超載樂團勇闖魔幻藍天 「超載」樂團 ／ 王江
主唱高旗領軍 以重新感悟和真實體驗推出新專輯
中國搖滾一轉眼已經留下了十幾個年輪，它在您的腦海裡留下了什麼印象呢
？是生機蓬勃的夏日、那燃燒在海灣的太陽、飄著泥土芳香的野菊花，還是汗流
浹背的衝動、聲嘶力竭的吶喊、飛沙走石的呼嘯，或者是……。雖然對每個人來
說答案不盡相同，但是人們還是很容易產生一個共同印象：相對於這些年來飛速
增長的國民經濟，相對於世界湧動的革新浪潮，中國的搖滾發展得太緩慢了！儘
管我們也在ＤＩＹ，儘管以接軌的藉口在國外潮河流後頭亦步亦趨，但這掩飾不
住中國搖滾的日漸蒼白和脆弱。難怪北京樂評人王曉峰對此發出感嘆：「不是不
明白，而是這搖滾世界變化慢！」 之所以做了上面那個繁瑣的開場白，是因為
我接下去要寫的這支樂隊很可能又會觸動您的神經。在中國，搖滾樂隊能夠堅持
下來的已經不多，更何況這支樂隊曾遭到過來自批評界狂烈的炮火打擊，所以它
的存在與發展更是引起了人們濃厚的興趣。這支樂隊的大名就是「超載」這一支
在大陸範圍內擁有大量鐵杆歌迷的技術精湛的搖滾名樂隊。在「超載」推出新專
輯《魔幻藍天》的時候，我電話採訪了樂隊的主唱高旗。
超載的過去
電話那頭的高旗講起話來非常斯文，跟照片上他那清秀俊朗的外型非常符合
。他的造詞造句很講究，大概與他接受過的高等教育有關。
作為「超載」靈魂人物的高旗，很早以前就已經接觸搖滾樂了。在中學期間
就開始彈吉他，上大學時課餘與曹平、曹軍組織樂隊並向他們學習創作音樂。
一九八七年與曹軍組建了當時頗有影響的「呼吸」樂隊。「呼吸」當時由於
主唱蔚華的映襯而在京城搖滾圈中顯得非常引人注目。可惜在音樂上的局限促使
這支樂隊在推出了一張專輯後就匆匆解散了。
那時的高旗便開始尋求新的音樂方向，他想做一種更加自主、更加有特色的
音樂。
「『超載』是我從九○年開始醞釀的一個樂隊名稱，直到九一年遇到韓鴻賓
，才開始把我已完成的『破碎的城市』、『陳勝吳廣』、『祖先的陰影』和『距
離』等歌曲付諸排練。當時的鼓手為趙牧陽、貝司為王曉冬。我們於九一年的萬
聖節 (Halloween)舉辦了第一次演出，正式成立大約就從那天算起吧。」高旗說
。
「以後的兩年中成員不斷變更，如張炬、曹軍、胡小海、翁金海、謳歌、歐
洋等都陸續為『超載』演奏，直至九三年，李延亮、王學科、王瀾的加入才令我
和韓鴻賓構成一階段相對穩定的陣容，並於九六年錄製出版了第一張專輯《超載
》。九六到九七年又有一段成員變更的時期，九七年年末才確定目前的陣容：吉
他手李延亮、鼓手王瀾、貝司手歐洋（他每年有幾個月在英國度過，在此期間則
特邀蒙古族優秀女貝司手司琴格日樂頂替）。」
聽高旗娓娓道來的「超載」史，你會覺得整個九○年代的京城搖滾圈就是一
張錯綜複雜的網。而高旗在其中穿針引線的目的無非就是想理出一個頭緒，要召
集最優秀的音樂人做最有特色的搖滾樂。
從前一方面來講，高旗達到了他的理想境界。目前，「超載」樂隊的技術之
出眾在大陸可謂首屈一指。吉他手李延亮是公認的中國最有國際水準的職業吉他
演奏家，被喻為「公共樂手」；鼓手王瀾則是新崛起的熱門人物，在崔健、竇唯
等的唱片中你能領略到他高超的鼓藝；貝司手歐洋來自前「面孔」樂隊，其中西
文化背景更是平添了一份扎實感。至於主唱高旗，他的唱腔與速度感非常成熟，
強烈的效果扣人心弦。應該說「超載」在技術上的表現和配合能力的的確確構成
了大陸搖滾樂中的一道獨特風景。 從後一方面來看，高旗可能會沒料到他所做
的音樂會引起那麼大的非議。當九六年《超載》專輯推出的時候，幾乎輿論界的
砲火都一致對準了這張唱片猛烈開火。對此高旗的態度從一開始就顯得很從容：
「我歡迎別人的指正和批評。
不過我的第一張專輯還是實現了那一階段的音樂理想，儘管在聽覺和展現上
有些過火，但我認為依舊是一張出類拔萃的專輯，外界的很多批評者有的甚至沒
有耐心聽完這張專輯。當然我也注意到有些批評是故意陰損刻薄地辱罵我，我祇
能一笑置之，畢竟音樂的歷史是由大量的音樂而非一篇篇所謂批評的文章構成的
。」
與批評界齊聲討伐形成鮮明對比的是，「超載」的歌迷對這支樂隊顯示出了
狂熱的支持和理解。在樂隊的現場表演中，總是能掀起一陣陣聲勢驚人的高潮。
「超載」是一支極有現場說服力的樂隊。
超載的現在
儘管大陸的歌壇持續萎靡不振，但是在時隔三年之後，高旗帶著他的「超載
