有宗教象徵性的證據，但是我對這個意見持反對看法，這裡前述的
結局修改會變得很重要。

首先默示錄是個相當依賴地區的東西，在前述的田中素子的論文裡，便提到了數次西歐和
日本關於終末觀的差異，在西歐的終末觀裡是以「終末沒有前方」的直線性時間觀念為基
礎，這種直線性的時間觀念和死亡筆記本漫畫版裡輪迴般的最終回有些不同，在這裡顯現
了論文作者所漏掉的日本的終末觀，"輪迴轉生(CYCLICALITY)"。

森羅萬象會循環回歸原形，這樣子的世界觀。在這個文脈下，月所說的"新世界"便不是基
督教般的千年王國，而是"混合的"。為了闡述這份世界觀，死亡筆記本從畫面和寓言的兩
側出發，在畫面上的確猶太教的一面較為強烈，但故事結尾的輪迴結構反而更接近佛教的
教誨，會令人想起東洋性的終末觀其實只有最後的這個場景，但是在談論終末觀，這個結
尾的解釋是怎麼樣都無法除去的要素，這個場景也能看做是超越了時間的抽象性表現，月
的悽慘死相和這集最後一格讓人預感會出現下一個奇樂。

簡單來說，可以說這是一部使用了猶太教的理念的，非猶太教的、混合性的結局作品，那
麼這份混合性達成了什麼呢，從終末觀的融合觀點來看，我們能夠藉此得到對於死亡筆記
本的，以及日本的終末觀抽象而重要的理解，但僅只有死亡筆記本是不夠的，還需要再考
慮文學和歷史，描寫了默示錄的作品並不是只有死亡筆記本，但這的確是部耐人尋味的作
品，也會是成為解開難解歷史的第一步吧。

為了理解默示錄性的世界觀在像死亡筆記本這類新潮的作品裡究竟有多麼地深處於其中，
讓我們稍微回到過去吧，回到1945年。(part2)

http://www.nicovideo.jp/watch/sm30407425
[PAS動畫評論]次文化與末世論 Part2[AKIRA]

為了理解默示錄性的世界觀究竟有多麼地深處於在像死亡筆記本這類新潮的作品裡，讓我
們稍微回到過去吧，回到1945年。
抱歉，我可能說的不是很清楚，這樣的發言像是日本的終末思想是從1945年開始的，描寫
到了終末思想的SF作品的輸入能夠追溯到明治時代，而在那之前的民間故事或佛教傳法裡
所描繪出的末法思想和其世界觀也可說令人聯想到默示錄文學。
但是這種傳統終末觀也由於第二次世界大戰不得不迎來大變動，猶太人大屠殺和東京大空
襲的大規模殺戮，以及戰前範式(Paradig，認識論中的思維方式)的完全崩壞，日本人的
故事由於敗戰經歷了巨大的變動，並且經歷了特異的過程，沒有人不曉得這個"特異的過
程"，即使是在現代的動畫裡…
戰後是哥吉拉的時代，也可說是被曝者文學的時代， 但是原爆只是日本戰後作品群裡的
文脈的其中一環，戰爭給予日本戰後作品最大的影響是"非連續性"，從帝國變為敗戰國，
從君主國家變為民主國家，從狂熱的國家主義/民族主義走向完全的敗北，這種深切的斷
絕感，
根據社會學者的大澤真幸，60-70年代的物質與精神復興期分為2個範式，首先是"理想的
時代"，之後是"虛構的時代"，"理想的時代"指的是戰後的變化、斷絕只是做為巨大的故
事的前提被談論的時代，60年代正是思想體系的政治運動的時代，是試圖讓現存秩序更加
接近理想的時代，在動畫裡幾乎未曾描繪這個時代的終末觀，即使是最早的國產電視動畫
阿童木播放於1963年，也不帶有這種氛圍，而這是安部公房的"第四間冰期"和松林宗惠的
"世界大戰爭"的時代，動畫和社會保持著某種距離，"理想的時代"被認為在70年代的前半
告終，大澤真幸認為連合赤軍的"淺間山莊事件"是其終焉，佐佐淳行也認為日本的新左翼
運動在淺間山莊事件後開始衰退，隨著政治的理想主義時代走向終焉，也迎來了新的思想
範式，人們已經不再向既存的秩序尋求改善，轉而尋求不存在於現在這裡的事物，
此時理想主義的、改良主義的時代告終，迎來"虛構的時代"=幻想的時代，人們的志向和
共同意識不再朝向政治運動和思想體系，而是走向"不存在於這裡的某處"的時代，這時終
末系作品可說是興極一時，這是"日本沉沒"的時代，這是"風之谷"的時代，這是"宇宙戰
艦大和號"的時代，以及大友克洋帶有高度影響力的漫畫/動畫…

