→ nandc:辛苦囉^^謝謝你的分享 10/14 03:00
推 tiempo:很有意思的訪問，也對綺貞更加瞭解了！ 10/14 10:48
推 unsteady:辛苦了~很有趣的專訪 感謝你造福人群! 10/14 23:21
繼續昨天的專訪吧
============進入正題===========
我們並沒有真正的民謠歌手 陳綺貞/Cheer
陳組長：吉他在妳的音樂裡佔了很大的比例，為何獨鍾吉他而不是其他的樂器像
，像或是鍵盤？
陳綺貞：其實我會的樂器滿多的，像是吉他、鋼琴、小喇叭、口琴，我也曾用鋼
琴寫歌，也試過自彈自唱的表演，不過用吉他真的很方便，我在不會寫歌前就嚮
往能用吉他自彈自唱，至於為何喜歡吉他，我真的不知道！
陳組長：會不會因為妳吉他不離手，所以創作的曲風就以民謠、搖滾為主？
陳綺貞：在新專輯中「午餐的約會」這首比較電子的歌，如果把吉他的部份抽掉
只剩節奏，你不一定會知道這首歌是用吉他寫的，對我而言，怎麼去伸展出音樂
的原型，以及怎麼加工去變成最後的模樣，這中間是有很大的差距。我也曾經想
做電子一點或重搖滾一點的東西，不過後來我覺得這樣的出發點是一個錯誤的方
向，為做而做的東西我不喜歡。我喜歡人家把我和吉他聯想在一起，因為事實上
我現在就是這樣的狀況。
陳組長：那妳喜歡被歸類為「民謠歌手」嗎？
陳綺貞：我曾想過「民謠」代表什麼的意義？譬如我很喜歡60、70年代加拿大歌
手Joni Mitchell的歌，可是我也會覺得他那個時代和我們這個時代有很大的差
別。那個年代有渲染力很強的搖滾樂、戰爭、很多的社會變動，有很多可歌可泣
的素材讓那個年代的音樂、電影、小說產生很犀利、精彩的部份，我很希望能經
歷過那個年代，因為在這個安定幸福的時代，我們幾乎什麼都不缺，心靈上好像
沒有什麼不滿足的部份，所以音樂上很難表現出比那個年代精彩的氣味。所以如
果現在有人自稱「民謠歌手」，要唱對社會的看法，說真的沒有什麼人會真的去
接受，因為大家過得都是不缺乏的生活，這樣的音樂就很難被認同，跟那個年代
比起來，我們並沒有真的的「民謠歌手」。
陳組長：所以妳的歌詞都以愛情為主？
陳綺貞：我認為完全從情感出發是正確的，因為對政治或社會的不滿可以從報紙
、Call In節目、甚至走上街頭去得到表達的滿足，所以音樂對我來講最直接的
就是表達對情感的不滿，而感情也是現代人最容易感到不滿、想要認論的部份。
我不介意別人說「為什麼妳寫的都是情歌？」因為我寫的情歌有我的態度及方向
，我可以在寫歌詞的時候思考或表達我自己對感情的看法，像「下午三點」這首
歌就是從我有一段晚睡晚起的作息時期，來反省我是不是跟一般朝九晚五的人太
不相同，是不是應該調整自己；用一般人的角度來看我自己，再投射到感情的事
件。至於其他的題材，我覺得現實社會的部份並不容易在音樂上做表現，或者是
我現在還沒有辦法去做。
從來沒有像現在這麼迷惘過 陳綺貞/Cheer
陳組長：做一個「全創作」的歌手，有沒有想試試去唱別的詞曲創作人所寫的歌？
陳綺貞：西不是你這樣問，我想都不會想這個問題。坦白說，如果今天要不是我
能寫一些東西，也寫得還算有一點成熟度，我幹嘛出來出唱片淌這個混水，現在
會唱KTV的人那麼多，參加歌唱比賽的人又會唱、又會跳舞、又會打扮，我拿什麼
來跟他們爭，如果我不能寫我就不要唱，讓有才華的人去表現，所以為什麼要唱
別人的歌，讓唱得更好的人去唱就好啦！
陳組長：雖然妳是創作歌手，可是在編曲製作上還是需要仰賴別人，妳會不會也
想做自己的製作人？
陳綺貞：有耶，其實第二張一開始的時候，我想至少在吉他部份的歌曲由我自己
來製作，但是我仔細思考後，發現創作程製作是完全極端、反方向的事情。創作
