不引原文了，直接說連看幾篇的一點點感想....
大概在一年多兩年前開始有這樣的想法︰
階段一︰一開始什麼都不懂，聽到有和聲的人聲就覺得很偉大。
階段二︰開始懂得了以後就拼命的去聽哪裡不對哪裡不好，
要是挑不出錯，會覺得可能別人會以為自己不懂。
階段三︰開始進入練唱時拼命挑骨頭，上台把自己放給指揮和整個團，
即使在台下當聽眾，也能夠放掉那些所謂的專業素養，純然 enjoy 音樂。
有點像那個老故事︰
見山是山，見山不是山，見山又是山....
拿我自己的例子來說好了。
因為耳朵夠敏銳的關係，從小就受不了所謂的走音，
更別說那些不該不諧和的音居然變得很現代的和聲了。
到了高中，唱合唱團基本上只是為了比賽，
音和諧不和諧反正一聽就知道，要挑毛病還不簡單？
進了青韻，總覺得別人都只看這個團是“聯誼團”，
因為不服氣，去聽別的團的時候總也要試著去抓出別人的毛病，
音不對啊，和聲不夠好啊，高音上不去啊，沒有音樂性啊....
潛意識裡總要試著去證明“哼！你們哪有比我們好”....
但是演出的次數多了，當然也就更清楚一個事實︰
舞台表演是殘酷的....
不管你當初彩排得多好，正式演出的時候失誤，
對聽眾而言，就是失誤，No excuse。
聽眾不會管你當初練得多辛苦，彩排時表現得多優秀，
重點在於時間是連續性而不能回溯的，
他們看到什麼就是什麼。
誰都不可能對聽眾說“啊！對不起，失誤，我們再來一次”。
即使同樣是屬於舞台的人，也頂多只能給予諒解，
而不能改變任何已經完成的結果。
雖然從小也就被訓練得可以接受 Shoenberg 的音樂，
但也直到自己唱了些現代作品，才開始去了解的所謂不諧和的美，
可能也因為是年紀的關係，
去聽友團的演出，都會記得提醒自己忘記那些挑毛病的習慣，
讓自己專心欣賞台上整體互動的感覺，
合唱嘛，要看的就是整體的默契，團員和指揮的互動....
（要聽的我想大家都比我還清楚，不必我多嘴....）
做為一個聽眾，給予適度的讚美與中肯的批評本來就是正常的，
而做為一個演出者，讚美固然是好，批評更加珍貴。
（當然是那些中肯的批評才是啦！）
因為舞台演出這種東西本來就是需要借重他人的批評才能改進的，
對於新手上路的演出者而言，
批評固然殘酷，但是也是成長的最好契機，
尤其是要面對舞台表演的話，
很少人是天生的演出者，上台從不緊張的。
總覺得，身為演出者是不能求聽眾諒解自己的失誤的，
演出者能做的，就是儘力求得演出的盡善盡美，
對於失誤，事後也不必太過懊惱，
從那些失誤當中學習，儘量在下次演出時往更好的目標邁進就是了。
而身為聽眾，能做的就是丟掉那些挑剔，
放掉自己，讓心靈去接受舞台上傳達出來的東西。
懂得好壞是重要的，但是太過要求技巧的東西，就本末倒置了。
音樂是要感動人的而非被挑剔的。
這是雙方向的，不是哪一邊可以獨力完成的平衡....
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平衡的情緒是按自己的本相接納自己，不看自己過高或過低。
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