崔健《一無所有／新長征路上的搖滾》

作者montell (蒙特爾)

看板China-Rock

標題崔健《一無所有／新長征路上的搖滾》

時間Thu Dec 23 12:02:34 1999

崔健《一無所有／新長征路上的搖滾》 ■出版時間：1989.02 ■出版公司：台灣──喜瑪拉雅／可登（CD-011）　　　　　　大陸──1999北京京文音像再版（ISRC CN-C02-09-307-00/A.J6）　　　　　　香港──EMI Hong Kong 　　　　　　日本──東芝EMI株式會社（TOCT-8244） ------------------------------------------------------------------------------ 詞曲　　崔健編曲　　崔健、ADO樂隊吉他　　艾迪（Pandriama Pionona Eddie）貝斯　　布拉什（Kassai Balazs）　　　鼓　　　張永光薩克斯／嗩吶／笛子　劉元鍵盤　　莊飆古箏　　王勇小提琴　張松濤打擊樂　劉效松錄音師　陳慶、王昕波（老哥） ------------------------------------------------------------------------------ 　　崔健，1961年8月2日生，號稱「中國搖滾第一人」。父親是軍樂隊小喇叭演奏者，母親是中央民族歌舞團的舞蹈家。雙親都有韓國血統。成長、求學時值「文化大革命」期間（1966～1976）。14歲開始向父親學習小喇叭演奏。1978年，中國共產黨第十一屆三中全會在北京舉行，確定了「改革開放」的政策。此後，種種面對文革的含淚控訴、怨懟、哭泣構成所謂的「傷痕文學」。西方及港台文化漸次傳入，昔日一面倒的革命時代歌曲起了變化，開始有不少人從事民謠的創作，而港台和西方的流行歌曲，也在神州大陸起了一陣風潮，尤以有「小鄧」封號的鄧麗君為最，大街小巷傳唱不已，這時的流行歌曲，到80年代中期，帶給中國大陸廣大人民的，是一種可以溫暖人性的藝術表達形式。這一段時間，造就出一種所謂的「西北風」式的歌曲唱腔，北京蘇越的《黃土高坡》正是這類的例子（曾由台灣的高凌風所翻唱），電影《紅高粱》、《黃土地》中的歌曲亦為代表，唱出了各地的生活情感和泥土芬芳。　　1981年，崔健加入北京市立交響樂團，擔任小喇叭手，直到1987年遭停職乃至開除為止，共計六年。中國搖滾樂的發展是1980年代以後的事，且早期多是處於模仿、翻唱的階段。崔健本身亦不例外。他在1984年11月，和幾位同樣喜好音樂的朋友，共同組成了一支「七合板樂隊」，翻唱了如蘇芮的《是否》、Air Supply的《Without You》、Lionel Richie的《Hello》等歌曲，樂隊成員本身亦有少量創作，崔健自己在這一時期亦有創作歌曲《艱難行》。1986年這一段時間的創作，另有一張《浪子歸》專輯為代表。早期風格多趨於鄉村音樂（Country Rock）及民謠音樂（Folk）。　　在1985～1986年這段時間，崔健開始接觸來自西方的搖滾樂經典，諸如The Rolling Stones、Talking Heads、The Beatles等作品，逐漸開始擺脫西洋及港台流行歌曲的鬼魅陰影，在當年3月左右，創作出《不是我不明白》這首歌曲。其後又再寫出《一無所有》這首代表作。而1986年5月9日是一個契機，當時在北京市的「工人體育館」，舉辦了一場名為國際和平年「讓世界充滿愛」的一百位歌星音樂會。所謂「時勢造英雄」，確有幾分道理。