"AKIRA"的時代。

AKIRA是"在新世界裡出發，在新世界裡完結的故事"，簡單講講大綱，漫畫和動畫的設定
大致相同，"炸彈"直接襲擊了東京，引發第三次世界大戰，之後混亂的反烏托邦城市新東
京誕生，暴走族的金田和鐵雄在和王冠的抗爭裡差點撞上超能力少年TAKASHI，之後災害
如同雪球般不斷地擴大，鐵雄的超能力獲得驚人的成長，這時金田遇見了反政府游擊軍的
KEI，在新東京接二連三面對各種問題時，起頭的爆發的原因是因為AKIRA的覺醒。
故事大綱的這股支離破滅性正是其關鍵點，或者說正是因為AKIRA的時代性才會有這種後
現代主義式的故事陳述方式，Fredric Jameson對後現代主義的文脈(?)提出了"pastiche"
和"schizophrenia"這兩點特徵，"pastiche(模仿)"是對其他文脈的引用，這個概念重要
的並不是引用，而是這個行為摧毀了現實與虛構的境界線，比如說在"哥吉拉"裡的核兵器
概念，"日本沉沒"裡的海嘯概念，"世界大戰爭"裡的軍事概念，以及鐵人28號的引用，和
來自"童夢"的自我引用。
另外"schizophrenia(分裂症)"指的是故事缺乏連續性，Jameson所說，在後現代主義的文
脈下連續性並不會被視為是問題，各個場景僅只是做為獨立的碎片存在，在AKIRA的故事
裡也是缺乏連續性，以著驚人的氣勢構築出壯大的大故事。
這份非連續性並不僅止是在故事上，在場景的切換上的必要性也相當的薄弱，或者是完全
無其必要性，那麼這種後現代主義的表現方式為什麼對日本的終末觀來說是重要的呢，
Freda Freiberg強調了AKIRA的讀者群早已不是直接體驗過廣島和長崎的世代，因此回想
日本的終末觀由於終戰和重新出發，就能瞭解這樣的世代出現的重要性了吧，也就是說
AKIRA是面向像金田和鐵雄這樣沒有將大慘劇(catastrophe)內在化的世代的作品。
這個議論在解釋現代日本人的精神性上非常有意思，並且連接到了在AKIRA和後現代主義
思想裡最先提到的"非連續性"的議論，藉由引用了過去的概念，AKIRA令人強烈地感受到
這種斷續感，可以說是將由於戰後日本的非連續性所產生的不安以共通概念呈現出來的作
品，藉由複雜的空間體驗和斷續的表現方式呈露出了日本文化內在的不安，概念的多用不
勝枚舉，反政府游擊軍讓人想起連合赤軍，動畫的宮子讓人想起實際的新興宗教，被水所
包圍的AKIRA王位則是東京或是日本本身的象徵，坐在王位上的AKIRA也令人委婉地想到昭
和天皇和其經歷的歷史，在街角的描繪上也強烈地意識了50-60年代的政治運動，而
Numbers和軍隊的結合讓人想到了戰後的成長與核子力的結合，以及其起點的"爆發"。
AKIRA被埋在認為是國立競技場的運動場底下也重合了原爆記憶的封印。
Christopher Bolton說"(AKIRA是)被重建的日本埋在地下的黑暗歷史的記憶"，換句話說
，AKIRA是在復興和破壞兩方上都有著強大力量的概念，然而在漫畫版裡AKIRA只是個單純
的崇拜對象，實際引發事件的是鐵雄，若說AKIRA是"日本的過去"，鐵雄就是當時的"新世
代日本人"吧，在解讀AKIRA上撰寫了知名論文的Susan Napier介紹了"新人類"這個詞彙，
指稱出現於70年代後半，在豐饒和平的日本成長，不曉得國家所經歷過的糾葛的年輕人，
根據Napier所說，鐵雄並不是以新人類的方式去描寫的，在無法控制被給與的力量的不安
與無能力性上象徵了世代所抱有的問題。
Napier說道，鐵雄的變化呈現了新人類世代對於自己的力量的困惑，不斷和無機物融合的
身姿，是持有過多力量的思春期，既令人害怕而使人哀傷。鐵雄是個和文化的、經濟的、
政治的力量與機械化文明融合，過度擁有自己的力量的分裂症怪物，
這時，"父親的缺席"問題被提上檯面，在漫畫和動畫的AKIRA裡，父親的存在都是薄弱的
，Freiberg指出這是戰後日本忙於工作而不在家中的父親的影響，鐵雄不信任任何一個大
人，金田和鐵雄是孤兒的設定也呈現了與舊世代的斷絕，雙親的缺席=放棄舊世代的思想
，對Numbers如同父親般存在的大佐對鐵雄來說則不過是個同如他人的權威般的存在，
在AKIRA裡唯一如同雙親存在的是漫畫版的宮子，動畫版的宮子不過是戰後新宗教的概念
，漫畫版的宮子則有著值得玩味的二重性，宮子也是Numbers的一員，並且擔任要求停止
用藥，引導鐵雄的角色，就這點來說宮子可說是母親般的存在，但這個主題並未被強調就
結束了。另一方面宮子也是展現了末世論和其前方的新世界的存在，這種母親般和宗教性
的側面混合讓宮子成為某種依據般的存在，而這樣的宮子的存在感讓人注意到現實世界的
新宗教是"填平缺席的存在"。填平了新時代裡宗教、道德、社會，以及家族的斷絕正是新
宗教。這個主題在AKIRA的能源流向鐵雄的場景變得更加重要，鐵雄是苦於斷絕感的新世
代的象徵，AKIRA是舊世代的象徵，兩者在後現代主義的表現方式中所體現的拼貼畫畫格
裡融合。
要記得AKIRA是在虛構的時代，也就是向新的世界"逃走"的時代裡被創作出來的，是的，
這是逃走的時代，動畫版裡鐵雄和AKIRA融合，向新宇宙啟程旅行，漫畫版裡則是金田和
KEI創立獨立國家後結束，兩邊的結局在故事上有所乖離，但在象徵上保有著連續性，若
說AKIRA是過去的，而鐵雄是新世代的象徵的話，兩者的融合就可說是意義了斷絕的時代
性的橋樑，金田和KEI驅逐美軍意義了從政治性上的離脫，但就如同他們所使用的語言，
他們的獨立國家很明顯是基於在那之前的日本，從以上的論點來說我認為AKIRA是在戰後
日本的末世論裡相當重要的作品，並不只是作品的影響力之強，還有其概念和概念的後設
強度的意義相當重要，AKIRA藉由了後現代主義式的、斷續式的全新的呈現手法描繪了名
為戰後日本社會的全新的世界運動、思想。

