→ hanru:請問什麼叫做南北合腔啊?小孫屠原本是南戲吧? 唉 唉唉 10/08 13:51
大陸新編崑劇的危機
【聯合報／施德玉（台灣藝術大學中國音樂學系教授）】 2006.10.08
各地崑劇愛好者，相約在蘇州
今年7月間蘇州特別熱鬧，因為有「第三屆中國崑劇藝術節」，內容包含紀念蘇州崑劇傳
習所八十五周年、紀念沈傳芷先生誕辰一百周年等活動，由於參加這些活動的人數很多，
都聚集到了蘇州，頓時使清新雅致的拙政園、古意盎然的周莊，和文人薈萃的虎丘，都因
為人氣的渲染而顯得神采奕奕。其中也有來自世界各地的專家學者，參與「中國崑曲國際
學術研討會」；更有來自大陸各省、香港和台灣的崑劇團體，表演具有當地特色的崑劇；
而來自台灣和世界各地的戲迷粉絲，為了欣賞各崑劇團的展演節目，也都相約在蘇州。所
以蘇州熱鬧，不僅是江南景色迷人，更是因為中國的崑劇吸引人。
此行有幸與台灣蘭庭崑劇團，一同到蘇州參加崑劇藝術節，除了欣賞多場不同特色的崑劇
演出；參與了激烈討論的國際學術會議；還欣賞了蘇州庭園景觀，享受蘇州的糕點美食，
真是一趟知性和享樂之旅。但是此行愉悅中帶有不少感傷，因為看到大家所重視的中國崑
劇，與我 1997年參與文建會為保存崑劇而安排的錄影活動中，所欣賞的大陸六大崑劇團
表演的經典劇目，有了不一樣的展現、有了新的面貌、有了新的詮釋，這些改變美其名為
搶救、保護、改良、創新，但是其中卻不少實質上在製造崑劇的危機。
崑劇的「創新」改變，危機四伏
蘇州之行自7月5日至12日，有八天的時間，其中只因12日要趕飛機，北崑的《百花公主》
沒能欣賞到，非常可惜，所以此行共看了十二場演出。這十二場演出分別是蘇崑的《浣紗
記》、上崑和蘇崑為紀念沈傳芷先生誕辰一百周年演出的二場折子老戲、浙崑的《公孫子
都》、永嘉崑的《折桂記》、台崑的《風箏誤》、上崑的《邯鄲夢》和《一片桃花紅》、
蘭亭崑劇團的《獅吼記》、江蘇省崑劇院的《小孫屠》、湘崑的《湘水郎中》，和香港京
崑劇團的《武松與潘金蓮》等。
此次崑劇藝術節的表演團體真可謂群英聚集，並且各團卯足了勁，表現得各競爾能，尤其
各團的演員，莫不竭其所能的展現各自深厚的造詣和特色。好些資深演員不論唱功、身段
做表、一舉手一投足、一顰一笑都能顯現其多年累積的功力。有時他們也會展現高難度的
唱腔、肢體動作和特殊設計的雜技，使得在場觀眾喝采叫好。
這次崑劇大展，但就演員的表現來看是令人讚賞的；可是若就新編大戲而言，則有好些地
方令人感到詫異與突兀，崑劇如果像這樣的「創新」改變，其實是危機四伏的。
就劇本而言，有情節牽強與不合邏輯的現象，如《西施》的劇中人物經常改變其所處之立
場，西施是越國人，應該心向越國，劇中卻多次安排她與吳國之伍子胥和夫差傷心的哭泣
；又西施應和范蠡情感深厚，卻又安排她愛上夫差，使情節中應保持的一致性遭到破壞。
如《公孫子都》的主角公孫子都會為爭功而殺害考叔，可見他是一個忌妒心重、權力慾望
很高的人，應該呈現此種人物的特性。但是劇中多處表現他懊悔、惶恐不安的善良寬厚性
格，甚至還安排他因此自殺，以邏輯而言，一個人的性格是不容易有如此大的改變的。
就排場而言，華而不實，五光十色，令人眼目撩亂，大大破壞了戲曲藝術表現虛擬象徵性
