聯合早報 ● 莊永康
那一夜，我們看幾米，幾米的《地下鐵：一個音樂的旅程》。確切地說，那是根據這
位台灣插圖名家的原創繪本《地下鐵》衍生出來的一部音樂劇。
音樂劇裡的地下鐵有16個車站，每個站聽到的歌、曲、詩、詞，是由參與演出的編劇
、導演、演員、樂員，還有擔演主角（盲女）的歌手陳綺貞等匯聚的心血結晶。然而，從
繪本到舞台，此劇的視覺想像全來自幾米。
資料上說，幾米，男，台北市人，天蠍座，吃素，已婚，有一個女兒。台灣文化大學
美朮系畢業，曾在廣告公司工作12年，現在在家工作，為報紙、雜誌等各種出版品畫插圖
。1998年開始首次繪本創作。
幾米有個以樹林動物為材的繪本，叫《聽幾米唱歌》。這讓我想到文藝創作者「該為
誰歌唱」的問題。對於一名嘗試從事個體創作的人來說，新加坡與台灣關鍵上的不同，恐
怕在於島國的主流體制比重龐大得厲害。這造成要自由唱歌，讓聽眾感覺到你螺絲釘的聲
音，很不容易。
儘管新加坡的政界領導在大力鼓吹人們，尤其是年輕人，要有創意，要自行創業。但
冷酷的現實是，在大機構與不在大機構工作，生活的穩定程度差別很大，醫藥福利的著落
也是問題。其他還有創作者受到主流媒體和不受主流媒體推介，也有天淵之別。
還有，知音人是誰呢？大機構感興趣的是旗下走卒如何運作，並無迫切感去鑒賞市面
上有哪個個別出色的創作者──除非媒體之間存在著競爭狀態，彼此須要較量誰才是獨具
慧眼。而事態往往就是，有伯樂才有千里馬。
幾米從事個體創作之後，他的繪本被台灣的《中國時報》《聯合報》《民生報》等爭
先推崇為最佳童書。他的書在兩岸三地大量發行，並賣出美國、德國、法國、希臘、韓國
等多國版權。對於這樣的成就，新加坡的個體創作人好像可望不可及。
然則，創作人要是不相信宿命，或許就更應該從客觀的現實，回歸到主觀的意志追求
：探尋幾米的創作起燃點在哪裡。
《地下鐵》舞台劇在濱海藝朮中心大劇場上演，票價從70元到120元，而上座率不弱。
當晚的字幕純用華文，並沒有附上英文以遷就政治正確的新加坡國情。環顧觀眾席，大部
分是二三十左右的年輕人，口說英語，是新加坡的「小資」新生代。
由此看來，幾米的繪本和從中衍生的演藝作品，都應具備著一種超越語文、地域、年
齡層或知識層的普世性，可以面向一個寬大的「市場」。
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幾米的繪本和從中衍生的演藝作品，都應具備著一種超越語文、地域、年齡層或知識層的
普世性...
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