聯合赤軍、資本主義和社會主義的興起、新宗教的末世論、雙親的缺席、黑暗的過去歷史
、原子彈…

簡直就像是戰後日本的造景，全部都存在於同個時空裡，如同漫畫版裡重生的大樓群所展
現的，新世界並不是重新創造了秩序，而是構築於既存的秩序上， 這並不只是虛構的時
代的現實逃避禮贊，而是存在著批評性的觀點，鐵雄展現了後現代主義的實際存在的不安
，金田和KEI則是對其的回答。金田和KEI與伙伴們一同消失於新東京裡，舊秩序倒台，新
世代正要和新的共同體一同前進，雖然並不曉得這是不是大友克洋真的想講的東西…但是
AKIRA捕捉到了自戰後至80年代的終末觀的變化是事實，在這點上在國內外也都獲得了高
評價，我想做為1945年至90年代前半的時空膠囊，沒有比AKIRA更優秀的作品了。
這是個從終末開始的故事，是個金田和KEI站在天啟的光裡，消失於重生的都市裡的故事
，是個虛構的時代的故事，但是這股流向在90年代迎來了變貌，逃走的時代發生了變化，
迎來了終焉。
下一集，我們會講到虛構的時代的末世論如何地侵食了現實，以及談論在這之後的災禍產
生了什麼樣的故事。


http://www.nicovideo.jp/watch/sm30424228
[PAS動畫評論]次文化與末世論Part3[EVA]

"但是這股流向在90年代迎來了變貌，逃走的時代發生了變化，迎來了終焉。"
就讓我們來聊聊"是因為什麼結束了它"吧。

當然我們無法將虛構的時代的終焉歸因於某件特定的事情，會因為人們而有不同的答案，
但若是日本的終末系作品受到了時代的不安感與現實的各種問題所影響的話，就一定會碰
到"影響了終末系作品的現實的問題是什麼？"這個疑問，在日本的末世論這點來說90年代
可說是極富有多樣性的，主要有三點，第一點是"泡沫崩壞"，90年代中期的泡沫經濟崩壞
帶來了甚大的被害，終身雇用制度開始崩壞，非正規雇用增加，隨著薪資停止上漲和通貨
膨脹，實際上薪資是開始下降的，也就是所謂的"中流意識"崩壞的開始，用Benedict
Anderson的說法來說的話，做為"想像的共同體"的中流迎來了"終末"。

隨著泡沫崩壞，開始荒廢的並不只是經濟，還有政治、社會、文化。第二點是95年的"阪
神淡路大震災"，在95年1月17日，兵庫縣發生了M7.2級的大地震，超過5000名的死亡人數
，3萬人以上受傷，並有30萬以上的逃難人潮和超過10萬棟建築物的倒壞，是自23年的關
東大震災後在當時造成最大等級被害的地震，這是第二點，大澤真幸說"這是次傳達了大
自然的嚴苛的地震"。(在經歷了這兩件事後)由勤勞的美德和幻想世界所支撐起來的"虛構
時代在失去了這些東西後會變得如何呢，虛構作品的想像力會如何去消化這次的災害呢。

第三點是在95年3月20日所發生的，新興宗教"奧姆真理教"的幹部在地下鐵內用傘刺破了
裝滿沙林的袋子，造成12人死亡，並有超過5000人受傷，其教祖麻原彰晃也不斷地重複著
末世論性的預言，教團由於受到了風之谷和宇宙戰艦大和號的影響進行了動畫的製作，
Robert Lifton 說"奧姆真理教帶著末世論性的瘋狂的信仰與兵器，並且真正試圖地去破
壞世界，這是我們第一次遇到的狀況"。我們會在其他的影片裡詳述奧姆真理教也是因為
他們在動畫、漫畫裡造成了相當廣泛的影響，因為在考察95年之後的動畫、漫畫的想像力
這會是很重要的。根據大澤真幸所說，奧姆與虛構的時代的終焉的關聯性並不只是奧姆本
身和次文化的親和性，還有邪教興盛所表現出的第三個崩壞，泡沫崩壞造成了經濟的崩壞
，震災造成了政治的崩壞，沙林事件則意義著國民意識的崩壞。

這三件事情都是和公共性有關，並且集中於數年內發生，大澤真幸將此稱為"不可能性的
時代"(age of impossibilty)，虛構已經無法發揮逃走的功能，因為這已經由於缺乏現實
感而發生了，已經沒有什麼能夠再相信的事物，在這個時代裡一切看起來都像是惡劣的玩
笑或是惡夢，這樣的困惑充滿著90年代，而這正是庵野秀明和GAINAX的末世論性作品所呈
現出的時代性， 新世紀福音戰士。

Evangelion是自95年到96年間所放映的作品，是個14歲的少年碇真嗣被父親命令搭上人造
兵器Eva，和被稱做使徒的怪物戰鬥的故事，真嗣遇見了如凌波和明日香等其他的駕駛員
，在作品前半段並未離脫至80年代為止的機器人作品的氛圍，並以正統的呈現方式推進著
，

然而在真嗣被Leliel所吞噬的16話後，開始了角色內在的談論， 之後故事走到了人類補
完計畫與真嗣在其中的選擇，簡單說的話EVA是拉岡(雅各·拉岡)式的動畫，能夠在如第
20話的標題(英文)等各處看到對佛洛伊德的引用，所以我想拿拉岡的名詞來解說會是不錯
的，