崔健參加了這場音樂會，首次演唱了《一無所有》這首歌曲，他身穿一襲實在不起眼的衣服，褲管左腳高右腳低，蹶著嘴在台上唱起了「我曾經問個不休……」，一旁瘦得可以的「劉元」吹起他拿手的嗩吶，現場的氣氛逐漸給帶了起來，出人意表地贏來了一陣喝彩及掌聲。　　這便是崔健的轉捩點，有人以1986年做為「中國搖滾樂」的元年，指的便是這場表演，標誌著這塊東方國度的音樂變革。其後，崔健和著名的「ADO樂隊」合作，四處展開巡迴表演，並陸續寫出許多經典作品，包括《新長征路上的搖滾》。1988年，在北京中山公園音樂堂，舉行首次個人演唱會。同年，在大陸國家旅遊局及來自台灣的「可登唱片」的資助下，開始進錄音室錄製專輯，錄音師是陳慶和王昕波。在當時各項條件仍然不很優渥的情況下，專輯製作的時間持續了一年。於1989年2月發行，定名為《新長征路上的搖滾》，計有九首歌曲。而在大陸以外地區，則定名為《一無所有》，台灣地區由可登唱片發行，計有八首歌曲。兩種版本的曲目順序不同。這是正式認可的崔健首張個人專輯。　　「ADO樂隊」成員有四位，即是艾迪、布拉什、張永光、劉元。艾迪原籍非洲東岸的馬達加斯加，1979年開始學習吉他，1981年在法國開始演奏搖滾音樂。於80年代中期來到中國，彈指之間，充滿許多藍調音樂的憂鬱沈穩和非洲音樂的奔放；布拉什來自匈牙利，彈奏貝斯。早年的中國搖滾樂，有不少外籍人士的參與，這種情況很是普遍；張永光，別名「仨兒」，原是學嗩吶出身，1983年甚至曾經獲得民族樂器比賽嗩吶冠軍，但還來半路出家，改習打鼓，由軍樂隊式的鼓紮實地練起，對著板凳苦練出一身好鼓藝；劉元，自小向父親劉鳳桐學習嗩吶，1975年進入北京藝術學校，1979年進入北京歌舞團，到1984年左右，又開始自學薩克斯。《一無所有》專輯的編曲，ADO樂隊有著不容輕忽的貢獻。　　再看看其他參與專輯的樂手：王勇，由九歲開始向父親王璜學習古箏，其後並曾於中央音樂學院主修古箏；莊飆（應非本名），其父親鮑慧蕎是當代著名鋼琴家，亦是音樂世家出身。而錄音師王昕波， 1954年4月28日生，北京音樂界多半以「老哥」尊稱他，敬他的音樂素養，有著一肚子的音樂經可以與人分享。有著這一大班優秀的樂手，配合上崔健的詞曲，還有逐漸匯集的氣勢，可以說專輯《一無所有》的催生，已是水到渠成，再加上製作時的態度嚴謹，無怪乎成為一張不可多得的祖師爺級經典作品。一、一無所有　　　　1986年5月9日時的第一次演唱，其實一切都是那麼平常，聽起來就是一首普通的情歌、流行歌曲，就像1824年5月7日貝多芬第九號交響曲「合唱」的首演那樣，並未被賦與太多的包袱和意義，傳頌多時才衍生出許多始料不及的內涵。　　我曾經問個不休　你何時跟我走　　可你卻總是笑我　一無所有　　我要給你我的追求　還有我的自由　　可你卻總是笑我　一無所有　　噢……你何時跟我走　　噢……你何時跟我走　　腳下這地在走　身邊那水在流　　可你卻總是笑我　一無所有　　為何你總笑個沒夠　為何我總要追求　　難道在你面前　我永遠是一無所有　　噢……你何時跟我走　　噢……你何時跟我走　　腳下這地在走　身邊那水在流　　告訴你我等了很久　告訴你我最後的要求　　我要抓起你的雙手　你這就跟我走　　這時你的手在顫抖　這時你的淚在流　　莫非你是正在告訴我　你愛我一無所有　　噢……你這就跟我走　　噢……你這就跟我走　　噢……你這就跟我走　　你可以將這樣的歌詞理解為，一個無聊男子的情愛告白。搖滾樂正有著這樣因人而異的面貌。