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發信人: vendor (買打口帶的搖滾小販), 信區: Rock WWW-POST 標 題: ROCK IN 南昌 發信站: 武漢白云黃鶴站 (Mon May 22 21:56:02 2000) , 站內信件    在南昌,地下音樂像一股紅色的暗流,湧動在這個城市的每一個角落。也許  有很多人已經知道紫雨、盤古、暗室......可以這么說,他們是南昌市地下音樂  的代言人。也許大家很想知道南昌市地下音樂的歷史本文將著重介紹南昌市一些  地下樂隊、音樂自由人和他們的音樂風格,以及他們在南昌市各大高校的巡演動  態。有一點需要說明的是,本文所提及的「地下」并非是以是否出過專輯或單曲  為標準,所說的「地下」只是一種狀態抑或是一種意識形態。   一、 地下樂隊      1、紫雨樂隊:      說到地下樂隊,不能不首先提到紫雨樂隊。紫雨樂隊是南昌市最早也是唯一  一支在全國範圍內發行過專輯的樂隊。     樂隊成員:主唱:錢皓、吉他手:國子(程振國)、貝斯手:阿榮(孫向榮  )、鼓手:萬千、鍵盤手:惠鵬、經紀人:李響。樂隊風格屬於Pop Rock(流行  搖滾),曲風優美,旋律感好,配器清新流暢。     專輯《紫雨》中的歌曲大部分以愛情、友情為主題,如:《窮人的玫瑰》、  《Never Say Good-bye》,只有專輯最后一首《向日葵》例外。1998年5月  -8月這首《向日葵》曾在全國各地的排行榜上取得過不俗的成績,在沒有很好  宣傳的情況下,能取得這樣的成績已經很難得了。《無法言語》是專輯中配器最  為簡單的一首歌,整首歌只用了一把箱琴伴奏。歌曲的和聲部分很優美,只是吉  他伴奏手法聽上去有些似曾相識的感覺。     吉他手國子包攬了大部分詞曲的創作,因此,整張專輯的風格比較統一,沒  有太大的跳躍性。國子的吉他技術相當全面,無論是在節奏上還是在Solo上的表  現都十分出色,尤其是Blues (藍調)音樂,南昌市無出其右者。鼓手萬千經常  會在一些地下樂隊的演出中作為客串鼓手登台,是圈內頗有影響的人物。199  8年5月,紫雨樂隊連同黑豹、輪回樂隊在市體育館舉辦了兩次演唱會,想必很  多朋友已經感受過紫雨樂隊現場演出的效果了。流暢的旋律,上口的歌詞和歌曲  的深度往往很難協調,甚至成反比,互為其害。因此紫雨樂隊的歌曲顯得有些力  度不夠,這可能是基於商業的因素吧!商業往往會磨去音樂的棱角,抹煞鮮明的  個性,是個性音樂的頭號殺手,這是每一個音樂人都很清楚的現實,這也許正是  地下音樂長存不滅的原因。       2、盤古樂隊:     盤古樂隊以其極端的Punk(朋克)精神影響了國內眾多的地下朋克樂隊。盤  古樂隊沒有正式出版過專輯,只出過一盤地下發行的朋克專輯,其中收錄了《你  不讓我搖滾》、《裸獸》等歌曲。大家可以在《朋克時代》雜誌附帶的磁帶中聽  到他們的單曲:《你不讓我搖滾》。     盤古樂隊以其藐視技術、宣揚朋克精神出名,主唱敖博曾用一把國產的破琴  和一塊ZOOM-505效果器搞過演唱會,曾在一篇文章中聲稱自己不愿作技術的奴隸  ,矛頭直指唐朝樂隊的前任吉他手老五(劉義君)(老五以其高超的技術被稱為  中國第一吉他手──筆者注)。     筆者稱其為極端朋克,是因為盤古樂隊極盡所能的表現他們前衛、極端的朋  克精神,歌曲配器嘈雜無序,甚至有些刺耳,幾乎全是即興所為。歌詞尖銳,充  滿憤怒、無奈、痛苦,有些歌詞有些謾罵的味道。盤古樂隊的現場演出效果比較  糟糕,除了震耳欲聾的吉他聲外幾乎聽不出唱的是什么,讓人感到他們在怒吼卻  又不知他們在為什么而憤怒。主唱甩動一頭被礦泉水淋濕的亂髮、彈著怪異莫名  的和弦、迎著台下亂舞的拳頭、躺在舞台的地板上,手裡緊緊攥著麥克風,給人  的感覺是在做形體表演而不是演唱﹔台下瘋狂的叫好,卻不知道好在那裡。這也  許正是盤古樂隊所要表達的朋克精神──反傳統、反文化、不滿現實、摧毀一切  他們所認為的虛偽、教條。      