首先拉岡的基本概念是現實界、象徵界、想像界，由於為了方便討論，在詞彙的解說上有
不正確的地方還請多見諒，想像界是自我印像的世界，是想像自己與他人所看見的自己的
世界，象徵界是類似介於他人的想像界之間的媒介系統，比如說在想像界裡有做為
Youtuber的我，而有在想像界裡做為觀眾接收到此的你，而我所說的話語和圖案是由彼此
所共享的系統構築而成的。現實界非常簡單地來說的話就是存在於溝通的外部所無法去預
想的世界，Slavoj k用了個非常簡明的例子說明了這三界，想像界是西洋棋的棋子
，說明表現了"我是什麼"的就是想像界，象徵界則是西洋棋內的規則，如何去控制棋子與
兩者之間共同的了解事項，現實界則是如玩家或第三者這類在遊戲之外的存在，由於現實
界並不是遊戲本身的構成要素，在遊戲內是無法知曉其樣貌的。

那麼為什麼這三界對於EVA和90年代的終末系來說會是重要的呢，首先我們提到"象徵界的
失墜"，田中素子說明"如我們和身邊的人的關係這種近景屬於想像界，世界末日這種遠景
則屬於現實界。"，這是基於評論家東浩紀的公共性的崩壞=象徵界的失墜的論點。確實做
為遙遠的世界和身邊發生的事情的中介來講不難理解政治組織=象徵界，

那麼，可能會有這樣的反論，如果政治組織是代表象徵界的話，EVA裡也是有出現如NERV
或SEELE和其他的軍人吧，對此我的回答是"EVA正是因為處於過渡期而更加重要"，田中素
子說明"在EVA裡的社會僅止是存在著而不帶有重要性"，比如說真嗣的疑問"為什麼要搭上
EVA呢"一直沒有得到明確的答案，NERV和SEELE的確是象徵界，但完全沒有發揮作用，
SEELE的計畫模糊不清，而NERV的目的和與SEELE的關係也是直到最終回前的數話和EOE才
終於變得明朗，在明日香來日裡雖然出現了艦隊和軍人，但也終究只是配角，在EVA裡比
起社會的問題，個人的問題被更加地重視，首先是做為駕駛員的碇真嗣的內心補完，真飼
的自我認同是由源堂的搭乘初號機命令所獲得的，對此查爾斯杜安說到"在象徵界裡的'父
名'的角色同樣地落在源堂的身上"，

就這層意義上源堂的確是如同字面上地做為"父親"發揮著功用，實際上真嗣的存在是被極
度狹隘的人際關係所定出的，NERV的人們和同班同學，如由於戰鬥傷亡而憤怒的東二，在
第4話裡逃走時，真嗣也沒有去找出駕駛員以外的存在，和使徒的戰鬥也可說是非常內在
的戰鬥，身為母親的唯和初號機的同步有所關聯也是如此，做為"真正的他人"的使徒與由
使徒所創造出的人造人EVA，戰鬥終究只是內在糾葛的象徵，在末世論上EVA的重要性也在
於此，

構成真嗣的關係非常的狹隘，僅有相近的關係性所構成，經營NERV的父親，創造出EVA的
母親，墮落而搭上EVA的東二，知曉了最後的使徒是關係良好的渚，並和明日香一起生活
，我們能夠知道真嗣對於自己的概念和他人對於自己的概念，也就是形成他的"想像界"的
關係性是多麼地狹隘，在EOE裡明確地表現出凌波和渚以外的人就只是繁雜的群眾的場景
也是如此，中間項幾乎未被描寫，世界觀異常地平板，比如說充滿著各種意義的AKIRA的
群眾場景，EVA的都市異常地不活潑，支撐世界觀的深度的群眾並不存在於Evangelion裡
，世界的問題被轉換成了真嗣的、明日香的、凌波的、源堂的個人的問題，而在我們的現
實世界裡這種"象徵界的失墜"也有所體現，比如說紛爭變是人們的行動規範與設想崩壞，
是個象徵界失墜的空間，

Steffanie Thomas引用了TV版最終回，強調這是"故事是真嗣對於自我規範的缺乏，也就
是角色們對真嗣訴說著在自我形成裡他人的重要性"的場景，在自我存在裡由他人的影響
所形成的自我，也就是會認同自己的某人的存在是必要的，

這個主題在EOE裡也有被描寫到，AT領域的消失如同字面上的意義是象徵界的消滅，也就
是區隔開想象界的境界的消滅，而故事在這樣自我與他人的境界消滅的世界裡進到真嗣否
定其的場景，在這裡最後出現的是真嗣和"明日香"是重點，因為至今為止的談話最讓真嗣
感受到必要的"他者性"的正是明日香，掐脖子的場景並不只是前面內心世界的後續，做為
真嗣的內心糾葛表現也是重要的，真嗣由於害怕被拒絕而掐了明日香的脖子，明日香則撫
摸了他的臉頰做為回答，在這裡前述的自我形成的主題，也就是即使感受到被拒絕的恐怖
也要尋求他者的重要性呈現了出來。

這種細小的關係性與世界末日的並列做為90年代時代性的副產物，產生出了新的故事類別
，"世界系"。

那麼"世界系"究竟是什麼，其實並不存在明確的定義，Stefanie Thomas引用了數位評論
家的說法試圖描繪出世界系概念的輪廓，笠井潔稱其為"主角的男女關係和世界的破滅被
並列的故事群"，前島賢在自己的撰書裡提到世界系的難以定義與"少年與少女的相遇，並
且僅有少女在向世界的破滅戰鬥的世界故事"，宇野常寬則稱其是"捨去社會和國家的概念
，僅在自我意識的範圍內討論世界的御宅族系的故事"，Christopher Howard在這之上再
強調了"做為環境的學校裡從性方面撤退到了'萌的'關係性上"，宮台真司則稱其是"內縮
於主角內心世界的學園或家庭故事"，森川嘉一郎和村上隆的談話裡岡田斗司夫稱其為"個
人的感情和世界的命運被同列的故事"，如同各位所看到的，定義五花八門，

