後現代的私密歡愉 - 聽底裏 我快樂死了
粘利文
如果音樂具有危險性的話，底裏的音樂絕對是會讓人沈溺的，碰撞這首充滿著外
星球來的異國情調，古典弦樂倉促的樂段與不斷下墜的沈重電聲，底裏的星球裏
每樣音樂元素都失去了地心引力，緩緩地遊蕩失序漂浮，他用聲響拼貼的手法，
或許不是刻意地著墨，將時而焦躁的情緒與失憶的吟唱一起捲入每個音樂分子游
離無關的暗流之中。仔細剖析底裏的音樂是件更快樂的事，它會讓認真的聽者的
每次聆聽經驗都充滿了驚奇與不可預期的焦慮(anxiety) ，沒有辦法順著一個可
以跟隨的曲調 /節奏預測下一個聲響是什麼，而底裏的音色聲響運用在低迷毀黯
中營造出了一個幽遠的空間，歌劇美聲在吉他聲響無意識地前進時霎時浮顯，卻
是如此地理所當然，不得不嘆佩底裏在看似畸亂無章的音樂結構下，其實掌握了
相當成熟圓融的技巧在每種聲響的拼貼上，這就是底裏的音樂風格：他可以以迷
幻音樂裏使用效果器製造的wa-wa聲與近似的lo-fi噪音音牆搭上頹廢的vocal ，
並醞釀出一種電子音樂酸性(acid)的音質，整體並帶入trip-hop風味，這是必須
有一定的音樂經驗方能沈澱出來，年輕的底裏無疑是才華洋溢的。
某些時候，如<我快樂死了> 與<新生兒> 這兩首歌，底裏的吉他像極了低調樂團
Bauhaus 當年冷冽且銳利的風格，不過底裏的灰暗聲響更多了自我封閉的暗示，
有時底裏的音樂卻非完全奔放無羈的，他的音樂透露著某種壓抑控制下的扭曲變
調，沒有激情，在奇異的迴音與bizzare sound中 ，背景卻是充滿控制慾與強制
重複的低音聲響，如此的低壓氛圍困住了音樂更大的發展空間而使其封閉，因此
即使其中出現的各個古典、民族樂片段美麗地獨自展現，整體織度(texture) 卻
總如即將凝結的巨大熔岩流體般，厚重與凝滯。
底裏的音樂可以說是超越了搖滾樂的界限，若將他的音樂從北京搖滾的文化脈絡
與音樂實際上來看，在他的聲響中其實很難察覺到社會文化深刻的影響，底裏的
音樂與歌詞沒有嚴肅的意函，卻彷彿是一場遊戲，這可謂是後現代藝術的表徵，
他將各種high art(指西方的classical music): 與pop art的音樂元素一並拼貼
造成音樂上的不連續性，呢喃不清的語詞與聲響拒絕提供任何更清楚的音樂意義
，這也是後現代音樂淺化的頃向。這張作品已經遠遠地將過去搖滾樂的image 給
拋棄了，在台、港、大陸三地目前的音樂創作環境中，尤其是港台Band Sound大
多仍以英美等地另類搖滾團學習對象時，底裏由原先[穴位]樂隊時期的吉他演奏
轉為融入實驗電子的領域，已經預示了新的創作觀點，即取而代之的是對更私密
的切身創作的渴求，音樂不需要背上任何使命，愈趨後現代思潮的音樂其實是私
密的個人經驗的表述。底裏這張在概念上是超前實驗性的，在音樂元素選擇上則
複雜多元，但其出發點也是最單純的，擺脫集體文化意識的重苛，恣意地挨著情
緒分泌而擾動，聽底裏的《我快樂死了》建議也用後現代的聆聽方法︰不要嘗試
去統一整合任何聲響，或記憶任何曲調，而是自由地去聆聽各種聲音元素碰撞當
下，享受另一個聽者自我經驗形成的私密歡愉空間。
（稍微更動了排版以方便閱讀）
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