是開發無限可能的事，製作則是除了找人演奏樂器、編曲、決定歌手唱得好不好
之外，最重要的是要懂得怎麼去收、怎麼去取捨，我覺得我不應該在這個時候製
作自己的唱片。林瑋哲也建議我現在不要去做製作，因為他是一個會製作也會創
作的人，他常常很痛苦，在創作的時候就習慣性的去想怎麼製作，反而沒辦法自
由的揮灑，所以他建議我一把吉他走到底，在創作的關卡創造無限的可能性。
陳組長：這次的音樂加了許多東西，唱法上比較重、比較多樣，造型上也做了不
小的改變，跟第一張簡單、有氣質的印象有落差，妳如何看待這個落差？
陳綺貞：我覺得音樂的部份都是我自己的創作，第一張是刻意壓抑，因為我不想
一開始就外放那麼多、表現得五花八門，所以第二張多加的部份也是我的部份，
將來出現的成果，我也比較能夠適應，能夠更成熟的接受。不過就算未來我的專
輯有更多變化，我也還是會保有第一張的本質，因為那還是我的最愛。至於頭髮
造型上的改變，一開始是公司的意思，他們覺得我在新的音樂下應該要有更自信
的外型，但是我要坦然面對，去練習接受我認為的錯誤或失敗的嘗試。而且去承
受之後就會發現有時候改變還滿有趣的。
陳組長：妳已經畢業了，不能再當「學生歌手」，對於未來的生涯是否有規劃了？
陳綺貞：今年我覺得遇到了人生的大問題，本來的夢想就是做音樂這個行業，我
現在還是想繼續做這個行業，可是再遠一點之後未來是什麼呢？是不是要開始考
慮賺錢過生活？我才24歲就做到了最喜歡的工作，我該用什麼方法珍惜現在？或
是再往前走？我從來沒有像現在這麼迷惘過。
心 得 報 告
從第一張走到第二張的路
很多歌手在做新人的時候，很容易從企劃製作角度上突顯新人的鮮明個性，尤
其是唱片公司很想一次就給歌手很多嘗試，表示這個新人會唱快歌也會抒情歌，
曲風可以搖滾也能電子，一次就想通吃所有人的耳朵，但是如何走到第二張呢？
如果第一張成功了，通常第二張繼續給你不比第一張少的花樣，如果成功的是抒
情歌，第二張也會再給你一樣好聽的情歌。一直到專輯遇到銷售的瓶頸，也許才
會考慮改走那一條路，而歌手也只能等到失敗時才能表現另一套音樂風格。陳綺
貞雖然才只有24歲，但是她在音樂的路上有自己的想法和藍圖，再加上她身旁有
能把關、有才華的製作人，所以她能在歌壇先以安靜內斂成功創造自己的風格，
一年半後再以吉他的基本面加上弦樂或電子合成器，歌聲情緒在聽得到以往的微
笑之外也聽得到開懷的笑，讓人驚喜。一次給你十個面貌好，還是一步一步建構
音樂的藍圖，也讓聽眾一步一步聽到、發現到歌手的個性好？
到底要不要歸類歌手
其實這個年代的國語歌壇已經是百花齊放了，什麼R&B或搖滾的界限已經被融合
、被模糊了，歸類歌手好像只是唱片公司或媒體賦予歌手話題的價值罷了。就像
陳綺貞說的，所謂「民謠歌手」，是因為過去比較動亂時代下的文化，現在什麼
都不缺的年代，要產生一個真正能反應社會、流傳一世的民謠歌手很不容易的，
既然如此，何苦要以歸類來限制一位音樂人的無限創意，何不把那清新的詞曲當
作是陳綺貞的音樂本性就好。再回頭看看七十年代的民歌團體「木吉他會唱團」
，團員中的李宗盛對流行樂壇貢獻了描繪現代女性情感的動人詞曲，陳秀男是港
星進攻台灣的最佳製作操盤手，從過去的劉德華、郭富城到現在的謝霆鋒，他的
貢獻都不得不記上一筆。任何人都會長大成熟的，也會跟著環境的演變而增加經
驗，歌手或音樂人也是一樣，現在聽到這樣的歌，兩年以後聽到的當然可以是很
多種可能。陳綺貞迷惘的是一般畢業生都會迷惘的事，那就是工作將要佔去生命
相當大的比例，以及離開學校以後的未知生活，但是對她的音樂藍圖卻不會不知
所措。
結束了
謝謝觀賞
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