但被做為"典型的世界系"提出的作品大致上都是共通的，即使新世紀福音戰士做為世界系
的過渡期和原型也有所共通，典型的世界系還有"最終兵器彼女" "伊莉亞的天空、UFO的
夏天" "星之聲"，但在這時我們就能得知和剛才定義的相背之處，在伊莉亞的天空裡做為
中景的象徵界也在作用著，最彼的修二對世界也不是消極的，星之聲裡兩人的關係也和世
界的問題沒有關係，那麼讓我們把問題換成"世界系的問題意識和訊息是什麼"吧，比如說
AKIRA藉由斷續的表現方式描繪出了當時的文化裡的想像力，從各個領域的模仿呈現出了
當時人們的自我規範和向未來的提議，新東京的廢墟是暗示著自新世代互相連繫所產生的
全新世界，然而在世界系裡所發生的事情就只是發生了，為了讓細小的關係和巨大的世界
問題有直接的連繫，世界的問題只能透過超越性的想像力來理解，

森羅萬象抽像化並且融合，變為自己的死=世界的死，這樣的性質也能在許多作品裡看到
，比如說最彼的世界觀並沒有被明確地說明，只有和角色的個人問題同步地被描寫，在一
直都不曉得世界變得如何的狀況下，象徵性的中間項衰退，這點也同樣能套在星之聲和伊
莉亞的天空上，在星之聲裡昇和美加子的關係將世界的問題推到了背景，伊莉亞的天空、
UFO的夏天的特異之處則在如同其原案為"UFO凌波"是作為向EVA的直接反應所由秋山瑞人
寫出的原作，在每部作品裡都有戰鬥的少女登場，在最彼裡是千瀨，在星之聲裡是美加子
，在伊里野的天空、UFO的夏天裡是伊里野，EVA雖然在少年戰鬥這點上是處於過渡期的，
但在對於母親和少女的依賴性上這點是一樣的，田中素子強調這是愛的源泉、自我形成的
契機、低階的他人職責。

那麼讓我們再次問道"什麼是世界系"吧，宇野常寬在自著"00世代的想像力"裡導入了"繭
居族/心理主義"的範式，宇野常寬將真嗣比喻為繭居族，在這個文脈下世界系可以說是"
繭居族性的末世論"，是向想像界的繭居族性撤退，

齊藤環在自著"戰鬥美少女的精神分析"裡提到像凌波零這樣的角色會得到人氣是因為她是
phallic girl(陰莖形像的女孩)，"phallic girl"缺乏實際的存在感，齊藤環提到"在'歐
美圈'裡會對於某種程度的真實性有所固執，但在日本這種感覺則較貧弱"，也就是對於日
本的御宅族來說，凌波是象徵界完全消滅了，純脆的想像界的角色，世界系對日本的末世
論來說為何重要正是在這點上面，在這之前的終末系作品是對於社會的，也就是象徵界的
某些事物的反映，然而在世界系裡的終末是純脆的內在的現象，凌波零的意義也是在於她
是在這種純脆的想像下的產物，Christopher Howard提到"(像凌波這樣的角色)做為抹平
象徵界的失墜所造成的不安的存在是必要的"，

這份失墜是起因於現實社會日本人的挫折，在世界系裡細小的關係性和世界末日的並列正
和90年代前半日本的挫折有著同樣的形式，做為個人細小的關係和世界巨的終末其中中間
項的挫折，田中素子提到世界系的興盛和90年代裡繭居足的社會問題化有所關係，加上飛
特族和尼特問題，少子高齡化社會更加加速，讓我們再次問道"世界系是什麼?"，我們能
得到各式各樣的答案，田中素子說"世界系是透過驅使戰鬥少女達成支配世界與透過否認
負面經驗向全能感的欲望顯露"，小森建太朗也說到"世界系裡對於成長、友情、勝利的欲
望相當地薄弱，換句話說就是'無法成為大人'"，

那麼，這也能套到EVA上嗎？真嗣真的毫無成長，象徵界也一直是失墜的嗎？這裡EOE的最
後一幕又會變得更加重要，被描寫出的痛苦的意義是什麼？EVA與其對世界系的影響不正
是對於人生嚴苛卻正向的看法嗎，這不只是對於在被剝奪意義的社會活著的世代的理解，
對於人生簡單而赤裸的答案也在其中，"連接"是痛苦而困難，會悽慘地受傷的東西，但也
是有這樣的價值的東西，在這裡我想提出我自己對EVA的結論，碇真嗣為了找出自我的樣
貌拒絕了融合，再次尋求他人，唯說到人類補完計畫的目的是消滅自我與他人的境界，讓
人類成為單體生物，真嗣強烈的"我就是我 我想當我自己"詞彙強調了在跨越痛苦和苦惱
之後自我規範的重要性，而在災難之後日本人的自我規範搖曳不定，正是此時EVA對於"我
們究竟是什麼人"這個問題放出了強烈的一擊，

EVA、最彼、伊里野、星之聲是震災的、泡沫崩壞的、奧姆的故事，也是對於面對這些的
新世代們"我們要到哪裡去"的故事，透過只能透過虛構故事的想像力所構成的形式。

下一集，動畫是如何挑戰世界系的他者性，以及談論其重要性。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm30478904
[PAS動畫評論]次文化與末世論 Part Final[橫濱購物紀行]

