新藝見》
新時代的舊氣息 舊形式的新表演
【周慧玲 】
戲劇
作品：國光劇團《金鎖記》
時間：95.5.27
地點：台北城市舞台
張愛玲善寫新時代的舊氣息，小說《金鎖記》莫此為甚。曹七巧在時代夾縫中困
頓於封建舊秩序一輩子卻不明所以，渾然不覺世界巨變尚且循古法炮製禍延兒女
，其政治不正確令人驚駭，倒又讓人難以忽視其存在的意義。國光演繹如此的經
典文學人物，採用舊的戲曲程式之餘，卻又灌注新的表演內涵，以此表演形式風
格貼近原著精粹，進退適切，令人備覺酣暢。
劇作《金鎖記》的成功因素當是透過主要人物的塑造，呈現原著的文學成就，而
扮演曹七巧的演員自是關鍵。對於享譽多年的資深戲曲演員，多餘的溢美之言或
許不必要，然而此次表演者詮釋曹七巧，無論是透過聲音表演刻畫史詩般的傳記
架構，抑或在步態間流露人物從卑微風流到蠻橫苛刻的人格變異，細膩精確而豐
富，既保有程式表演力道又不顯技巧操作痕跡，展現圓熟自在的無疆域表演風範
。幾處細節裡，更見大膽詮釋，如七巧忍受丈夫侵犯式的狎昵、她與兒子間近乎
亂倫般的廝磨、她對媳婦凌虐地嘲弄等，原著經典文學人物的深層心理結構既被
表現得淋漓盡致，一個新的經典戲劇角色於焉誕生。如是的成就恐為後來者樹立
難以超越的標竿。
導演的用心調度與詮釋，是此劇成就的另一關鍵；包括上述的表演掌握，以及場
景替換間對演員神態與身體意象的調度，均有助於次要角色形象與整體作品氛圍
的營造。其他演員的配合與投注，也是明白可見，特別是分飾二爺與長白父子的
青年演員，能在極少的對白間善用舞台上每一個轉身與每一次發音，將曹七巧的
轉變烘托地更加複雜生動，尤其令人激賞。
面對一齣堪稱成功的台灣自編京劇，我們也許可以較為嚴厲地自我苛責些。就劇
本而言，《金》劇最大的問題，也許是過於貼近原著的敘事與結構。原著小說採
全知敘事觀點進出主要人物內外世界，改編劇作大量採用獨白方式呈現主角內心
；此舉也許貼近原著敘事特色，卻也削弱劇作的其他角色表現，犧牲劇場透過人
物關係表現主題的基本特質。缺乏足以抗衡的對手角色，曹七巧的內在世界將因
外在因素過於單薄而削弱其複雜性。
不僅如此，曹七巧的悲劇不完全在於她受壓於舊秩序，也在於她自身的侷限，如
是的侷限放置在動盪的時代之交，尤其令人慨嘆。然而劇本內容對於這樣的原著
精粹著墨甚少，其他包括舞台服裝等視覺符號的調度也未能適時彌補。失去時代
背景的烘托，意味失去曹七巧人格成形的歷史意義與文化深度，而過多獨白的敘
事結構，又削弱相對角色的表現，進而使得《金》劇整體表演失衡。對於一個資
源有限的製作，獨厚主要角色未始不是良策，但對於一個資源豐厚的表演團隊，
培養並要求每一個參與的表演者全力以赴當是必要的責任與義務；如何以均衡地
製作架構誘導挑戰大部分參與的演員，也許是對於國光力求票房成功之餘的另一
個高標準責求。
張氏文字如魔咒，誘惑也窒礙著所有改編者。《金》劇開演前後幻燈貼出的原作
者照片難免類似的尷尬。張愛玲流離50年代香港而前世舊衣新穿，如此裝扮訴說
多少心事？《金》劇不察只想致敬，曹七巧家族才謝幕，張愛玲尊容就上場，戲
劇角色與原著作者不必要地互相影射，難免令人悚然。所幸表演者與導演力求令
曹七巧復活的手眼身步，才讓曹七巧獨立於張愛玲，《金》劇也終在表演成就上
，倖免淪於張氏文字的附庸。但願此次張迷與戲迷可以釋嫌言和。
【2006/06/07 民生報】 ＠ http://udn.com
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