牡丹亭上三生路
白先勇
這是我第三次參加製作崑曲《牡丹亭》。第一次是一九八三年，只演出兩折：
〈閨塾〉、〈驚夢〉，由台灣大鵬劇社名演員徐露、高蕙蘭主演，在「國父紀
念館」演出兩場。第二次一九九二年，我力邀「上崑」當家名旦華文漪由美國
到台北「國家劇院」演出，是兩個半小時的簡版，演到〈回生〉為止。兩次演
出都很成功，但明代大劇作家湯顯祖這部扛鼎之作《牡丹亭》是傳奇中的國色
天香花中之后，五十五折的劇本，架構恢宏，劇情曲折，上兩次演出，只見一
斑，編演一齣呈現全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的夢想，這回兩岸三地
文化界菁英共同打造，由「蘇州崑劇院」演出的青春版《牡丹亭》，讓我終於
圓夢。
從五十五折到二十九折
這次我也參加了刪編劇本的工作，編劇小組的成員，多為湯顯祖與《牡丹亭》
專家：華瑋（中研院文哲所副所長）、張淑香（台大中文研究所教授）、辛意
雲（台北藝術大學教授）。我們認認真真琢磨了五個月，把五十五折的原本，
撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，三天連台演完，從第一齣〈標目〉
演到最後一齣〈圓駕〉，基本上保持了劇情的完整。
《牡丹亭》的主題在於一個「情」字，我們的劇本也就貼近湯顯祖「情至」、
「情真」、「情深」的理念來發展：第一本啟蒙於「夢中情」，第二本轉折為
「人鬼情」，第三本歸結到「人間情」。湯顯祖筆下的「天下第一有情人」杜
麗娘因夢生情，一往而深，上天下地，終於返回人間，與柳生夢梅結成連理。
在《牡丹亭》中給予愛情最高的禮讚，愛情可以超越生死，衝破禮教，感動冥
府、朝廷，得到最後勝利。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的「尋情記」
，上承《西廂》，下啟《紅樓》，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峰。
一般《牡丹亭》的演出本偏重杜麗娘，以旦角表演為主。我們的劇本，還原湯
顯祖原著精神，加強柳夢梅角色，生旦並重。因此，〈拾畫〉、〈叫畫〉這兩
齣經常演出的巾生代表作，我們捏成一折，做了適當的改編，更加凸顯其重要
性，三十分鐘的獨角戲，將巾生表演藝術發揮得淋漓盡致，與第一本杜麗娘的
經典折子〈驚夢〉、〈尋夢〉旗鼓相當。湯顯祖筆下的柳夢梅遠不止於儒雅俊
秀的「夢中情人」，亦是一介不畏權勢，敢與理教抗爭的傲骨書生。如此，我
們的劇本生旦戲雙線發展，達到了對稱平衡之美。
老劇種的青春傳承
「案頭」的文學本編好後，還得經過「場上」表演的試驗。我們的總導演是有
「巾生魁首」之譽的浙崑名演員汪世瑜，他有五十年的舞台經驗，由他逐齣排
演過後，幾經修改，我們的演出本終於定稿。
這次《牡丹亭》的演出，我們以「青春版」為號召，其中有幾層涵意。首先《
牡丹亭》本為一曲歌頌青春、歌頌愛情、歌頌生命的讚美詩，男女主角正值花
樣年華，因此，我們舉用青年演員飾演杜麗娘與柳夢梅，符合劇中人物年齡形
象。崑曲是有四百多年歷史的古老劇種，但崑曲的演出不應老化；崑曲的前途
，在於培養年輕的演員，吸引年輕的觀眾。
青春版《牡丹亭》選中了俞玖林及沈豐英分飾柳夢梅及杜麗娘，兩位青年演員
屬於「蘇州崑劇院」的「小蘭花」班，形貌唱作俱佳，是極具潛力的兩塊璞玉
，但玉不琢不成器，於是我們大力敦請汪世瑜及「江蘇省崑劇院」飲譽中國崑
曲界的「旦角祭酒」張繼青跨省跨團進駐蘇州，親自指導並傳授。這也是製作
青春版《牡丹亭》的宗旨之一，藉著一齣戲的排演，完成世代傳承的重要工作
。
崑曲這項曾經獨霸中國劇壇二百年，有過輝煌歷史的表演藝術，從上個世紀初
，一直遭到傳承危機。民國初年，崑曲幾乎消失於中國舞台，幸虧有心人士在
蘇州成立「崑曲傳習所」，訓練出一批「傳」字輩的優秀演員，日後成為二十
世紀崑曲薪火相傳的旗手。汪世瑜、張繼青正是這些「傳」字輩老師傅親手調
教的接班人，汪世瑜師承周傳瑛，張繼青受教於姚傳薌。而今「小蘭花」班的
俞玖林拜師於汪世瑜門下，而沈豐英亦由張繼青正式收為門徒，在傳承意義上
，二人也就隔代繼承了「傳」字輩老師傅一脈相傳的表演風格。這是屬於崑曲
表演藝術中正宗、正統、正派的格調。
青春版《牡丹亭》雖然在編、導、演方面加入了創意，但基本上卻堅守「傳」