3、暗室樂隊:     暗室樂隊也是南昌市成立較早的一支搖滾樂隊,樂隊的組成因為有了一把小  提琴而顯得與眾不同。在Modern Sky(摩登天空)唱片公司出版的《摩登天空2  》裡收錄了暗室樂隊的一首單曲:《目的地》,旋律上比較另類。(摩登天空唱  片公司經常會網羅一些出色的地下另類樂隊,為他們製作單曲,出版樂隊拼盤。  )     暗室樂隊的歌曲曲風另類、具有迷幻色彩,旋律流暢、淒美,這些使得暗室  樂隊在眾多地下樂隊中獨樹一幟。《提前的支付》、《弱智》等歌曲在歌詞上更  趨向於內心的獨白,表達出一種在現實生活中苦苦掙扎的迷惘心態,歌曲迷幻但  並不頹廢,歌中的憤怒較盤古樂隊顯得更為理智、清醒。有些歌曲在旋律、和聲  上顯得有點怪異,但旋律的整體感很好,不會讓人聽了有不舒服的感覺。      主唱梅強的聲線不錯,特殊的共鳴和顫音給人留下了很深刻的印象,夢囈般  的歌聲、粗重的箱琴掃弦再加上王弦若隱若現的小提琴、李剛沉重的貝斯,給人  的感覺象是在欣賞一幅印象派的油畫作品。暗室樂隊目前好像暫缺鼓手,在各種  演出中鼓手的角色均由紫雨樂隊的鼓手萬千擔任。主唱梅強的鼓打得也不錯,是  一個素質較全面的樂手。暗室樂隊的現場演出效果很煽情,台下的觀眾經常站在  椅子上合著音樂一齊擺動身體,高潮時湧向台前,這恐怕是所有音樂人希望看到  的 音樂愛好者的支持和認可同時也是地下音樂賴以生存的「群眾基礎」。     4、異端樂隊:     異端這名字出自魯迅先生的一句「哪裡來的異端」。樂隊的主要風格是重金  屬。現今的中國,玩重金屬的樂隊好像是越來越少了而玩朋克的樂隊卻是越來越  多了。很難得的是異端樂隊一直堅守著重金屬這塊陣地,談到重金屬和朋克的矛  盾很容易讓人想起 Nirvana(涅磐)樂隊和Guns And Roses(槍炮與玫瑰)樂隊  之間的矛盾,當時這兩支著名的樂隊幾乎成了死對頭。      異端樂隊的主唱留著一頭標準的重金屬式披肩長髮,嗓音粗曠有力,歌曲的  旋律感不是很好,給人的感覺象是從頭嘶吼到尾,幾乎沒有可以喘息的餘地。      5、玩具樂隊:      從玩具這個名字就能看出,樂隊的風格屬於後現代派的朋克。筆者所說的「  後現代派」主要是為了和早期的朋克音樂加以區別。現代派的朋克和早期的朋克  有所不同,早期朋克音樂更趨向於對社會的批判、發泄對現實的不滿,歌詞尖銳  、極端、犀利,詞中充斥著性、暴力和毒品,從而形成了繼嬉皮士文化之後的朋  克文化。和喜著重金屬服飾的嬉皮士不同的是,朋克們著裝十分的隨意,一件鬆  垮 的T-Shirt、一條破洞牛仔褲、一雙輕便運動鞋形成了朋克最普遍的裝束。      和早期的朋克不同的是,后現代派朋克少了一些頹廢的心態多了一些玩世不  恭,象最近出現的一些朋克樂隊年齡上都趨於年輕化、個性化,如:新褲子樂隊  、花兒樂隊、反光鏡樂隊等等。玩具樂隊同樣也是一支極具個性化的樂隊,相當  「二十一世紀」,和以上一些朋克樂隊相比,玩具樂隊更有自己的思想,歌詞更  有特色而且沒有空洞無物、不只所云的感覺。玩具樂隊的歌很短,往往幾句歌詞  重復唱好幾遍,如《新人類》,這也是朋克音樂的特色之一。主唱王鐵帶著一付  黑色膠框眼鏡,看上去有些文靜,穿著打扮上頗有點英式朋克的味道,有些像英  國的Blur(模糊)樂隊。      6、東餐廳樂隊:      東餐廳樂隊的前身是華東交大校樂隊。目前,樂隊只剩兩名樂手,吉他手兼  主唱:張飛宇、鼓手:周曉剛。校樂隊的缺點是生命力不強,一旦畢業就要面臨  著解散樂隊,優點是具有眾多的聽眾和支持者。「東餐廳」是學校一間廢舊的餐  廳,后改為舞廳,同時也是樂隊排練和演出的場所,樂隊也就因此而得名。兩位  樂手雖已畢業,但樂隊一直沿用「東餐廳」這個名字,想必是以示紀念吧!東餐  廳樂隊的風格不定,主要以新民謠為主,用「新民謠」這個詞也許有些不恰當,  因為樂隊的風格既非校園民謠的延續也非校園民謠的升級,而是在歌曲中能夠找  到些許許巍的影子,如歌曲:《Don't Say Good-bye》。《子夜二時》這首歌有  些趨向於流行搖滾,而《別離開》聽上去則有點像零點樂隊的歌。