那麼，他的包容胸襟又來自哪裡呢？照我看，推崇「雙文化」的新加坡應該察覺到，
幾米的眼界是遼闊的，並沒有把眼光定格在份屬炎黃的中華文化，甚至也沒有局限於英語
文化圈。他從全世界藝海中汲取養分，而且也不限定於文化主流推崇的經典。我發覺，吻
合現代精神的，獨具特別意象的作品，更能吸引幾米的凝視。
《向左走，向右走》，曾由繪本改編成電影。為什麼原著和衍生作品都這麼具有詩意
？原來，那是諾獎波蘭女詩人辛波絲卡（Wislawa Szymborska）的四行詩句，給了畫家香
煙裊繞的熏陶。
《地下鐵》的主題寓意，則是：月台就是人生。就在那人來人往，川流不息的生命匯
聚點，盲女對向她問路的人說，我跟你們是不同的。她的視覺記憶全都在15歲前留下(據說
共有47個)，坐地下鐵列車一個站過一個站，她「看」到的一切，都是讓記憶帶動著的想
像奔向無盡的遠方。
於是，幾米筆下的盲女，走上月台的階梯，又走下月台的階梯，一級一級的路，不盡
的輪迴，周邊是魔法森林裡的秘密耳語。咦，那豈不是20世紀荷蘭畫家艾雪(M.C.Escher)
立體迷宮裡的幻境？
然後，我們又覺得，盲女總是坐錯車，下錯站，總是踏在許多混混沌沌前人的腳印上
：有卡夫卡那永遠到達不了的城堡，有愛麗絲永遠不醒的夢境，有那老說「我遲到了」的
趕路白兔，有各種各樣的寂寞天使，有玩具兵變成的企鵝，有……記憶是一頭粉紅象。
那麼，尋根問底，幾米是在為誰歌唱？當然，朝外的方向他所面對的是讀者與觀眾﹔
但朝內心深處，他是為誰構想，為誰而畫？
由EMI給畫家出版的書本與CD配套《幾米。地下鐵的二十個音樂場景》中，幾米說出
了他荒謬的困擾：「我畫了一本關於盲人的圖畫書，但是盲人卻無法閱讀這本書。」
於是他想，如果書本在翻閱的時候，同時傳出悠揚的音樂，失明的人或許可以藉著音
樂，捕捉作者的心情和想法。創作《地下鐵》這本書時，作者想的是：盲少女來回穿梭地
鐵站時，耳邊將響起怎樣的音樂，訴說著她一段又一段色彩瑰麗如夢境的旅程。
CD裡收有地球的小孩《純真天籟》中的秘魯歌謠，有葡萄牙聖母合唱團的歌聲，有拉
維爾的《鵝媽媽》中睡美人的孔雀舞，有聖桑的《水族館》，有史特拉汶斯基為孩子而寫
的探戈……
為盲人而歌，為失明者獻上顏色的樂聲（Sound of Colours），創作的人於是可以把
體制的牢籠打開──哪怕是暫時的，並找到那永遠朝上也永遠朝下，永遠向左走也永遠向
右走的，延綿不絕、看不到邊界盡頭的階梯。
轉貼自
http://www.zaobao.com/cgi-bin/asianet/gb2big5/g2b.pl?/yl/yl504_230105.html
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月台就是人生
「我畫了一本關於盲人的圖畫書，但是盲人卻無法閱讀這本書。」
如果書本在翻閱的時候，同時傳出悠揚的音樂，失明的人或許可以藉著音樂，捕捉作者的
心情和想法...
+++每天都是一種新的練習+++
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