"在這個時代裡一切看起來都像是惡劣的玩笑或是惡夢，這樣的困惑充滿著90年代，而這
正是庵野秀明和GAINAX的終末論性作品所呈現出的時代性， 新世紀福音戰士"
我忘了說件事情，90年代重要的末世類作品不只有EVA，在御宅族圈內EVA的重要性增加時
，文學界則找出了新的類別，也就是"治癒系"，並且在90年代裡有部重要的治癒系漫畫登
場，由蘆奈野仁所繪的治癒/末世系漫畫"橫濱購物紀行"，自1994年連載至2006年的漫畫"
橫濱購物紀行(下稱YKK)，是個描寫機器人阿爾發經營來客不多的咖啡店的故事，雖然是
以由於富士山的噴火和海平面上升，氣候變動而讓文明緩慢地走向滅亡的末世系做為世界
觀，故事本身是很和平的，並且有著和治癒系文學共通的特徵，例如平淡而明亮感覺的話
語，和溫柔的人們一同被關在舒適的世界裡的感覺，

並且即使觸及世界的謎團，也絕對無法知曉答案，Paul Roquet將以上的三點特徵作為氣
氛系/治癒系的要素，即使觸及世界的謎題，也絕對不會讓這股舒適感崩壞，一切都在和
平之中被描寫，並時常朝向沉穩的均衡點，並且更重要的一點，若說EVA是拉岡的末世系
，Y就是"海德格( 馬丁．海德格 ) 的末世系"，為了
影片簡單來說，海德格的世界觀是"自然並不是自人類獨立出來的客體"，海德格要強調的
點是自然是"技術"為了探究真理而需要的架構，並且海德格在空間論裡也談論到同樣的性
格，從這個視點來看就會出現一個和YKK也有關聯的問題"沒有觀察的人類的空間會是什麼
樣的東西"?

例如在黃昏時的海面上鮮明地照耀著橫須賀的街燈，得到了照相機的阿爾法為了將風景留
在照片上而眺望周遭，卻難以決定要拍攝的場景，最後抵達了江之島卻未能拍攝一張照片
，試圖去切出成為照片而眺望的風景做為將自己融入於其中的事物出現，空間所持有的生
命感藉由漫畫表現顯露出來，例如第25話裡海的雙重性，脫離了人的掌控的海和做為海水
浴場的海，"令人懷念的「暑假的海水浴場」已經不存在了"的獨白令人有種不可思議的感
慨，延續著過往的道路閃爍的街燈術木，巨大的大樓香菇與人形香菇，這是和讀者/人類
對"世界"的看法有關連的事物，"這些東西"看起來就如同是我們認為的那些東西，"他(自
然)"和"我(讀者)"的境界線變得重要，YKK在這樣的"他"的世界裡詢問著意義，

世界所持有的生命感藉由蘆奈野仁的畫所表現出來，如沒有人的景色的網狀繪法和搖晃著
在照明裡成長的我們文明人感覺的明暗交織，交織出不可思議的景色的神話同時連接到了
將人與世界區隔開來，例如由於台風毀壞後的緊急店面由於梅雨的聲音與味道而讓店面和
自然顯得渾然一體，一切都讓人聯想到"回歸"，在YKK的末世觀和所描繪的人們的反應表
現出了"調和"的生存方式，在強調"他"的世界令人想到一體感和回歸，並且做為其中的一
幕同時是述說者，阿爾發必須是機器人，阿爾發是個注視著人類回歸的照像機，以和讀者
在閱讀的同樣感覺，阿爾發注視著YKK的世界，就和讀者一樣，阿爾發無法觸及世界的真
實，而只是看著，在這份文脈下，世界/風景是向社會回歸的契機，是的，世界/社會才是
在這部作品裡治癒的契機，

世界/社會在AKIRA裡是令人困惑的對象，在EVA裡是令人無法得知的對象，在YKK裡世界變
成了前景(近景)，並描繪出了其整體的均衡點，這個可被稱做是原點回歸的現象也能在許
多治癒系作品裡看見，根據Roquet所說，在70-90年代的治癒系作品裡有個相當有趣的共
通點，會從僅有人在前景/進景化的破滅走向讓人回歸到原點的治癒，治癒風潮也能說是
由於在震災和奧姆後的原點回歸願望而生，但也有更加廣泛的末世論的意義，透過安穩的
毀滅所浮現出的是死與"調和"/回歸和治癒的主題，在這個文脈下YKK是回歸社會的，這點
上和EVA與世界系是對照的，另外"調和"的修辭和另一個概念是類似(並不同一)的，也就
是在奧姆事件後，由宮台真司所提出了的"沒有盡頭的日常"的範式，

在富饒而和平的日本活著就意義著接受什麼都不會發生而停止著的世界，也就是"沒有盡
頭的日常"，人們會被末世所吸引，也是因為能從這樣對日常的破壞獲得開放感，宮台真
司認為奧姆真理教的恐怖行為也是對於這種"沒有盡頭的日常"的攻擊，宇野常寬對此說道
"巨大的一發是不會來臨的"，YKK裡所描繪的也是沒有"巨大的一發"的阿爾法日常，而這
個概念在接下來的結構"日常系"考察裡會很重要。

自"笑園漫畫大王"開始，如"幸運星" "輕音"，"日常系"以這種日常感變成一種顯著的作
品類型，日常系也被稱作空氣系，但其社會性的側面是重要的，若說這只不過是單純的美
少女類作品那便是如此，但這並不是評論的意義，日常系也就是近景的故事，對於世界系
是連繫了近景和遠景的故事，日常系則只描繪近景，強調日常裡所發生的事情，並且如楔
子則幾乎被消除了，藉由排除異性的存在讓故事發展裡也抹去了戀愛的存在，田中素子稱
其為"沒有紛爭也沒有煩惱，不存在問題的世界"，另外在日常系作品裡也能看見許多聖地
巡禮性的引用，對此宇野常寬評論"這是個讓虛構作品的想像力對現實產生虛擬實境效用
的世界"

例如幸運星的鷲宮神社就有種"現在，此處性"的擴張性質，在末世世界裡正是為了毀掉"
只有近景的世界"，因此極少在日常系裡會描寫到末世，但是在末世系裡對於社會不安的
考察，藉由引用日常系能夠讓我們更加洞察，也就是說，如果日常系是對於快樂的沉溺，
若是將其取走會變得如何…?

