許巍《在別處》
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出版時間：1997.04
製 作：紅星
發行地區：中國大陸
ISRC CN-C18-96-332-00/A-J6
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初次知道許巍，是從1995年出版的合輯《紅星壹號》。「紅星生產社」是成
立於北京的音樂製作公司，曾經製作一系列以「紅星Ｘ號」為名的合輯。《紅星
壹號》由十組音樂人和歌手各自負責一首作品：有歌壇女前輩「田震」、維吾爾
族美女「希麗娜依」，北京元老級女子五人樂隊「眼鏡蛇」、當時尚未發行專輯
的「清醒」、「天堂」，1994年以首張專輯《赤裸裸》紅得發紫的鄭鈞、校園民
歌型歌手「老狼」。而許巍，也貢獻了一首七分多鐘的曲子《兩天》。也就是這
首作品，兩年之後當他發行首張專輯《在別處》之後，我也不管樂評說什麼，再
怎麼樣也要託朋友從大陸帶一張回來。
《兩天》就是這樣一首引起我注意的曲子：電吉他獨奏開場，簡簡單單，當
年開始聽時感覺有點遲滯頹唐，有很明顯的晦暗氣氛──隨後許巍的聲音出現，
和吉他是同樣一個調性，有點沈重、單薄──然後是空心吉他，兩種樂器加上許
巍的聲音，加上「還是飛不起來，依然需要等待；你就這樣離開，帶走所有傷害
……」這樣的歌詞，我很直接地感覺到，歌手在音樂中似乎很急欲表達些什麼。
接下來，節奏和情緒轉換得強烈些，許巍的聲音到這裏也拉開了許多。1994年歲
末「紅星」找來北京著名的樂手共同錄製完成，有吉他手「曹鈞」，以及貝斯手
劉君利（曾為崔健樂隊貝斯手）、鼓手趙牧陽（曾為「呼吸」、「做夢」樂隊鼓
手），錄音師是金少剛和陳慶，堪稱一時之選。
田震主唱的一曲《執著》，正是許巍的詞曲，雖然是比較流行歌曲的調調，
但田大姊粗獷豪放的聲音唱來，也頗有韻味，去年許巍也曾重新編曲自己演唱。
許巍出生於西安市，16歲左右開始學彈吉他，1986年曾獲得二重唱一等獎。之後
曾在陝西軍區當過三年「文藝兵」，持續練習及創作，之後也曾擔任職業吉他手
，遠及福建。到了1993年 6月，在西安組成了一支五人樂隊「飛」，許巍負責詞
曲創作，成員都是西安當地的優秀樂手，樂隊並曾在當地及成都等地表演，獲致
不少好評。然而樂隊的經費及生活有其困難，成員都過得極為辛苦，最後於1994
年 8月左右解散，只維持了一年多的時間，相當可惜。
正是這時候心情低落的許巍，寫出了《兩天》，同一時間另有一首《青鳥》
。稍後，許巍帶著他的作品，來到了北京，這時是1994年10月；隨後便錄下了這
兩首作品，並於第1995年 4月和「紅星」簽約。整整兩年後，個人首張專輯《在
別處》終於面市，由張亞東擔任製作人，這號來自山西大同的人物名氣在今日已
經非同小可，而參與專輯的樂手也都不乏個中好手，比如「超載」的吉他手李延
亮，而鼓手趙牧陽則持續合作；轉戰「指南針」、「地下嬰兒」樂隊的貝斯手岳
浩昆；巒樹的和音、打擊樂手第一把交椅「劉效松」、錄音師金少剛。這個班底
看來真是不容小覷。
唱片內頁文字這麼寫著：
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中國搖滾樂的發展就是一部中國現代青年的心靈史。
在這個所謂廣義的金融時代，經濟至上主義造成了普遍的享樂
主義的濫觴，而當我們看到還有那麼一些青年在時代的邊緣（前沿
）苦苦地為獨立自主而掙扎、為個人價值而思考的時候，我們才發
覺，他們似乎是這個為金錢所左右的蒙昧時代的一種希望……而搖
滾樂乃是他們的有力武器吧！
當 Lennon 沈浸在 Imagine 的時候，崔健說了「快讓我在這
雪地上撒點兒野」吧；而當Kurt Cobain已經開始 All Apologies
很久後，許巍卻唱到「多少次的雨水沒能洗去你那太厚的灰塵」…
…搖滾樂在地域與文化上的距離和差異是一個由來已久的事實，在
可以預見的未來，這種區別依然不會有什麼本質的改變……而於一
個有著五千年頑固排斥外來文化歷史的國家來說，搖滾樂所受的待
遇不會比汽車彩電更好，當然，也不會比鴉片更差──正如我們在
官方話語系統裏面所看到的那樣。
