■崔健《一無所有》
崔健成為中國搖滾音樂的傳奇，實由這張獲得空前成功的專輯開始。難得的是本來
隨時可以演變成通俗商業味濃的歌曲，落在崔健和那班一流樂手手上，控制得絕對出色
。
■黑豹《黑豹》
竇唯時期的黑豹是他們表現得最優秀的時期，這張同名專輯是一個見證。那種中間
路線的流行搖擺或Hard Rock風格底下，卻埋藏著細緻的情感。Don't Break My Heart
是中國Pop Rock的典範。
■唐朝《唐朝》
把中國搖滾放到新文化的地位：丁武的唱腔吸取了京劇和梆子腔風味，劉義軍的結
他彈出邊疆民族樂器的情調，歌詞洋溢著的生命力，以現代詩的藝術手法，內在的情感
深邃而可堪玩味。
■竇唯《黑夢》
幽暗的美學，沈溺在不解的夢魘中。深沈迷離的意境，配合歌者濃烈的詩人魅力，
道出對生命的種種質疑與不安，彷彿是遭受現實遺棄的年輕人之寫照。這是中國搖滾下
分支出的低調音樂。
■何勇《垃圾場》
被喻為「北京頭號渾人」，何勇在熾熱激進的搖滾力量下仍不乏感性的一面與民樂
的根源；在批判社會之餘亦不忘抒發對生活的思潮。一張甚具包容性的唱片。
■張楚《孤獨的人是可恥的》
此碟最感人的地方是那份不雕飾的真摯，發人深省的精采詞句俯拾皆是，有血有肉
的搖滾精神並不一定要以重型聲響表現，張楚的唱吟詩人魅力，就一點也不失禮。
■崔健《紅旗下的蛋》
崔健野心之作，成就不下於《一無所有》。他本人已成功地把握音樂的每一部分，
讓整個創作已不再只是由崔健一個人肩負，而是與他合作多年的樂手共同分工。
■王磊《出門人》
很明顯，王磊這張專輯是較為冷門的，他表現得較為我行我素，音樂方面亦很自我
，好處是這類作品可能最能反映中國新一代年輕人的想法。
■蔚華《現代化》
中國搖滾並非純男性天下，蔚華所扮演著，是有如搖擺女詩人的角色，以女性眼光
說出種種對現代生活社會、世界的感覺與憧憬。
■王勇《往生》
天地靈氣的展露，是搖滾樂、中國傳統民族樂器音色、電子合成器營造的脫俗意境
與帶著宗教哲理的內涵世界之互相通往，有如渾然天成而來。一種中國的Mind Music。
根據《音樂殖民地雙週刊》1996.08.16. Vol.46 第14頁
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1996年，《音樂殖民地雙週刊》做了個「中國搖滾十週年」的特輯，篇幅雖然有限，
但也約略說出了彼時中國搖滾概況。當時適逢《中國火II》即將在內地發行之際，就90年
代中期而言，中國搖滾相對而言是較沈寂的，但就約從1997年開始，卻呈現出一種前所未
有的蓬勃景象。台灣本地的唱片公司，也約在1996年之後，對於大陸音樂，態度稍嫌保守
。期望這一現象從2000年開始能有所改變。
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