除了「西北風」式的唱腔，悅耳的曲以外，這首歌在後來，不斷被引申為貼切地寫出了當時廣大社會民眾的心境，那正是新舊社會交替的時刻，傳統秩序正在分崩離析，瀕於瓦解，但是新秩序一時之間又尚未建立。尤以在動盪時代成長的年輕一代最為明顯。當1986年的首次演唱，在先前沒有任何宣傳的情況下，觀眾的反應是極為直接的，會受到歡迎也真是個奇蹟。1986年4月，崔健知道在5月份有這麼一個音樂會，便開始創作，初時定名為《這就跟我走》，後來改為《一無所有》，有點「急就章」的意味。所以，原本一首只為寫生活感情、動機簡單的歌曲，卻被塑造成波瀾壯闊的時代象徵，意外造就出一位搖滾人、一個搖滾時代，任誰也難以想像得到。　　幾年前，當我從大陸中央電視台（CCTV-4）看到1986年這段歷史性的《一無所有》錄影片段，還真是大感意外，那種感覺就像一個憤怒青年、衣衫襤褸地在台上唱將起來，唱到間奏部分，還蹦蹦跳跳地背著吉他，兩腳大動作地舞了起來，劉元的嗩吶倒是開始時就約略有了雛型在，台上唱得熱熱鬧鬧，台下給的反響也很活絡。兩年多後，錄音室的版本經過編曲上的修飾，加入了清亮的笛子，而嗩吶及鼓、吉他的部分也趨於完美，與1986年那時的首演相比，已經是不可同日而語。尤其中段劉元一氣呵成式的嗩吶，氣勢磅礡，更把整首歌的聲勢給提了上來，類似這樣東西方樂器的搭配，並不會給人有突兀不搭軏的感覺出現。前陣子，當台灣的齊秦翻唱了這首歌曲，我實在難以認同，因為編曲上的認知是根深柢固的，崔健的版本很難再超越。雖說這首歌曲為大家所接受，有著十足的傳奇色彩，但不可否認地，它本身有它成功的條件。也成為了每次崔健演唱會中，必唱的一首歌曲。　二、假行僧　　小提琴聲低低悠悠的飄盪、鍵盤簡單的幾個單音，零落但有規則的打擊樂器，貝斯的深沈長音，鋪陳出一種蒼茫荒涼的格局，古箏出現了，感覺得出樂手王勇左手指尖按壓箏絃的柔美，右手指尖撥弄箏絃的陽剛。這樣一個編曲佈局，配上崔健的詞曲，表現出一種夢幻般的色彩。這樣的歌曲讓我腦海裡出現了一幅影像，一位穿著袈裟的僧侶，捧著一只缽，獨自一人在荒漠中踽踽獨行。看不出他的心情，猜不透他究竟是精神钁鑠抑或身心俱疲。　　我要從南走到北　我還要從白走到黑　　我要人們都看到我　但不知道我是誰　　假如你看我有點累　就請你給我倒碗水　　假如你已經愛上我　就請你吻我的嘴　　我有這雙腳我有這雙腿　我有這千山和萬水　　我要這所有的所有　但不要恨和悔　　要愛上我你就別怕後悔　總有一天我要遠走高飛　　我不想留在一個地方　也不願有人跟隨　　我要從南走到北　我還要從白走到黑　　我要人們都看到我　但不知道我是誰　　我只想看到你長得美　但不想知道你在受罪　　我想要得到天上的水　但不是你的淚　　我不願相信真地有魔鬼　也不願與任何人作對　　你別想知道我到底是誰　也別想看到我的虛偽　　咧咧咧…… 　　崔健本人曾經提到，他寫歌的過程，是先寫曲再填詞，他認為曲是一首歌的真正靈魂，詞是次要的，就像他聽西方的搖滾樂，也多是欣賞「曲」的部分。但這首迷人的《假行僧》，編曲的部分打破既有傳統，讓人不得不去注意「詞」究竟在寫什麼。曲中的主人翁，是個有些霸氣的行者，行蹤飄乎不定，既「要從南北走到北」，還「要從白走到黑」，到底這是什麼樣的一個人呢？卻又說道「我要人們都看到我，但不知道我是誰」，這實在是很詭異的一首歌曲，有人認為，這根本是崔健自己虛構出來的一個主體，態度像是關懷入世，卻又極力保有自己的特立獨行，用「虛無」的形象來讓人反思究竟什麼是真實存在的，而什麼又是縹緲不實的。　　華采燦然的古箏音色，象徵主角的慷慨激昂。這裡的彈奏方式，陰柔和陽剛並濟，襯出他的不明性格。