2010年的冬季動畫"空之音"是部非常有意思的末世系作品，這是個被分配到seize街的五
位少女的故事，前半描寫著彼方如何去適應，如小號的練習與在街上和人們的交流，雖然
也能說這只是用了末世系世界觀的美少女系作品，但這點"末世系的美少女動畫"正是值得
玩味的點，讓我們再提一次，日常系是抹去了楔子，排除了異性與戀愛，並藉由引用現實
的地點展現出現實與虛構的重疊感的作品類型，

空之音在延用了這種日常系的特徵的同時也提出了疑問，例如在後半開始拉抬發展最後回
到原點的故事，後期離開了小隊在最後回歸的Rio，對於世界影響不大的タケミカヅチ的
修復，當然這些都有著一定程度的職責性，但不是類末世的東西，而如砂漠化的設定在最
終回裡也顯示出了問題完全沒有得到解決，關於異性缺席的問題，確實有描寫到クレハ對
クラウス的憧憬，但也藉由年齡差距和誤會暗示了愛情的無法結果，實際上クレハ和クラ
ウス的關係也缺乏精細，並沒有變為使日常系崩壞的發展，將昆卡做為原形的Seize街也
不過是聖地巡禮性的機制，應該說空之音本身充滿了這種引用，也是宇野所說的"虛擬實
境"作品的範本，只是"現在，此處性，被擴張到了極為荒唐的程度，

但是無關於這種日常系型的描寫方式，作品本身則並不那麼地日常系，如クレハ對クラウ
ス的憧憬即使被背叛卻被強化了，無關於最後回到了日常的故事裡，裡頭存在著背叛了日
常系氣氛的高潮場景，即使設制了聖地巡禮的機戰，但選了並不在我們日常的延長裡"現
在，這裡性"薄弱的地點，在第二話裡學校的廢墟明確地表現出了與這種日常系的斷絕感
，彼方一行人無法閱讀日文，並將其稱為"idea文字"，並且對於學校的配置，甚至是學校
本身的意義也無法理解，在笑園漫畫大王、幸運星、輕音等一類日常系裡學校被做為沒有
紛爭的空間，在空之音的第二話裡則展現出了作品的日常系根底的同時以批判式的方式呈
現出來，即使知道會造成不和感而還是加入了日常系的要素，也就是說，這是個以末世系
為舞台的"倒反性-日常系"動畫，藉由在末世系裡描繪日常系也帶來了類型批判的意義，

 Rio在某集裡問到了世界的意義，在輕音裡對日常的拘泥在フェリシア和空之音裡則消失
了，在這種調和的生活方式裡空之音和YKK重合了，對於在破滅後的世界裡仍然和平地活
著的人們的調和、停頓、均衡的追求，但是相對於YKK以風平浪靜的時代所描繪的平穩，
空之音在批判的意義上更加強烈，空之音即使褒揚著日常仍然追求著變化，這和YKK是對
照性的，並且這個主題在空之音的一年後由於某件使得調和再次崩壞的事情而變得更加重
要，讓我們看看田中素子對於福島的談論，田中談論著在後現代主義的社會裡核能所該處
的位置，我想提到"倒反的-調和"

在2011年3月11日東北地區太平洋一帶發生了大地震，這是日本史上最大的地震，並由於
海嘯造成了16000名人死亡與2700人失蹤，並且地震與海嘯破壞了福島第一原子發電場4座
原子爐，即使是在末世論的文脈下福島第一原發事故的影響力也是極大的，田中素子談到
"由於福島原發事故，日本的技術神話崩壞了"，Ryana Denison說"在311後，治癒系開始
流行"，大林宣彥說"輝夜姬的故事是受到了福島原發的影響"，另外在來自紅花坂的製作
時，宮崎駿也怒喝了「不管在什麼時候都不要離開工作現場」，在電腦線圈W和至高指令
這樣的作品裡也能看到後福島的"倒反"，有許多關於第一原發事故的問題，但在這裡我想
集中於一點上，宇野常寬對於震災的影響這樣說道"在震災之後許多事物開始露出樣貌，
人們的意識開始朝向世界的結構"

"並不是有什麼東西因為震災而改變了，只是既有的構造顯現了出來"，問題的構造在這段
話裡已經明確化了，而我還認為前述的"倒反的-調和"是其核心，平田惠子和mark
warschauer這樣說道"東京電力和日本政府的意見交換上有大量的問題" "帶有希望的觀測
與對資訊公開的消極性讓事態變得惡化" 並且在其根底有著"為了準備最糟糕的事態 我們
不能去肯定這樣的事態的存在"這種理論的安全神話，竹熊健太郎對震災後的群眾也談到"
由於我們對於事故的準備(在言靈上)會變成是讓理應不會發生的事故真的發生的預言" 換
句話說就是前述的有害的"倒反的-調和"，在YKK裡被肯定的溫柔、安定、停滯會連接到官
僚主義的無能，也就是"我不想惹事生非"，最後則造成了信用的失墜。