八十年代末九十年代初，許巍和大多數流行音樂「工作者」一
樣，過著四處奔波、走穴演出、歌廳駐唱、伴奏樂手之類的生活，
這段動蕩不安的經成為許巍後來許多歌曲的主題和註釋，無需仔細
研究，我們便可注意到在許巍的歌詞中反覆使用了這樣一些詞語：
茫然、孤獨、絕望、憂傷、等待……；「飄泊」是一個揮之不去的
概念，它既是原因也是結果，那並不僅僅是許巍一個人的命運吧…
…同時我們也看到，大多數歌手（樂手）已經或正在淪為不折不扣
的物質主義者，利益的驅使令他們心甘情願地做一名垃圾音樂流水
線上的操作員。許巍是一個不斷在自我世界中行走的旅人，做為一
個孤獨的跋涉者，他用歌聲來傳達「在別處」（那是哪兒？）獲得
的種種感受；對於聽者，其中的距離反而帶有一種故友重逢般的親
切與欣慰之感，所謂深獲我心或者心有戚戚焉是也。
面對像《在別處》這樣的音樂專輯，只能用「卓而不群」來形
容，我們只能說：搖滾樂是可以做成這樣的……美妙動聽而又不失
其特立獨行的品味。總是難忘的只有那些曾給我們真正感動過的東
西……一首詩、一幅畫、一聲嘆息、一個吻、……或者一支歌，此
外，在茫茫人生中，究竟還有些什麼呢？有些歌是給白癡聽的，比
如虛假偽善的愛國主義、無病呻吟的花前月下、貌似戰士的外強中
乾……；然而許巍的不是，在許巍歌詞的話語系統裏，始終可以找
到其個人內在的獨特品質：敏感、憂鬱、內向以及對美好的嚮往和
忠於音樂的信念。
在這個物欲橫流的時代，在這個很多人的感覺功能已退化（進
化?!）為麻木不仁的時代，在這個不知感動為何物的時代，（「今
日的文化生活是偽裝體面的騙子的樂園」……漢斯‧邁耶）我們從
許巍的歌聲中收到了這樣一些訊號：激情、真誠、思索和感動……
這一切不僅僅發生「在別處」。
《在別處》是許巍給我們的一份音樂宣言，它表明在這個技術
至上的時代，真情依然是重要的和必需的……因為物質生活的豐富
並不能改變精神日益蒼白與情感漸趨貧乏的現實。
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1. 我的秋天（4:29）
「秋天」，可以是蕭瑟的，也可以是楓葉般的繽紛。很顯然地，許巍是屬於
前者，這固然是來自於他多年以來積累的生活體驗。「秋天」不是頭一次出現在
許巍的歌曲裏，事實上在《兩天》中就已經見到過。此曲在專輯的開頭就立刻開
宗明義地表達了這種歌者本身的性格：低調、憂傷，但略帶希冀、明亮。不僅是
編曲的緣故，更是歌詞中一貫的感染力量，而這種力量，幾乎貫串了整張專輯。
這首曲子有大提琴的音色，更強化了這種氣氛，和張亞東喜歡的憂鬱風格倒是有
一些契合。開頭一小段的氣氛塑造得有點像竇唯的《黑色夢中》。
2. 在別處（4:22）
李延亮的吉他在此作了一些發揮，在沒聽過太多他的演奏之前，多半的印象
是所謂「超載樂隊吉他手」。在看過衛視音樂台的Live，聽過張楚、晨輝、鄭鈞
的作品當中他的表演，方才漸漸明白這位吉他手在北京搖滾樂界的不凡聲望；再
回頭聽聽超載樂隊本身，平心而論，除了高旗的詞曲、主唱鋒芒以外，李延亮的
吉他音色是自成一格、毫不遜色，總是能為樂曲加上不少分數。
「在別處」這三個字是耐人尋味的──到底是哪裏，許巍並沒有點明，但相
信我，不用等聽完專輯內十首歌曲，就能明白為何取「在別處」為專輯名稱──
對於客居異鄉的旅人、遊子來說，飄泊不定的生活有著一種不易訴說的愁苦，長
久以來形成他「邊緣人」似的感受，身邊的一切永遠有種扞格不入的矛盾。和同
樣來自西安的張楚做一對比，許巍的作品顯得較空泛沈淪一些，而張楚的關懷入
世與自省，則來得深切些，但同樣令人動容。
3. 我思念的城市（4:33）
我思念的城市，西安嗎？我這麼臆測著。以我的角度來說，這首歌是沈重了
些：「風路過的時候，沒能吹走這個城市太厚的灰塵；多少次的雨水，從來沒有
沖掉你那沈重的憂傷……」回過頭來思考我所居住的台北，是個各種光怪陸離拼
貼出來的空間，就算有千個不好、萬個不是，但這些年頭下來，卻發現我一直都
習慣了她，不是麻木，而是希望和她一起一天天變得更好。
4. 樹（4:21）
那一開頭翩然的吉他音色，隨後接上輕快的旋律節奏，許巍以「擬人化」的
歌詞寫法，開始就讓我聽覺為之一振，是專輯中我最喜歡的曲子之一。電吉他的