基本原理，有安排過度的情形。如《西施》第七場，只有打仗的場面，沒有任何的說與唱
，只是呈現場面大、道具多、演員多，也破壞了崑劇歌舞樂融而為一，一場一套曲的基本
體制。
崑劇的體製與規律才是該受到傳承與推廣的重點
就唱腔音樂而言，崑劇是屬於曲牌體，基本上曲牌是組織謹嚴而具有性格的，編劇者應該
知道何種情節使用何種曲牌較為恰當；並且曲牌還有粗細之分，適用於不同的場合、不同
的人物身分，如生旦唱細曲，淨丑唱粗曲等基本規律。又套曲有南套與北套，還有南北合
套，都可以用於適當的內容；每套曲還有引子、過曲、尾聲，或首曲、正曲和煞尾之分，
其中以過曲或正曲為主。然而在這次崑劇藝術節的新編改編大戲中，除了《小孫屠》第二
場〈又逼〉依照原本使用了「南北合腔」、第五場〈盆吊〉使用了「南北合套」之外，其
他新編崑劇卻都視作為精髓的基本規律於無睹，都不見受到重視與運用，使得體製規律顯
得支離破碎，其實新編與改編崑劇，這些崑劇的體製規律才是該受到傳承與推廣的重點。
就伴奏音樂而言，一般大樂團運用一些新的配器法，頗能呈現場面氣氛的需求，強化情節
的張力，如《公孫子都》的伴奏音樂就有很好的效果。但是《西施》的伴奏音樂，卻大量
使用越劇的音樂，在情節哀傷處還演奏《梁祝》的主題旋律，改變了崑劇曲牌體音樂的特
性；另外劇中還加入了許多「幫腔」，運用弋陽、青陽腔的技法，這也是崑劇音樂所沒有
而要予以排斥的形式。
就身段舞蹈而言，崑劇是無歌不舞，以邊歌邊舞為其特性，《西施》卻安排只舞不唱，或
其他人說白，西施跳舞的場面，這也失去崑劇原有的特色和藝術之美。
舞台奢華，失去虛擬象徵的特性
就舞台美術而言，這些新編大戲可是花了許多的心思，布景道具每齣戲都在比大、比多，
不僅場面大，還經常換場景，最令人印象深刻的就是《一片桃花紅》，那片桃花還真是又
鮮紅又繁盛又碩大，如果場景只是在比多、比奢華、譁眾取寵，那麼就失去了我國戲曲虛
擬象徵的特性。
難怪有位知名學者當場作了一首打油詩：「五光十色號崑劇，走板荒腔下里巴，奪主喧賓
稱藝術，大而無當錢亂花。」雖然出諸嘲弄，卻有許多寫實。
我們都知道在2001年5月18日，聯合國教科文組織通過將崑曲列入「人類口述和非物質遺
產代表作」，讓國人感到崑曲受到國際的肯定，並且得到其應有的藝術地位。因此開始重
視崑劇的傳承、推廣與創新，政府更投入了大量的人力、物力與資金，期望能共同維護這
瀕臨式微的傳統藝術。基本上這些措施對於崑劇都具有正面的意義，也是所有崑劇研究者
與愛好者所樂見的，但是如何創新與傳承崑劇卻是非常重要的課題，期望海峽兩岸的學者
專家與專業演員，能為崑劇找出現代可行的康莊大道。但就個人而言，能保留崑劇原有的
體制規律與藝術原理的前提之下，再汲取現代藝術理念，運用現代劇場設施，賦予崑劇新
的生命力，使其能扎根傳統予以創新，名符其實的傳承而得到很好的發展，才是今日崑劇
應走的正途，而不是在現代劇場裡拋棄崑劇藝術應有的基本規律和原理，儘做那些華而不
實的誇張改革。
【2006/10/08 聯合報】
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