轉載自「摩登天空」官方網頁｜陳底里｜訪談
原載於 http://www.modernsky.com/bands/dili/dili-interview.htm
訪談
筆者︰問一個可能是老生常談而又有點無聊的問題，搖滾圈兒裡有一個底里，還
有一個歇斯，單只從名字上看，好像有點什麼聯繫？
底里︰第一我跟他沒關系，第二完全是巧合。我的名字可不是「歇斯底里」的「
底里」，是88年改的，以前不叫這個名字。因為我信道教，遇到了一個道
教高人，是他給我起的──這說起來有點玄妙，可這是真事兒──按道家
思想來說，我這個「底里」是「深遠」的意思。我相信道家的一句名言「
萬物皆空，唯心造者實」，我的名字顯得很空曠、很憂傷，又有一點點發
自內心的歇斯底里。
筆者︰做《我快樂死了》這張專輯用了多長時間？
底里︰這張專輯是我做音樂八年來的一個總結，前後做了好長時間，不光是去年
，之前還做了很多東西，但也有一些都沒有要。總的來說，主要應該算97
年底到98年4月做的吧。
筆者︰主要依靠的是什麼設備？
底里︰八軌機、吉它、貝司、鼓機、鼓音源。所有的這些設備都是我自己買的。
筆者︰做專輯的過程中遇到過什麼困難嗎？
底里︰噢，太多了！最開始就是設備問題，因為沒設備肯定沒法兒錄，那是96年
的事，後來一個去了深圳的大學同學，掙了一點錢，他跟我關係挺好的，
贊助了我一萬塊錢，當時只能買鼓機和四軌機，就這樣做好了一些小樣。
這樣的作品肯定還不夠發行級別，就想方設法再買一個八軌機，再賣設備
再買設備，借了一屁股債，還好幸虧有很多朋友幫助。後期製作啊什麼的
，真是亂七八糟的。其實這張專輯會更怪，因為聽了別人的意見，說做得
這麼怪就沒人買了，所以就不得不至少做了30%的修改。
筆者︰有沒有做著做著情緒非常不好、不想再做的那種情形？
底里︰這種情況肯定有。我覺得至少對於我──別人我不敢說──經常有一種特
別強烈的感覺，就是自己推翻自己。因為我對自己要求特別嚴，要是我自
己不滿意的東西，我肯定不會讓它出我的手，所以有時候經常覺得「自己
做的東西怎麼這麼差呀，沒法兒聽，沒感覺了，怎麼辦啊」？因為我做這
些東西完全是憑感覺，說實話，百分之百憑感覺，不是說憑編曲、憑配器
、憑經驗，要是這樣的話，對我來講很輕松；所以說沒感覺、沒靈感的時
候，或者是自己特別不滿意自己做的東西的時候，真的就會特別生氣，真
的都懷疑自己是不是一個搞音樂的。這是實話，就是懷疑自己的能力。可
是要是過幾天做得比較好的時候，又會很高興，完全是一種情緒。做那種
很正規的音樂很容易，一個和聲一鋪，怎麼著都能唱出來，可是對我來說
做我這種音樂就比較難。這張專輯我覺得我只是找到了個人風格的30 %，
我力求一直在變，至於說什麼時候變得讓自己滿意了，我現在還不知道。
筆者︰你是一個完美主義者？
底里︰我是一個絕對的完美主義者。我總是睡不好覺，經常在做夢的時候夢見自
己一碗水老端不平。我是特別渴望十全十美的。
筆者︰你這張專輯的標題叫《我快樂死了》，可是每次我在夜深人靜的時候聽你
的這些音樂，總是給我的心靈一種很強烈的壓迫感，實際上我聽完以後老
是覺得特別悲涼，而並沒有什麼快樂可言。我覺得這個標題有一種反諷的
意味，實際上你是不快樂的。
底里︰對，實際上就是不快樂的意思，起這個名字就是反義。你的解讀還是挺正
確的。因為大家現在本來就是挺不快樂的，如果你再說不快樂，可能大家
就更不快樂了，還不如樂觀一點，我願意快樂死，可是很無聊的生活就是
沒什麼意思，就是沒有這種快樂。我覺得起這樣的名字更有一種含義吧，
比用不快樂更好，從真正的意義上來講就是這樣。再有如果從文學或者商
業的角度來講，就更值得去思考了，這幾個字從閱讀上面就可以不一樣，
並沒有一個固定的讀法，你願意理解成「我快樂─死了」、「我─快樂死
了」或者「我快─樂死了」都可以，我比較喜歡這樣，什麼東西都不要有
定義。任何東西要是有一個定義它就死了，沒有定義它就活起來了，發展
起來了；不管是野草也好、野花也好，就讓它長吧，愛長成什麼樣就什麼
樣，沒必要去修剪它。所以說在對「我快樂死了」這幾個字作解釋的時候
，我比較喜歡古人沒有標點、沒有斷句的讀法。談得更多一點，我也會彈