噪音效果有股桀驁不馴的騷動。巧的是把銅管樂器（小號等等）加入了曲子裏，
再配上Bass規則的律動，帶來的是奔放歡忭，使聽者的體內細胞就像歌詞所說的
那樣蠢蠢欲動：
花開又花謝多少年 我依然充滿幻想和期盼
我身上結滿了果實 可裏面長的全都是欲望
每一天 每一年
悄然生長的夜晚 讓我沈重又茫然
雖然描寫的是一棵樹，但其實指涉的就是許巍他自己。我想，是他那種環境
蘊釀出他這種不屈服的想法，年歲雖然增長，這股對生命的洞察心思，卻愈發顯
得深邃難以抑制。
5. 永恆（5:55）
搖滾樂可以淑世嗎？或許沒那麼理想化，但它作為一種態度，幫助人們內省
則是很實際的。這首歌曲以「輪迴」為題，對於人生在世的愛戀、幻想，概要性
地提及，也不避諱「死亡」這個議題。看過德國導演Tom Tykwer的電影《蘿拉快
跑》吧？一個念頭、一個抉擇都會產生迥異的結果，這不正是漫漫人生旅途的一
個縮影：跑、跑、跑，不斷地跑，有所謂的永恆嗎？如果有，又是什麼呢？你勾
勒得出它的輪廓嗎？
前半許巍彈的木吉他，讓我想到《The Freewheelin' Bob Dylan》的某些民
謠感覺：樸實、簡約，就差沒有口琴而已。但隨後鼓和電吉他的音色，又是另一
種聲音層次。特別留意這首曲子後半一分多鐘趙牧陽的 Bass Drum部分，加重了
許多節奏，其餘樂器的編曲有突出之處，也是專輯內我很喜歡的曲子。「巒樹」
編寫及擔任的和音工作，雖然扮演的角色並不吃重，但是往往具有畫龍點睛的功
效。
6. 青鳥Ⅱ（4:00）
「青鳥」在比利時梅特林克六幕童話劇中，象徵「幸福」，而且必須由「利
他」才能得到。許巍先有一首《青鳥》，收錄在《紅星參號》。這首《青鳥Ⅱ》
，我們就把它視作續篇好了。
從許巍的一些曲子看來，環顧四周常是一些異樣眼光、自己是孤獨的、不知
多遠的遠處存在著海市蜃樓般的希望，悄悄在向自己招手。聽著他的音樂，就不
免會陷入這種自溺當中。我只能說，一個人的成長過程，對於性格的養成、人格
的建立有著很重要的影響。此刻，許巍生活條件和狀況不知是否已隨音樂方面的
表現而有所改善，一步步走近他所追求的幸福呢？也許吧。
7. 水妖（4:26）
這個曲名對我而言有著無限的想像空間。「水妖」可以是水底龍宮似的美好
生活願景、理想國的境地。愁苦的人們佇立岸邊，睜大了眼睛朝水裏望去，澄澈
流動的水波中彷彿含藏著無限生機，但總是讓人裹足不前，一方面因為如夢如真
，另一方面害怕失足落水。這是我聽過之後的一些想法。
配合這種情境，曲子開頭是一片靜謐，加入了一位柔美女聲「竇穎」在背景
輕聲吟唱，另外還有鍵盤，把水面洲渚的的景象的感覺描摹了一番。
8. 路的盡頭（3:42）
以前曾有人問「噪音」和「樂音」的差別到底在哪裏？答案是見人見智的。
就像此曲中李延亮的吉他，到底是「噪音」或是「樂音」，就在聽者自己的判斷
了。貝斯手岳浩昆的名氣也許不如其他幾位樂手，但在專輯中居於沈穩角色，也
算稱職了。
9. 悄無聲息（5:38）
木吉他、電吉他的配合彈唱在這張專輯是常用的方式，一直以來或許許巍也
習慣了這種配器。原本期望他有一首單純用木吉他伴奏的清新小品，但並沒有出
現這樣的曲子。編曲上若是要找出一首接近這樣的曲式，就是這首了。
10. 遙遠（4:15）
這是首英文歌曲，並未附上歌詞。張亞東和李延亮共同負責電吉他，也是首
很耐聽的曲子。歌詞只聽得出如：You're so far away..云云，不知道為什麼會
以英文詮釋。電吉他的主旋律、柔中帶剛的鼓、木吉他，都有可聽之處。
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從《兩天》到《在別處》，這位被「紅星」喻為所謂「中國搖滾新希望」的
許巍，儘管樂風有些改變，但隱然感覺得到，他那種浮動、寂寥的心境，始終不
曾真正安頓下來，就如《兩天》的歌詞：
還是飄飄蕩蕩，依然充滿幻想……
我只有兩天，我從沒有把握
一天用來路過，另一天還是路過
我們還是多看看許巍帶著希望、幻想的那一面，畢竟人不能一直永遠活在灰
色幽暗當中，那會生病的。
montell寫於2000年５月
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