末尾一句「你別想知道我到底是誰，也別想看到我的虛偽」，好似正在說「我現在正在說謊」。而一句「我不想留在一個地方，也不願有人跟隨」也正如同崔健十多年的音樂生涯，從不沈緬於已有的成就，而持續探索許多仍待開發的處女地。這是專輯中我最喜歡的一首歌。三、從頭再來　　這是首雷鬼音樂（Reggae）曲風的歌曲，就當時大陸還不太有人做這類音樂的情況而言，反映出當時吸納西方文化的一個見證。大陸一位中年的交響樂作曲家「王西麟」提到：「崔健的《從頭再來》寫得太好了，它唱出了我們這一代人的大痛苦大悲哀，宣洩了我們內心難以描述的生活感受。『我想要死去之後從頭再來』，這就是我們的心聲！」　　我腳踏著大地　我頭頂著太陽　　我裝做這世界唯我獨在　　我緊閉著雙眼　我緊靠著牆　　我裝做這肩上已沒有了腦袋　　啦啦啦…… 　　我不願離開　我不願存在　　我不願活得過分實實在在　　我想要離開　我想要存在　　我想要死去之後從頭再來　　那煙盒中的雲彩　那酒杯中的大海　　統統裝進我空空的胸懷　　我越來越會胡說　我越來越會沈默　　我越來越會裝做我什麼都不明白　　啦啦啦…… 　　我難以離開　我難以存在　　我難以活得過分實實在在　　我想要離開　我想要存在　　我想要死去之後從頭再來　　看看前後左右　看看男女老少　　看看我那到了頭的金光大道　　感覺不到心跳　感覺不到害臊　　感覺不到自己想還是不想知道　　啦啦啦…… 　　我難以離開　我難以存在　　我難以活得過分實實在在　　我想要離開　我想要存在　　我想要死去之後從頭再來　　「我腳踏著大地／我頭頂著太陽／我裝做這世界唯我獨在／我緊閉著雙眼／我緊靠著牆　我裝做這肩上已沒有了腦袋」。80年代毛澤東神靈式的思想崇拜早已石崩裂解，經濟和思想上的兩方面空虛，讓當時大陸人民生活得無所依恃，還不如連肩上的腦袋都不要算了，活得快樂些。但是笛卡兒說：「我思，故我在。」腳下的大地，頂蓋上的日頭，身旁的男女老幼，這些都是具體存在的，想躲也躲不掉，逃也逃不開，所以有這麼一句「我難以離開，我難以存在，我難以活得過分實實在在」，很喜歡那句「感覺不到心跳，感覺不到害臊，感覺不到自己想還是不想知道」，把人心對現實的真實無奈，和希望重新來過的平凡渴望，很忠實傳神地描繪出來。四、不再掩飾　　許多人注意到崔健的作品中，「我」這個字出現的頻率出奇地高。顯示出這一時期人的自覺意識正在萌芽。東西方文化的互反互滲，使得東方人逐漸意識到「個人」的存在價值，尤其中國人歷經千百年來封建體制，個人的價值即使得以彰顯，卻仍不免要附庸在龐大政治體系底下。在崔健一再提到了「自由」，強調的是屬於心理層面、個人內心的自主。每個人都是獨一無二的個體，那是與生俱來的，只不過因群體生活，逐漸淡化褪色。　　說這首歌的最大特色，便是它像一面大鏡子，讓人去審視自己的優劣處，坦然面對，並肯定自我價值。嗩吶在曲中有著恣意揮灑的洋洋丰采，不知這時的劉元是否已經對爵士音樂（Jazz）有了濃厚的興趣，因為我直覺以為他這時已經約略有了點個人的隨興演奏風格。　　我的淚水已不再是哭泣　我的微笑已不再是演戲　　你的自由是屬於天和地　你的勇氣是屬於你自己　　我沒有錢　也沒有地方　而我只有過去　　我說得多　也想得多　可越來越沒主意　　我不可憐　也不可恨　因為我不是你　　我明白拋棄　也明白逃避　可就是無法分離　　我的眼睛將不再看著你　我的懷念將永遠是記憶　　我的自由也屬於天和地　我的勇氣也屬於我自己　　我的忍受已不再是勞累　我的真誠已不再是淚水　　我的堅強已不再是虛偽　我的憤怒已不再是懺悔　　我沒有錢　也沒有地方　我只有過去　　