比較之下,《  Don't Say Good-bye》這首歌較為出色,歌曲的前面部分的伴奏用的是箱琴低音  節奏,重復的低音旋律很有特色,歌曲最后「Don't Say Good-bye」這句歌詞的  反復吟唱給人一種嘆息的感覺。樂隊歌詞的內容以愛情和內心獨白為主,配器十  分簡單,幾乎只有一把箱琴,歌曲的旋律感很好,沒有晦澀的感覺。也許因為東  餐廳樂隊來自校園,他們的歌往往引起很多在校學生的共鳴。主唱張飛宇可能是  圈內長相最不「搖滾」的一個,西裝革履的唱搖滾確實顯得有些別扭,也讓人很  難想象其平靜外表下所隱藏的脆弱和不安。      7、人民醫院樂隊:      這支樂隊的名字看上去有點酷,樂隊由陳志方、舒惠理、楊光輝幾人組成,  樂隊成員中好像缺少一名鼓手。人民醫院樂隊的吉他手是唐朝樂隊老五的學生,  電吉他水平確實很高。樂隊的風格以重金屬為主,大多數歌曲編配的很重,輔以  大段大段的電吉他Solo,可惜的是,炫技的成分要大於音樂本身的表現,可能樂  隊成員並沒有能很好的注意這一點,歌曲顯得有些華而不實。值得一提的是,樂  隊有一首用箱琴伴奏的慢歌比較出色,舒緩、縹緲,讓人很容易聯想起Scorpions  (蠍子)樂隊的慢歌。人民醫院樂隊整體水平不錯,雖然出道不久,但已有不俗  的表現,是一支很有潛力的樂隊。      8、手術台樂隊:    和東餐廳樂隊一樣,手術台樂隊也是一支來自校園的樂隊,樂隊的前身是南  鐵技校校樂隊,樂隊風格屬於 Death Metal(死亡金屬)。南昌市玩死亡金屬的  樂隊不多,這種用電吉他重金屬效果烘托的歌曲,沉重莫名,極盡表現出一種死  亡的氛圍,歌曲也沒有什么旋律感可言,低沉的配器加上聲嘶力竭的演繹,讓一  般人很難接受。樂隊名字看上去更是有種血淋林的感覺,取這種怪異的名字可能  和樂隊的風格有很大的關系。樂隊吉他手李俊超曾經表示為了自己的音樂理想,  可以「要音樂不要麵包」。雖然這種說法顯得有點偏激,但是這正說明了目前地  下樂隊存在的一個現實矛盾「理想和生存」,一方面不愿放棄自己的理想,另一  方面又不得不為了生存而四處奔波。這需要地下音樂人有極大的忍受能力,必須  能耐得住寂寞,因為地下音樂人不可能像普通歌星那樣一曲成名,也不會有人給  你包裝,給你炒作,一切都得靠自己。      9、避雷針樂隊:      避雷針樂隊是江西財經大學的校樂隊,由在校的吉他手:陳樹開、貝斯手:  王俊峰等人組成,樂隊算得上是真正的「校園地下樂隊」。筆者稱之為「校園地  下 樂隊」是因為他們的樂隊曲風大多以重金屬為主,不受學校老師的歡迎,他 們在校的演出經常被校方封殺,具有一種「地下」的狀態。樂隊創作以美國著名 重金屬樂隊Metallic(金屬樂隊)的歌為藍本,因此,在風格上有些類似,特別 是在電吉他Solo上體現的較為突出。不斷的演出是一個樂隊生存和發展的前提條 件,沒有演出就沒有樂隊的存在,因為個性音樂應該從多方面去展示,而不能僅 僅只是孤芳自賞、固步自封。避雷針樂隊為了爭取演出機會,讓更多的學生了解 自己,他們作了很多努力。樂隊取名「避雷針」可能有著某種象徵意義,也許他 們想以這種形式來表達樂隊百折不撓的抗爭精神吧!    10、其他樂隊:   除了以上所說的樂隊以外,南昌市還有很多地下樂隊,筆者由於種種原因沒  有介紹,如:水分子樂隊、昆蟲樂隊、晶體樂隊以及眾多的校園樂隊等等。他們  為自己的理想默默的奮鬥著,有的樂隊不斷的解散然後又重組,有的樂隊為了生  計四處跑場駐唱、居無定所。正是這些樂隊推動了整個地下音樂的發展,是南昌  市 地下音樂中不可或缺的力量。    -- I wander lonely streets Behind where the old Thames does flow And in every face I meet Reminds me of what I have run from -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.twbbs.org) ◆ From: 140.112.253.144