字輩老師傅傳襲下來正宗大度的表演風格。中國大陸「文革」十年期間，崑曲
一度中斷，因此也就造成了今日傳承的斷層危機。當年受過「傳」字輩老師傅
教導的演員，這批崑曲界中的中堅，而今都已年過六十，屆臨退休，他們的絕
活如不趕緊教授給青年演員，崑曲的表演藝術便有失傳的危險。這次汪世瑜、
張繼青破例跨團，全力傳授「蘇州崑劇院」的「小蘭花」班，具有重大的傳承
意義，並有良好的示範作用。青春版《牡丹亭》經過一年來的排演，青年演員
接受嚴格訓練，唱念之間，身上已有了「汪派」、「張派」的風範。假以時日
，細心培養，「小蘭花」也有可能成長為一株奇葩，肩負起崑曲的傳承大任。
現代劇場的古典精神
崑曲數百年來經過無數文學家、音樂家以及表演者案頭場上的試驗磨合，已經
提煉出一套精確嚴謹的舞台表演美學，以抽象、寫意、抒情、詩化為其特色，
結合文學、音樂、舞蹈、戲劇等各種藝術形式，發展成一種既為豐富成熟而又
婉轉優雅的戲曲。如何把這項有著濃厚美學底蘊的古典戲曲搬上現代舞台，而
不傷害到其細緻精巧的表演風格，實在是一大挑戰。
二十一世紀觀眾的審美觀，畢竟迥異於明清時代，這次製作青春版《牡丹亭》
，我們一方面儘量保持崑曲抽象寫意，以簡馭繁的美學傳統，但我們也適當利
用現代劇場的種種概念，來襯托這項古典劇種，使其既適應現代觀眾的視覺要
求，同時亦遵從崑曲的古典精神。我們集合了台灣一流的創意設計家，共襄盛
舉，一同投入這項浩大的文化工程：王童（美術總監、服裝設計）、林克華（
舞台、燈光設計）、吳素君（舞蹈指導）、董陽孜（書法藝術）。連劇中杜麗
娘那幅寫真，我也邀請畫家朋友奚淞繪製了一幅粉彩美人圖，在舞台上亮相。
青春版《牡丹亭》的演出，可以說是集合了許多文化人智慧的結果。
青春版《牡丹亭》的演出由「蘇州崑劇院」的演員擔綱，也具有特殊意義。蘇
州是千年古都，有悠久的文化傳統，在中國歷史上一直扮演著「江南文化」的
重鎮，文風鼎盛，人才薈萃。明清時期，一度是全國崑曲中心，崑曲發軔於蘇
州鄰近同屬於吳語系的崑山絕非偶然，吳儂軟語，也就決定了崑曲委婉綺麗的
風格。柳暗花明、曲徑通幽的蘇州園林藝術；巧奪天工、色彩精豔的蘇州刺繡
；吳門四大家清麗淡雅的畫風，其實與崑曲都屬於同一文化系統，也都是「江
南文化」的精髓。
近年來，蘇州市有意恢復崑曲過去在蘇州輝煌的歷史，將蘇州重新建立成崑曲
中心。由蘇州子弟同心協力演出的青春版《牡丹亭》這齣三天連台大戲，很可
能成為蘇州復興崑曲的前奏。
人類共有的文化遺產
二○○一年五月十八日，在崑曲史上應是一個重大日子。聯合國教科文組織首
次宣布「人類口述非物質文化遺產」，一共鑑定十九項，其中包括日本的能劇
、印度的梵劇，而中國的崑曲卻被列為十九項之首，這是聯合國文化組織對中
國崑曲的最高禮敬。此後，崑曲這項藝術，已臻世界地位，屬於全人類共同的
文化遺產了。一種藝術，尤其表演藝術，能夠超越時空限制、文化隔閡而達到
世界性的地位，並不多見，其藝術的境界，必須提昇到一定的高度，才能為世
界專家所欣賞。中國的崑曲便是其中少數例子之一。
這次青春版《牡丹亭》將於四月二十九日在台北「國家劇院」舉行世界首演，
全部演出由「國立中正文化中心」及「台北市文化局」主辦，新象文教基金會
承辦，這也是崑曲史上承先啟後的又一盛會。首演之前，也將由中研院文哲所
及台大文學院共同主辦一場「湯顯祖與《牡丹亭》」國際學術研討會，參與學
者三十餘人，都是歐、美、日、中、港、台的重量級學者專家，這也是台灣首
次大規模研討湯顯祖其人及其藝術成就的國際大會，《牡丹亭》這部經典戲曲
，「案頭」、「場上」同時並舉，互相輝映，這是崑曲的光輝，也是台灣的榮
耀。
青春版《牡丹亭》由我與樊曼儂攜手製作，經過一年半的籌畫，首演在即，我
們虔誠期待這次的演出，會對崑曲這項古老的藝術，帶來青春的喜悅和生命。
《牡丹亭》在新竹
五月五日《牡丹亭》在新竹市立演藝廳由台積電文教基金會贊助演出。
洽詢專線：(02)2709-3788。
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科學與藝術都是以「人性」為研究對象，所不同的是，
科學想找出人的共通原則再將它應用回個人，
而藝術是專注於某個瞬間，再用它來詮釋整個宇宙。
-- By Henry Gleitman
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