我說得多　也想得多　可越來越沒主意　　我不可憐　也不可恨　因為我不是你　　我明白拋棄　也明白逃避　可就是無法分離　　我的淚水已不再是哭泣　我的微笑已不再是演戲　　我的自由是屬於天和地　我的勇氣是屬於你自己五、不是我不明白　　這首曲子完成於1986年3月，在整張專輯裡是最早的，也算得上有饒舌音樂（Rap）的成分在，你若是注意一下他的每句歌詞結尾，會發現他的遣詞用句，除了略帶詩意外，也有韻腳上的協韻，不過畢竟是所謂的「通俗音樂」，這部分並不太引人重視。這首歌的一句重點「不是我不明白，這世界變化快」，明的講是近代世界村的變遷迅速，但實質上是暗指相對之下，中國大陸的變化緩慢，因此發生許多讓人陡然之間不能適應的尷尬窘境。當然這是當時的情況，在如今中國大陸經濟年成長率動輒7～8％的指標，顯然早已今非昔比。　　雖然崔健說「詞」的地位在他的歌曲中，不比「曲」的地位，但我為什麼要將他這張專輯所有的歌詞給寫入，便是肯定了他在寫詞方面的成功。張永光的鼓在這首歌中多所發揮，幾個人的合唱和若隱若現的吉他、薩克斯風，以及像是交通警察吹的哨音、一些音效等，嵌合得甚為巧妙。　　過去我不知什麼是寬闊胸懷　　　過去我不知世界有很多奇怪　　過去我幻想的未來可不是現在　　現在才似乎清楚什麼是未來　　噢…… 　　過去的所作所為我分不清好壞　　過去的光陰流逝我記不清年代　　我曾經認為簡單的事情現在全不明白　　我忽然感到眼前的世界並非我所在　　二十多年來我好像只學會了忍耐　　難怪姑娘們總是說我不實實在在　　我強打起精神　從睡夢中醒來　　可醒來才知這個世界變化真叫快　　噢…… 　　放眼看那座座高樓如同那稻麥　　看眼前是人的海洋和交通的堵塞　　我左看右看前看後看還是看不過來　　這個這個那個那個越看越奇怪　　噢…… 　　過去我不知什麼是寬闊胸懷　　過去我不知世界有很多奇怪　　過去我幻想的未來可不是現在　　現在才似乎清楚什麼是未來　　噢…… 　　不是我不明白　這世界變化快　　不是我不明白　這世界變化快六、花房姑娘　　一首深情款款的真摯曲子，由空心吉他起奏，雖然有人以為崔健在這首歌中有所謂的「性暗示」（你帶我走進你的花房，我無法逃脫花的迷香），但是或許我領悟力仍然不夠，看得並不明顯。　　我獨自走過你身旁　並沒有話要對你講　　我不敢抬頭看著你的　噢……臉龐　　你問我要去向何方　我指著大海的方向　　你的驚奇像是給我　噢……讚揚　　你帶我走進你的花房　我無法逃脫花的迷香　　我不知不覺忘記了　噢……方向　　你說我世上最堅強　我說你世上最善良　　我不知不覺已和花兒　噢……一樣　　你說我世上最堅強　我說你世上最善良　　你說我世上最堅強　我說你世上最善良　　你要我留在這地方　你要我和它們一樣　　我看著你默默地說　噢……不能這樣　　我想要回到老地方　我想要走在老路上　　這時我才知離不開你　噢……姑娘　　我就要回到老地方　我就要走在老路上　　我明知我已離不開你　噢……姑娘　　我就要回到老地方　我就要走在老路上　　我明知我已離不開你　噢……姑娘七、讓我睡個好覺　　這首歌曲有個副標題「為修復蘆溝橋」，話說1986年9月，崔健參與了修復北京近郊蘆溝橋的一項義演活動，蘆溝橋以其橋體兩側的上百隻大小石獅子著稱，並有清乾隆皇帝御筆的「蘆溝曉月」石碑一方。本世紀以來遭逢許多次戰役摧殘，過往車輛頻繁，導致石材橋身的損毀，當時修復之後，崔健便有這首歌曲的構思，以第一人稱的方式將蘆溝橋以「擬人化」手法，「自敘」的方式描述這座橋過去所受的風風雨雨。演唱時的聲調刻意壓得有點僵硬，好像真是「蘆溝橋」在說話一般。