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京劇編劇何處來 ——懷念范鈞宏先生 徐城北
發佈時間： 2006-09-14 02:47 光明日報
時間流逝得真快，范鈞宏先生離開我們20年了。回想他倒在承德編劇講習班上的情景
，依然歷歷在目。再看一看今天梨園風景，不覺物是人非，幾乎都不敢相認了。感觸最深
的就是一句話：京劇編劇何處來？
我是說老一輩的已經去了，而新一輩的又從何處來？
老一輩的京劇編劇是自然而然產生的，解放後曾嘗試培養新的編劇，但沒能摸索到切
實的經驗。過去，京劇的編劇在各種戲曲編劇中是最強的，可如今在全國戲曲劇團中，能
養得起編劇的已經不多了。京劇院團每排新戲，總要「放眼全國」去找，找到立意不錯的
戲曲本子，再組織人去改成京劇能用的本子。而20年前，范先生一輩人還在的時候，劇院
劇團基本不用外邊的本子，都是由內部作者給自己的演員編寫劇本。一個人寫出後，編劇
全體人馬群策群力，集體出主意修改之。范嘗有言：「咱們組裡他人的本子，除了（翁）
偶虹的我沒動過，其他的我都幫助改過……」
恰是范先生等一輩老編劇人，通過自身創作實踐，給京劇編劇建立了一套規格與功法
，並沿著這套規格功法不斷攀登新的高峰。記得上世紀 80年代初期，他努力創作，希望
能在「文革」之後再拿出優秀的新劇本，不想躺在《楊門女將》等一批舊的功績之上。這
個願望是非常好的，但似乎沒能實現；於是他轉而著書立說，走馬全國，到處宣講戲曲藝
術的編劇理論，並得到編劇新人的極大尊敬。但這樣做的同時，他內心卻是非常痛苦的，
因為當時劇院內部秩序鬆散，他在閒談中慨嘆說：「一想起今天劇院鬆鬆散散的樣子，我
就想哭！」他習慣讓工作的擔子壓在肩膀上，他總是說「排《白毛女》時，為了趕進度，
我在家裡每寫完一場，劇院領導就派人來取這一場的文稿，然後送到音樂設計那裡，編得
了曲子，導演與演員立刻介入……於是京劇《白毛女》就以大躍進的速度搬上了舞台。」
這樣創作新戲的辦法是不足取的，但范作為業務骨幹，他寧可如此勞累，認為只有這樣，
他人生的價值才算體現出來了。
他留下的編劇名言千千萬，但我印象最為深刻的只是一句：「作為京劇編劇，動筆寫
作之前，要在心裡打好兩個提綱：一是情節的故事提綱，另一則是技巧提綱。」他一生
編寫了三十幾個劇目，幾乎個個是精品。究其原因，就因為他動手之前反覆琢磨的技
術提綱，遠遠超過了他的同行。他也是生逢其時，趕上了老京戲最繁盛的時期，楊小樓、
余叔岩、梅蘭芳那一大批都是怎麼起來的，那眾多的流派及劇目又都具有哪些特徵，在他
心中是一目瞭然的。老伶工們對新本子都有哪些期望與要求，他心裡也有底。新演員怎麼
演才能迅速成名，范或許比年輕人還清楚。他很慶幸能夠趕上解放後的京劇繁榮時期，於
是他仔細思索過傳統中有哪些好的東西，能夠化用到新的舞台之上。因此他非常用功，在
編寫過程中時常「自己跟自己找彆扭」。別人編寫只求「順溜」（與傳統不發生摩擦）就
行了，而范常常根據新內容的需要，非要在舊形式中「插入」新東西才罷手，當然這「插
入」也必須是水乳交融。所以，他的本子拿到李少春一輩老演員的手上，幾乎無需再作語
言溝通，演員就曉得哪裡可以運用什麼技巧，或者哪裡是作者故意留出來的「肩膀」。
他生前曾一再訓教於我：「京劇是一個特殊的劇種。作為劇院作者與一般劇院外的業
餘作者，是有區別的。劇院作者必須深深懂得自己的演員，每寫一個新戲之前，必須弄明
白到底準備給誰寫和怎麼寫。你應該事先就去找演員（磨合），不僅講劇本的故事，更要
講他扮演的人物，究竟在戲中有幾個重場，每場都穿什麼和耍什麼，如何讓他揚長避短，
如何與他的前幾個戲有所區別，如何讓他在繼承流派中再有所創造……你把這些『說』透
了，你也就明白自己如何『寫』了，你今後在演員心目中『也佔地方』了。甚至，演員也
就先你而把這一出視為他自己的戲了。演員的積極性起來以後，就給編劇省去很大的事。
這樣，一個『一好百好』的局面也就形成，大家都合適了，京劇也就繁榮了……」范先生
不僅這樣說，他也是這麼做的。
仔細思索范先生為什麼在「文革」後企圖超越從前而不得成功，如今就不難得出這樣
的結論：不是范先生不努力，更不是范先生的努力沒道理，而是當時梨園內外的大環境、
大氣氛變更了，而且這種變更超越了個人努力所能企及的程度。而現在，這種趨勢比從前
更「擴大」了許多，楊、余、梅等人代表的傳統不僅在京劇觀眾中變得遙遠了，甚至在專
業演員中也變得生疏了。再加上京劇市場逐步萎縮，京劇日常演出日漸減弱。即使是在京
津滬等大城市中，商業化的傾向也極大地傷害了京劇演出。舉一個小例子，我偶然在電視
中看到一折《活捉三郎》，兩個演員年輕漂亮，全都採取了俊扮，尤其是張文遠，一再顯
示甩髮的功夫，脫離劇情「為賣而賣」，而台下的觀眾卻也歡迎這種雜技式的表演。戲曲
本來是允許「技巧賣弄」的，但不能過分，《活捉》來源於《水滸》，本來是從主線中生
發出來的一個分支故事，有些地方未必合理，我們的責任就是讓它回歸本位，更現實也更
可信。總之，今天戲曲的處境很難，市場的需求與它本身的格調有矛盾，老的編劇之去符
合自然法則，而新一代的編劇又究竟從何處來，這依然是懸而未解的大問題。
范先生這樣優秀的京劇編劇應該說是百年不遇的，如今迎來了他的90誕辰紀念日。中
國京劇院為他舉辦作品展演，說明單位是記得他的，態度可貴。我作為他晚年的學生之一
，也聯想到如下的問題：儘管京劇的大環境依然有困難，但京劇畢竟有自己的優勢。聽說
京劇院決定每年紀念一位過去的老先生，這實在是一件極為難得的舉措。老先生們每位都
不容易，他們各有獨特之處，並且多有很深厚的文化內涵。就范先生而言，他一方面是上
世紀五六十年代京劇編劇的高峰，「文革」後又在宣講京劇編劇技巧上走出了一條新路。
後邊這一點不要低估，他這樣做是具有開創性意義的。現在如果藉著紀念范先生的機遇，
認真研究一下他對梨園的價值，並努力在京劇編劇何處來的問題上，闖出一條實踐與理論
相結合的新路，那麼對全國來說，就是有示範意義的了。
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