古琴，彈古琴左手第幾根手指在什麼音、右手第幾根手指在什麼音，都沒
有什麼固定的規律，你就自己發揮去吧。所以說很多東西都是沒有什麼固
定格式的。另外我接觸電子樂應該是在做完這張專輯之後，我不知道別人
為什麼老認為我這張專輯跟電子樂有什麼聯繫？我也不喜歡大家在我的音
樂是不是電子樂上爭論不休。太累了，音樂只是個玩意，沒那麼嚴肅，喜
歡你就聽，不喜歡你就別聽，就那麼簡單。
筆者︰你的歌頁裡盡是一大堆「亂碼」，就那麼幾句少得可憐的歌詞，這是什麼
用意？
底里︰這個我解釋一下。在沒有意義的情況下，我有好多歌沒有歌詞，我無法用
有意義的字來形容我的作品。因為我唱的時候我的那種感覺很復雜，很多
不知道到底是一種什麼樣的感覺，所以還不如用不明白的符號來表達，讓
我的作品沒有固定的含義，給別人留下更大的想像空間，你想是一種什麼
樣的感覺就是什麼樣的感覺，每個人都可以去想，可以有不同的理解。另
外我也希望能給人一種印象，就是不要用一種固定的格式去認識一些東西
，不要因為你懂的東西你才認識，你不懂的東西你要想辦法去了解。藝術
品就應該是自由的、充滿想像力的。
筆者︰你專輯裡的這些歌聽起來就像純音樂。
底里︰我確實喜歡純音樂。在我的理解裡，人聲應該是音樂的一個組成部分，不
應該因為它而把創作限制死，所以我才會故意把人聲淡化成跟其他樂器一
樣地平等。我這個人精神至上，最討厭一板一眼，幹麻一首歌非得要有歌
詞？幹麻音樂非得要有拍子？沒準兒我什麼時候就真的做一張純音樂的專
輯呢！
筆者︰你的封面設計得很有意思，挺有視覺衝擊力的。
底里︰那是一個喇叭，上面擺的是一個生了銹的釘子，從道家上來說是一個陰一
個陽的感覺，就像八卦一樣，而我在裡面有一種要突破、要爆發的感覺。
在這個世界裡我一直觀察著離自己特別近的事物，我很關心發生在我周圍
的事情。
筆者︰喇叭旁邊流的是血還是漆呀？
底里︰那是漆，不是血，哈哈，沒那麼恐怖。當然你要是認為那是血也可以。那
是一個實景，我的一個朋友拍的一個喇叭，後面是一個音箱，我的照片是
後來用電腦做進去的。
筆者︰你歌頁裡的照片造型好像都挺酷的，有什麼具體的含義嗎？
底里︰那裡面的大部分照片都是我在89年上大學的時候拍的，之所以用那時侯拍
的照片，是因為我覺得我的思想的轉折點就是從那一時期開始的，它影響
到我的一切，而且在那個時候我的內心無比地純潔和真實。我比較注重藝
術性，因為我本來就是搞藝術的，比較注重畫面的感覺，而要想符合我這
種音樂的風格的話，一般的照片是不行的，我希望我有一些表情和情緒在
裡面來配合我的音樂的感覺。所以說，如果你覺得我的照片很奇怪的話，
那你理解起我的音樂來也就不會覺得奇怪了。
筆者︰我不但覺得你的音樂怪，而且還覺得有衝擊力，是那種在心靈上的，就是
剛才我說過的那種帶給心靈的壓迫感。
底里︰我希望我的音樂必須有一種沖擊力，我不希望別人聽我的音樂蹦啊跳的，
你跳什麼呀？有什麼好跳的？我希望你坐下來，閉上眼睛來聽。我希望你
回家再去想，聽得懂也好、聽不懂也好，回家再去想，不要鼓掌，我不要
你的掌聲，我只希望你用心去聽，這是我很高興的事情。什麼叫交流？不
是用音樂，而是用聽覺、用心和感受。
筆者︰這是最後一個問題──當然你也可以不回答──對於差不多和你同時出來
的「超級市場」、「蒼蠅」、晨輝和廣州的王磊他們的電子樂作品，你願
意跟你自己的作一下比較嗎？
底里︰我覺得每個人都有各自不同的東西和想法，各有千秋吧。我的專輯跟這幾
張專輯不一樣的地方就是我這張是真正意義上獨立完成的，從吉它、貝司
、鼓、配器、演奏、演唱到製作、錄音、縮混，全是我一個人完成的。我
喜歡這樣做，因為這樣我感到特別自由，我能夠更好地把握自己的音樂。
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I wander lonely streets
Behind where the old Thames does flow
And in every face I meet
Reminds me of what I have run from
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