曲名題為《讓我睡個好覺》，藉此期望從此以後平平靜靜，不再有戰亂紛擾。　　仔細看看歌詞中所提的「馬車、花轎、汽車和大炮，人喊、人叫、人哭和人笑」，真是十分生動的描述，嗩吶的功力再次展露，僅次於《一無所有》的那段盪氣迴腸的間奏。電吉他聽來頗不安定，意謂過往的吵嚷，人聲喋碟不休。撇開了說教式的和平企求，取而代之的以蘆溝橋的角度來冷眼旁觀，器樂聲音在樂曲結束前停下，由人聲合唱「人哭、人笑」的歌詞中倏而結束，象徵一切歸於安寧。　　別說我的樣子是壞還是好　別問我的年齡是大還是小　　別管我為什麼名叫蘆溝橋　別怪我對你說我什麼都不知道　　聽夠了人們哭　聽夠了人們笑　　受夠了馬車花轎汽車和大炮　　該讓我聽見水聲　聽見鳥叫　　該讓我舒舒服服睡個好覺　　馬車、花轎、汽車和大炮　　人喊、人叫、人哭和人笑　　別總在我身上不停地嘮叨　　還是快抬起腿走你自己的道　　告訴你向西走是一片靜悄悄　　告訴你朝東去是一片熱鬧鬧　　不要再吵和鬧我的男女和老少　　要知道我身上的獅子可不少　　實話說我現在正是煩躁　　因為我很久沒有睡過好覺　　馬車、花轎、汽車和大炮　　人喊、人叫、人哭和人笑八、出走　　莊飆的「鍵盤」在這首歌中擔任重要角色，我曾經想過若改用「鋼琴」是不是會更好些，但不置可否。編曲上給人的感覺把一個人「出走」的糾結掙扎情緒描摹了出來。　　很喜歡這首歌的結尾，鍵盤的連音加上盤旋如拾級而上的「薩克斯」、「鼓」等，創造出一種金碧輝煌的前景。　　太陽爬上來　我兩眼又睜開　　我看看天　我看看地　哎呀　　我抬起腿走在老路上　我瞪著眼看著老地方　　那山還在　那水還在　哎呀　　多少次太陽一日當頭　可多少次心中一樣憂愁　　多少次這樣不停地走　可多少次這樣一天到頭　　哎呀哎呀…… 　　望著那野菊花　我想起了我的家　　那老頭子　那老太太　哎呀　　還有你　我的姑娘　　你是我永遠的憂傷　　我怕你說　說你愛我　哎呀　　多少次太陽一日當頭　可多少次心中一樣憂愁　　多少次這樣不停地走　可多少次這樣一天到頭　　哎呀哎呀…… 　　我閉上眼沒有過去　我睜開眼只有我自己　　我沒別的說　我沒別的做　　哎呀哎呀…… 　　我攥著手只管向前走　我張著口只管大聲吼　　我恨這個　我愛這個　哎呀哎呀…… 附：新長征路上的搖滾　　聽說過　沒見過　兩萬五千里　　有的說　沒的做　怎知不容易　　埋著頭　向前走　尋找我自己　　走過來　走過去　沒有根據地　　想什麼　做什麼　是步槍和小米　　道理多　總是說　是大炮轟炸機　　汗也流　淚也落　心中不服氣　　藏一藏　躲一躲　心說別著急　　噢　一、二、三、四、五、六、七　　問問天　問問地　還有多少里　　求求風　求求雨　快離我遠去　　山也多　水也多　分不清東西　　人也多　嘴也多　講不清道理　　怎樣說　怎樣做　才真正是自己　　怎樣歌　怎樣唱　這心中才得意　　一邊走　一邊想　雪山和草地　　一邊走　一邊唱　領袖毛主席　　噢　一、二、三、四、五、六、七　　台灣的版本並沒有這首歌曲，相當可惜，自然是因為歌詞內容涉及毛澤東及中共的緣故。這是首曲調輕快的歌，以當年中共兩萬五千里長征（流竄？）的歷史為背景，我也不太喜歡歌曲直言不諱的和政治搭上邊，但這首歌曲只不過輕描淡寫敲了邊鼓，即使在大陸，也被當局斥之為大不敬。政治界若多點雅量寬容，其實是無可厚非的。　　歌曲本身就像是進行曲般，面對長征路上的風風雨雨，儘管心中有理想，卻有點顯得空洞，歌詞很巧妙地點出了這種心情。崔健這時的音樂尚有這樣必須遊離於政權體制和自由藝術的風險，畢竟是初試啼聲之作，往後的作品一張比一張更加犀利，卻比早期的尺寸拿捏更遊刃有餘。 -------------------------------------------------------------------------------- ■備註一、《音樂殖民地雙週刊》1996.08.16., Vol.46, 第14頁　　崔健《一無所有》──崔健成為中國搖滾音樂的傳奇，實由這張獲得空前成功的專輯開始。難得的是本來隨時可以演變成通俗商業味濃的歌曲，落在崔健和那班一流樂手手上，控制得絕對出色。二、鄧麗君（Teresa Teng, 1953.01.29～1995.05.08）　　出生於雲林縣褒忠鄉田洋村，本名鄧麗筠。民國五十六年，自金陵女中休學，加盟宇宙唱片公司正式以歌唱為職業。民國五十八年，演唱中視開播首檔連續劇「晶晶」主題曲。民國六十二年，與日本「寶麗多」機構（Polydor）簽約赴日發展。1980年，歌聲穿越過台灣海峽，飄揚至大陸。凡是有華人的地方，可以說就有鄧麗君的歌聲在，演唱語言包括國語、台語、粵語、日語等，聆聽過的人無不為之動容。是華人世界當中難得一見的影歌星，生前經常參與勞軍及宣慰僑胞活動。民國八十四年五月八日，因氣喘病發猝逝泰國清邁，葬於台北縣金山鄉金寶山的「筠園」。留下無數膾炙人口的歌曲，諸如《何日君再來》、《我只在乎你》、《甜蜜蜜》、《小城故事》、《你怎麼說》等，至今仍舊讓人懷念不已。 ------------------------------------------------------------------------------ ■專輯《崔健'85回顧》─中國唱片總公司／1994 《浪子歸》─滾石／1989 《一無所有／新長征路上的搖滾》─喜瑪拉雅、可登、EMI Hong Kong等／1989 《解決》─EMI Hong Kong／1991 《紅旗下的蛋》─EMI Hong Kong／1994 《崔健1986～1996精選》─北京京文音像／1996 《無能的力量》─北京京文音像／1998 ------------------------------------------------------------------------------ ■參考資料一、《泥石流本紀──北京搖滾見聞錄》方無行　萬象圖書　民國85年二、《崔健──在一無所有中吶喊》趙健偉　北京師範大學出版社　1992 三、《九十年代》美國郵簡　張北海　1995年10月號四、《Newsweek》'Balls Under The Red Flag', 1994.Oct 24, P19 五、《亞洲週刊》「中國搖滾搖到美國去」1995.09.10. P82～83 　　　　　　　　「搖滾樂緊扣千萬心弦」1991.04.21. P26～29 六、《明報月刊》1995年6月號, P51～59 七、《從羅大佑到崔健》翁嘉銘　時報　民國81年八、《中國時報》「在這塊土地上撒點兒野」　民國80年4月4日～7日九、《聯合文學》第七卷第十期　「假行僧傳奇」　萬胥亭十、1995衛視音樂台《Speak Easy》崔健專訪 ------------------------------------------------------------------------------ montell寫於1999.10 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.twbbs.org) ◆ From: ppp031.cc.ntnu.edu.tw