支撐著豐饒生活的"調和"也會變成是破壞其原因的"倒反"，至今所提到的作品都可說是試
圖去理解何謂破滅，並試圖去紡織出調和，但是這種呈現出來的調和裡的有害和醜惡被人
指出問題，那麼空之音和橫濱購物紀行的無盡的日常裡所描繪的日常呢？

我們對未來感到恐怖，但並不能只是一味地感到恐怖，2011年4月13日竹熊健太郎在推特
上這樣說道，"在311後的世界是沒有說明手冊的世界，御宅族的表現會開始變質，因為御
宅族的生活方式是以豐饒的日常為前提的。當然漫畫和動畫會殘留下來，但表現的方式會
開始改變吧，我不曉得會怎麼改變，但一定會改變，這令我不安也讓我期待。"

自從我開始做這系列影片已經過了6個月，希望各位看的還開心，做為談論末世論系列影
片來說是有點虎頭蛇尾的最後一集…我也作了個補充論述的網站，請到我的影片說明欄觀
看，很抱歉在沒有明快的結論下結束了，但這仍然是現在進行系的主題，因此才有趣，如
果你們覺得有趣的話，請務必替我的影片點好評和訂閱頻道，對募資有興趣的話也請看看
我的Patreon頁面，我已經開始製作下個系列的影片，目前已經花了一個月在上頭，感謝
各位的觀看。

--

Pause and Select Youtube Channel:
https://www.youtube.com/channel/UCfpDNSkMPnmMwZHhUyplbZg/videos

這位日本翻譯人士也翻譯了其他許多相當有意思的影片，如這系列是我看完後甚感震驚的
RC動畫評論系列影片，範圍自作畫、人設、運鏡、音樂、背景、演出，有不少Nico留言甚
至說到「這傢伙比我們日本人還懂日本吧」。

從京阿尼的輕音、玉子市場、聲之形、莉絲青鳥的導演山田尚子所喜好的導演與使用過的
鏡頭風格去考察的RC動畫評論影片

【RCアニメ批評】山田尚子の源流
http://www.nicovideo.jp/watch/sm33114948

加以考察在觀賞動畫時容易被忽略，卻在serial experiments lain裡扮演了相當重要的
角色的「音響的演出」


【RCアニメ批評】serial experiments lain / 音響のドラマ
http://www.nicovideo.jp/watch/sm30104757

細田守是如何精妙地運用鏡頭展現出作品的魅力，在跨越時空的少女裡真琴那段在被鏡頭
追過後努力地追回鏡頭的橋段在評論家談論這部作品時已經是不可少的要素

【RCアニメ批評】細田守 / カメラの動き

http://www.nicovideo.jp/watch/sm29921581

PAS動畫評論翻譯一覽
http://www.nicovideo.jp/mylist/57976876
RC動畫評論翻譯一覽
http://www.nicovideo.jp/mylist/57324038

以及我之所以認識這位翻譯家的原因，這兩部影片談論了在動畫初期字幕組是如何誕生，
其為日本動畫文化傳播帶來的影響與利弊和進一步的探討討論，還有當年的外國觀眾在沒
有現代這麼多文明利器又想觀看日本動畫時，他們是怎麼做的。非常有意思。

アニメ ファンサブの歴史【前編】
http://www.nicovideo.jp/watch/sm32919623
アニメ ファンサブの歴史【後編】
http://www.nicovideo.jp/watch/sm32935666

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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.38.245.147
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1532108274.A.3F1.html
推 pheather: 「世界系裡對於成長、友情、勝利的欲望相當薄弱」這樣的
推 chocobell: 翻譯辛苦了 很有趣的文章
→ pheather: 說法有點偏離事實。世界系將故事聚焦在主角群的少年少女
→ pheather: 身上，他們的成長(主要是內在心態)與友情(人際關係，有
→ pheather: 時會有愛情要素)一直都是描寫的重點，只是因為缺少了社
→ pheather: 會這層媒介，有時候會缺少一個評價的標準。
→ pheather: 勝利倒是有的，不過因為世界系故事的構造，在主角群之外
→ pheather: 就直接是世界，勝利不是對於同等對手的勝利，確實也缺乏
→ pheather: 勝利的實感
對此影片作者其實也在後面提出了反論，其實看過庵野的訪談也能深有同感，雖然在故事
架構上是撤退的(整體架構的細部描寫變化與重點自社回轉移至個人的身上)，並且人物多
半帶有較陰鬱的一面，亦或是世界系的作品發展多半是較抑鬱的，這邊引用小森建太郎所
講的應該是世界系並不會如JUMP系作品那樣表現出強烈的正面心，影片作者說到了「因為
瞭解活在被剝奪意義社會的世代，即使與他人連接是痛苦的，仍然是有其價值的東西」
我想可說是極完美的註解。

不過其實小森的說法與你的說法也沒有太大的差別，雖然對於這種JUMP系的元素欲望相當
薄弱，但與其仍然存在也是不矛盾的，最簡單的差距大概就是像真嗣戰勝使徒後的不斷自
我詢問與像蓋特的龍馬這種熱血系主角的差別。但這並不代表真嗣不渴望去追求這些東西
，而僅只是變成了內在性的、潛在性的，但小森對此持批評性看法。
※ 編輯: f6bfb5 (114.38.245.147), 07/21/2018 06:17:06
推 wch2: 推這篇!只可惜這類議題和解讀不符合現今大眾文本解析的胃口
推 pcchuckwu: 推!翻譯辛苦了!
推 jacktang3200: 有意思
推 aa1052v: 推翻譯!!