」再度殺將而來，以對生活的重新感悟和真實體驗，以堅強的韌勁推出了他們的
新唱片《魔幻藍天》。
這一回高旗徹底地放棄了原有的音樂風格，將「超載」進行了脫胎換骨的改
造。當我剛聽了他的小樣時就吃了一驚，這還是當年玩死硬金屬的那支樂隊嗎？
對此高旗有自己的想法。「我喜歡音樂風格的多樣性，其實我是個隨遇而安
的人，能適應各類不同音樂。」他說，「我自己聽音樂的過程變化也很大。在中
學時最早聽到 Paul Simon ＆ Art Garfunked，每天迷戀於他們的吉他指法，後
來開始聽Beatlles、ABBA、Airsupply，十八歲時的偶像是 Chicago、Van Halen
Bon Jovi、Def Leppard、Bryan Adams等。從八九年開始每天聽 Anthrax、Iron
Maiden、Metallica，九二年後喜歡 Nirvana、Stone Temple Pilots等Grunge音
樂，同時也特別喜歡Red House Painters、David Sylvian、Deep Forest等其他
多種類型音樂，就是不喜歡R＆B。九五年以後 Smashing Pumpkins一直是最打動
我的樂隊，其他如Radiohead, Red Hot Chili Peppers等也很鍾愛。我並不專門
喜歡某種特定類型的音樂，而是隨不同的狀態聽不同的音樂。
我的思緒跟著高旗滔滔不絕的音樂回顧過濾了一遍搖滾音樂史。現在的高旗
與「超載」的狀態顯然與過去相比有了很大的變化。新專輯聽上去那種返璞歸真
的心態是顯而易見的，溫柔的音樂語言、映射真實生活細節的作詞不證明他竭力
企圖以從心靈深處來感動人們，甚至高旗的演唱都變得中規中矩、字正腔圓了。
專輯中的愛情歌曲「如果我現在……」和收錄在電影原聲專輯《愛情麻辣燙》中
的歌曲「不要告別」都是非常簡潔的音樂段落，和弦和速度的變化以及律動感都
變得相當親和。這會不會激怒那些堅守「重金屬」陣地的人士們呢？
『超載』，現在已經不是一支重金屬樂隊了，」高旗說，「我所理解的金屬
音樂的動力在於生命的能量，在於認知人所生存世界的過程中產生的情感撞擊，
而隨著歲月的流淌我的這種能量正逐漸轉化為平淡和寬容。一九九六年之前的『
超載，無論在音樂還是現場演出中都是一支非常優秀的重金屬樂隊，而現在我們
已不再是了。」
《魔幻藍天》對於高旗是很重要的，因為它在述說高旗自己，在記錄這幾年
的感受，像一本私人日記。從「給孤星打電話」和「太空二○○一遨遊」中甚至
表現了他久違的童心。「今夜，宇宙浩渺無邊等待與我會面。今夜，平凡生命放
射不凡的火焰」，這是一種對現實積極期待的態度，單純而感人。
超載的未來
時間的無情流逝會磨滅一些人的生活意志，磨鈍人的情感，使人難以融入社
會，難以有相互間情感的交流，不知道這回以流行之名出擊的「超載」會在人們
心中留下一個什麼印象。在無數樂迷眾目睽睽之下，在先鋒樂評人虎視眈眈之際
，高旗恐怕又會成為眾矢之的。
但這又能怎麼樣呢？高旗與「超載」在這八年中所經歷的東西還少嗎？可以
說，「超載」不僅要負載音樂本身，還得裝載上各種來自音樂之外的因素。這有
點像簡短的大陸搖滾歷史的縮影──步履蹣跚但依然迎風向前。
那麼支撐高旗做音樂的信念是什麼呢？「我這輩子最難忘的事就是發現在我
們的現場演唱會上那些觀眾和我們的熱情交流。這讓我逐漸認識到我該用一種積
極的態度投入到自己的音樂事業中，無論成功還是失敗。」
儘管高旗有執著的信念，但「超載」的未來之路恐怕並不會一帆風順。因為
時代不同了，需求也變了。你能想像 Levi′s牛仔褲、Nike運動鞋馬上就要過時
了嗎？代而取之的是Delia和ans，這就是當今世界的殘酷現實。音樂何嘗不是如
此呢？
「十年前我曾堅信搖滾樂會成為大陸的主流音樂。現在看來審美的多元化將
驗證『百花齊放，百家爭鳴』的真理，祇是希望搖滾樂有其足夠的市場來支撐它
的繼續發展，希望流行樂也同樣如此。」高旗對於未來不敢有太多奢望，但他表
示自己會一直努力地做下去。「畢竟我們有著那麼多熱情的觀眾。我不害怕新樂
隊的挑戰。因為祇有更多好的個體才會有整體的存在。（文圖：王江）
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